{"title":"home : Small Blocs","description":"","products":[{"product_id":"someday-we-will-foresee-obstacles","title":"Someday We Will Foresee Obstacles - 20th ANNIVERSARY EDITION","description":"\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cstrong\u003eRéédition de l’album phare de Syd matters « Someday We Will Foresee Obstacles » dont certains titres ont été utilisés pour la bande originale du jeu vidéo «Life Is Strange» \u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eDeux décennies plus tard, sa musique n’a rien perdu de son caractère envoûtant ni de sa force évocatrice. À l’écoute des magnifiques \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eObstacles \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eet \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eTo All Of You\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e, la magie est toujours là, intacte. Les mélodies qui s'en échappent sont belles et singulières, habitées d'une douce mélancolie. Comme sorties d'un autre âge, d’un monde onirique dont on ne revient jamais vraiment.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003e« Someday We Will Foresee Obstacles » a bénéficié d’un remastering soigné et entièrement analogique. L’artwork est quant à lui fidèle à l’édition originale\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"THIRD SIDE RECORDS","offers":[{"title":"LP","offer_id":40180869791829,"sku":"3RDR03LP","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0004\/4099\/1797\/products\/Syd_obstacles_Hi_1.jpg?v=1617189852"},{"product_id":"atmosfear-35th-anniversary-edition-limited-2lp","title":"Atmosfear 35th Anniversary Edition - Limited","description":"","brand":"BIGWAX DISTRIBUTION","offers":[{"title":"2LP","offer_id":56715573199173,"sku":"PF43XXXV","price":42.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0004\/4099\/1797\/files\/5060100745602.jpg?v=1766586772"},{"product_id":"momoko","title":"Momoko","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eStrut\u003c\/strong\u003e est fier de présenter le premier album de la productrice, auteure-compositrice et\u003cbr\u003emulti-instrumentiste \u003cstrong\u003eMomoko Gill\u003c\/strong\u003e. Fraîchement sortie de sa collaboration encensée par la critique, Clay, enregistrée avec l'artiste électronique culte \u003cstrong\u003eMatthew Herbert\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong\u003eMomoko\u003c\/strong\u003e s'affirme pour la première fois avec son remarquable premier album solo.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMomoko est depuis longtemps l'un des secrets les mieux gardés de la scène électronique et jazz britannique. Batteuse, productrice, auteure-compositrice et chanteuse autodidacte, elle a apporté sa touche unique à ses collaborations avec \u003cstrong\u003eAlabaster DePlume\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong\u003eMatthew Herbert\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong\u003eCoby Sey\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong\u003eTirzah\u003c\/strong\u003e et \u003cstrong\u003eNadeem Din-Gabisi\u003c\/strong\u003e (son partenaire musical dans An Alien Called Harmony). De nombreuses tournées à la batterie, aux claviers et au micro ont affiné son instinct de composition et de production.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAvec Momoko, Gill se révèle sous les projecteurs avec un album qui lui est entièrement personnel. On y retrouve autant les influences stylistiques des musiciens de jazz que celles des auteurs-compositeurs-interprètes, des artistes expérimentaux et des producteurs électroniques.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBasée à Londres et ayant grandi au Japon et aux États-Unis, Gill exprime sa vaste perspective à travers ses idées musicales et sa narration, avec une voix unique, forgée par l'instinct, la collaboration et l'étude solitaire.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eL'impressionnant chœur de 50 personnes de « When Palestine Is Free » comprend des poids lourds comme \u003cstrong\u003eShabaka Hutchings\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong\u003eSoweto Kinch\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong\u003eAlabaster DePlume\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong\u003eCoby Sey\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong\u003eMarysia Osu\u003c\/strong\u003e et bien d'autres.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMomoko a été produit par \u003cstrong\u003eMomoko Gill\u003c\/strong\u003e, enregistré au \u003cstrong\u003eTotal Refreshment Centre\u003c\/strong\u003e, mixé par \u003cstrong\u003eMatthew Herbert\u003c\/strong\u003e et masterisé par \u003cstrong\u003eAlex Gordon\u003c\/strong\u003e aux \u003cstrong\u003eAbbey Road Studios\u003c\/strong\u003e.\u003c\/p\u003e","brand":"BIGWAX DISTRIBUTION","offers":[{"title":"LP","offer_id":56851253199173,"sku":"STRUT501LP","price":24.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0004\/4099\/1797\/files\/STRUT501_MOMOKO_COVER.jpg?v=1773850080"},{"product_id":"troublemakers-doubts-and-convictions","title":"Doubts and Convictions","description":"\u003cp\u003eÀ l’occasion des 25 ans de sa sortie, \u003cem\u003eDoubts and Convictions \u003c\/em\u003ede Troublemakers fait l’objet d’une réédition officielle, plus de vingt ans après sa parution initiale en 2001.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003cbr\u003eJamais réédité depuis, cet album emblématique de la French Touch, signé aux États-Unis à Chicago, incarne une époque où l’électronique française s’ouvrait au jazz, à la soul et aux grooves transatlantiques.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003cbr\u003eCette réédition célèbre un disque devenu culte, dont l’intemporalité résonne encore aujourd’hui.\u003c\/p\u003e","brand":"BLACKNESS RECORDINGS","offers":[{"title":"2LP","offer_id":56861354066245,"sku":"TBM25TH","price":29.