LAGOS IN PARIS est un collectif de producteurs et d'interprètes de musique d'Afrique de l'Ouest qui définit son son comme la nouvelle musique électronique « Afraw ». Sans studio fixe, ils enregistrent dans divers endroits, au gré des gens et des artistes qu'ils rencontrent, créant une musique aussi brute et sauvage que sophistiquée. Leur approche DIY reflète leur esprit nomade, où chaque enregistrement, performance et collaborations ajoutent à leur voyage en constante évolution.

Le collectif
Basé entre Abidjan et Dakar, leur voyage a commencé il y a cinq ans lorsque les trois membres fondateurs se sont rencontrés pour la première fois. Rapidement, et après quelques voyages musicaux ensemble dans de nombreux pays tels que la Côte d'Ivoire, le Ghana, le Nigeria, le Cabo Verde, l'idée de créer de la musique ensemble en tant que collectif est devenue logique. Chaque membre apporte sa propre expertise : de la culture musicale traditionnelle et de l'écriture de chansons à la production numérique, aux compétences en matière de spectacle vivant. Cette diversité et cette fusion de talents créent un collectif dynamique et évolutif, souvent rejoint par des artistes invités qui élargissent leurs compétences et leur spectre sonore.
Processus Créatif
Leur son incarne la dualité entre héritage culturel de la musique africaine et modernité numérique, mélangeant les sons organiques et électroniques pour créer une identité électronique « Afraw » révolutionnaire. Le processus de création de LAGOS IN PARIS est guidé par l'esprit nomade des « producteurs de chambre DIY » qui voyagent à travers l'Afrique de l'Ouest et l'Europe pour collaborer, jouer et enregistrer des musiciens et des invités vocaux spéciaux Chaque voyage et collaboration au Mali, en Guinée, au Sénégal, en France, en Allemagne ou en Afrique du Sud nourrit leur créativité et élargit leurs aptitudes et leurs connaissances musicales qui, étape par étape, sont intégrées dans leur processus de production transhumant piloté par ordinateur portable. Leur musique et leur premier EP fusionnent afrobeats, dancehall, funk, disco, blues et reggae avec des éléments électroniques modernes issus de la house, de l'amapiano et de la techno. Ces expériences inattendues aboutissent finalement à un son sans compromis qui montre la puissance et la diversité de la musique africaine. C'est ainsi que le collectif se distingue, par sa dualité : à la fois brut et sophistiqué, traditionnel et numérique.
Images et performances lives
Le clip « Mali Spirit » est un hommage inspiré du « Bolo super » - une danse traditionnelle du 18ème siècle née entre la Côte d'Ivoire et le Libéria, aujourd'hui encore dansée par la tribu Kroumen - personnifié par la performance d'un couple de deux danseurs. Le clip vidéo « Afro G » suit un vieux DJ producteur dans son processus de création, à la recherche du son parfait d'il y a longtemps et qui finit par le trouver. Comme leur musique, l'image semble brute et étonnante, mais elle vous prend directement aux tripes. L'image est une autre façon de souligner l'exploration de la tradition et de la modernité par le collectif. Alors que leur premier EP est terminé, le collectif travaille maintenant sur son live qui sera immersif, laissant la place aux grooves, aux solos, à l'improvisation et à l'énergie organique de leurs racines.