Maxime Dangles est un touche-à-tout surdoué de la scène électronique. Il est aussi à l’aise dans une techno mélodique, en ayant débuté sur le label Kompakt, que dans des morceaux plus bruts et radicaux (ses productions pour le label Skryptöm, sa participation au projet Möd3rn avec Electric Rescue et Traumer). Passionné de synthétiseurs modulaires et d’installations live immersives, Maxime Dangles émerveille également dans l’électronica (son album Chanfleury) et la musique à l’image (pour le documentaire Les Délivrés, pour le film Le Roman de Carpentier). Enfin, il a monté récemment le label Jolene Records qui défend une house disco funk joyeuse dans l’esprit French Touch.
Tommy Rizzitelli a été initié par son père, Roger "Bunny" Rizzitelli, batteur emblématique de Christophe, de Jean-Michel Jarre et fondateur du groupe culte Space Art, pionnier de la French Touch. Il a hérité d’un groove et d’une exigence artistique qu’il transpose aujourd’hui dans une quête plus personnelle. De l'énergie live de Faze à la dream pop de Caïman, de la folk de Low Parade au rock de Shelton, Tommy a multiplié les terrains de jeu et les collaborations en studio.
L'époque Space Art aux côtés de Dominique Perrier a été le déclic : en redonnant vie à ce groupe culte à travers deux albums, Tommy a choisi de dépasser son rôle de batteur pour devenir peintre sonore. En intégrant les synthétiseurs analogiques à son arsenal, il fusionne l'organique et l'électronique dans un dialogue constant qui définit aujourd'hui sa signature sonore.
Rêveur de fréquences, il a fait de ce terreau Ferromagnétisme : un manifeste où la batterie fusionne avec les textures électroniques pour bâtir un univers complet. Collectionneur de diapositives et de clichés oubliés, il cherche le son capable de mettre en musique ces souvenirs silencieux. Son projet Sum Oblaka révèle d'ailleurs cette autre face du musicien : celle qui transcende l'impact pour sculpter l'invisible.
La rencontre des deux musiciens s’est faite à Valence où ils habitent respectivement, et au-delà de cette proximité géographique, une connexion musicale et humaine évidente s’est créée entre eux.
Pour SONARS, l'un apporte la vibration, l'autre l'architecture. Ensemble, ils ne cherchent pas le compromis, mais la note qui sonne juste à leur âme. Celle qui, fusionnée au sound design adéquat, suffit à bâtir un univers entier et un voyage.
