Little Amelie
Description
Amélie et la métaphysique des tubes (Little Amélie)
Film réalisé par Maïlys Vallade et Liane-Cho Han
Bande originale composée par Mari Fukuhara
Avec une sensibilité rare et une science du contraste, Mari Fukuhara signe la bande originale de Amélie et la métaphysique des tubes, une œuvre qui oscille entre tendresse et vertige existentiel. Disponible à partir du 25 juin sur toutes les plateformes de streaming et stores numériques, cet album s’écoute comme un conte musical à part entière, à la fois évocateur et profondément intime.
« A soul endowed with almighty power, yet still adrift in a dream. The image of a young girl holding fast to a sense of justice incomprehensible to adults deeply echoed my own childhood self... Amelie's emotions came through with such clarity, they naturally transformed into music. »
— Mari Fukuhara
Depuis Tokyo, Mari Fukuhara a composé pour le film une musique aérienne et espiègle. Elle y mêle piano impressionniste (Ravel n’est jamais loin), timbres d’enfance (marimba, chansons traditionnelles japonaises) et textures orchestrales. Le shakuhachi et le koto y introduisent une touche japonisante tantôt lyrique, tantôt malicieuse. Il en résulte une lecture et une écoute personnelle et universelle.
« Ce qui est prodigieux, c’est la façon dont Mari Fukuhara a répondu à un cahier des charges très exigeant tout en faisant œuvre originale. (...) Elle a accepté tous les challenges, sortant de sa zone de confort à plein d’endroits. »
— Maïlys Vallade, co-réalisatrice
Déjà remarquée pour sa pièce "Dark End" dans le court-métrage Futon de Yoriko Mizushiri, Mari Fukuhara a d’abord été sollicitée pour le pilote. Son approche intuitive, son talent de pianiste, et sa manière de donner corps aux émotions sans jamais forcer les effets ont immédiatement séduit les réalisateur·trices.
« Malgré les barrières de la langue, il est apparu de toute évidence qu’elle était parvenue à développer, de manière très intuitive, une identité musicale puissante en osmose avec le film que nous voulions faire. »
— Liane-Cho Han, co-réalisateur
Chaque thème porte en lui un moment-clé du film. La pièce "The Garden" (Le jardin), imaginée dès le pilote, capture l’extase d’une enfant encore persuadée de sa toute-puissance sur le monde et la nature. Mais au fil de l’histoire, l’ombre gagne : la musique se fait plus introspective, parfois inquiète, toujours profondément humaine.
« I believe I was able to express Amelie’s most joyful moment, when she still completely believes in her omnipotence and handles the flowers and nature as she wishes. As the story progresses, the music takes on more shadows. »
— Mari Fukuhara
Enregistrée à Tokyo avec orchestre, et interprétée par la compositrice elle-même au piano, la B.O. s’impose comme une œuvre vivante, contemplative, jamais illustrative, mais toujours connectée au souffle du récit.
Tracklist
A2. Mother
A3. Welcome
A4. Chocolate Revelation
A5. Pleasure
A6. Echoes of Curiosity
A7. André
A8. Granny
A9. The Garden
A10. Jeux d'eau
A11. Go to the Temple
A12. You Are the Rain
A13. The Character of Rain
A14. Lullaby of Takeda
A15. Departure to Belgium
A16. Swing Sweep
B1. Obon
B2. Open the Sea
B3. Without him, no me
B4. Nishio-san
B5. Kashima-san's Mansion
B6. Disillusion
B7. A Carp Gift
B8. Sidereal Void
B9. Épilogue
B10. Hana
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