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0004\/4099\/1797\/files\/3516628506710.jpg?v=1770926675"},{"product_id":"tragic-magic-serpentine-green-vinyl-limited-lp","title":"Tragic Magic (Serpentine Green Vinyl) - Limited","description":"\u003cp data-start=\"0\" data-end=\"779\"\u003eTragic Magic réunit \u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003eJulianna Barwick\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e et \u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003eMary Lattimore\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e, deux des compositrices les plus reconnues des scènes ambient, expérimentale et électronique contemporaines, pour une collaboration unique à la \u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003ePhilharmonie de Paris\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e. Ce projet bénéficie d’un accès exceptionnel à la collection d’instruments du \u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003eMusée de la Musique\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e, en partenariat avec le label français \u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003eInFiné\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e. L’album se compose de sept pièces immersives et évocatrices, guidées par l’esprit humain — intimes, ancrées dans l’amitié, à la fois terrestres et cosmiques — et inscrites dans une continuité plus large, reflétant le pouvoir apaisant et transformateur de la création artistique à travers les générations.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"781\" data-end=\"1621\"\u003eCo-produit par \u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003eTrevor Spencer\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e (Fleet Foxes, Beach House), Tragic Magic a été créé en seulement neuf jours, témoignant de la « télépathie musicale » développée entre Barwick et Lattimore au fil des tournées et de leur amitié. Arrivées à Paris depuis Los Angeles peu après les incendies de 2025, leurs sessions ont mêlé improvisation et émotions vécues, dans un environnement à la fois inspirant et profondément bienveillant. Lattimore a sélectionné des harpes retraçant l’évolution de l’instrument de 1728 à 1873, tandis que Barwick a choisi plusieurs synthétiseurs analogiques emblématiques, dont le Roland JUPITER et le Sequential Circuits PROPHET-5. Dans un dialogue libre entre voix et instruments, elles composent une méditation sur la tragédie, l’émerveillement et le pouvoir réparateur de l’expérience partagée.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"1623\" data-end=\"2074\"\u003eLe duo, souvent rejoint par Spencer, a également exploré la ville, partageant des repas et visitant musées et lieux emblématiques, chaque expérience influençant les sessions suivantes. Cette immersion leur a permis de travailler au plus près d’instruments rares, mêlant leurs sensibilités personnelles à des siècles d’histoire, pour donner naissance à une musique qui honore le passé tout en restant une expression profondément authentique du présent.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"2076\" data-end=\"2457\"\u003eTout au long de Tragic Magic, Barwick et Lattimore cherchent quelque chose qui les dépasse : l’idée que, même si tout n’est pas forcément en ordre, la beauté persiste. Leur approche — transformer la vie en musique, observer, ressentir et créer — s’inscrit dans une lignée d’expression créative et d’invention visionnaire, incarnée par les instruments mêmes utilisés pour ce projet.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"2459\" data-end=\"2513\"\u003e\u003cstrong\u003eÀ propos de la collection InFiné \/ Musée de la Musique\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eDepuis 2017, \u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003eInFiné\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e et la \u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003ePhilharmonie de Paris\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e collaborent pour mettre en valeur la prestigieuse collection d’instruments du \u003cspan class=\"hover:entity-accent entity-underline inline cursor-pointer align-baseline\"\u003e\u003cspan class=\"whitespace-normal\"\u003eMusée de la Musique\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e. Au-delà de la conservation et de l’archivage, ce partenariat invite des artistes contemporains à réinterpréter des sonorités historiques, tissant un lien entre passé, présent et futur. Des projets précédents, tels que InBach (2020) d’Arandel et Saturn 63 (2022) de Seb Martel, ont démontré la capacité de ces instruments rares à être réinventés, faisant vivre leur histoire auprès des publics d’aujourd’hui.\u003c\/p\u003e","brand":"BIGWAX DISTRIBUTION","offers":[{"title":"LP","offer_id":56996814455109,"sku":"IF1100LPIND","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0004\/4099\/1797\/files\/TragicMagic_Artwork.jpg?v=1769157192"},{"product_id":"at-source-lp","title":"At Source","description":"\u003cp\u003eL'album \u003cem\u003eAt Source\u003c\/em\u003e de \u003cstrong\u003eCaterina Barbieri\u003c\/strong\u003e et \u003cstrong\u003eBendik Giske\u003c\/strong\u003e perçoit la musique comme une source intarissable, essentielle et insaisissable, et pourtant primordiale. On y découvre deux compositeurs-musiciens de renom, construisant ensemble un univers sonore au sein d'une collaboration intime et autonome, entre synthèse analogique et une approche novatrice du saxophone, donnant naissance à un monde sonore unique. À la fois intime et cosmique, l'album explore les défis et les potentialités de leurs échanges artistiques, s'affranchissant des techniques conventionnelles pour accéder à toute la richesse de leur point de rencontre sonore.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAt Source témoigne du monde sonore qui naît de la collaboration de deux artistes, explorant les limites et les possibilités de l'interprétation par le corps et la machine. Il ne s'agit pas d'un exercice d'assimilation, mais d'un échange fécond et d'une confrontation créative. L'album ne puise ni énergies ni influences extérieures, mais s'attache à explorer la profondeur de leur jeu respectif.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eBarbieri\u003c\/strong\u003e et \u003cstrong\u003eGiske\u003c\/strong\u003e se sont rencontrés pour la première fois en 2019 au Kunsthaus Glarus et ont été immédiatement conquis par leurs performances respectives. Cette rencontre a donné lieu à des échanges sur le pouvoir des transitions comme force compositionnelle. Giske a ensuite contribué à une réinterprétation de Fantas pour Fantas Variations (Editions Mego, 2021), un projet ambitieux de réorchestration de l'œuvre de Barbieri pour saxophone et voix, un défi que Giske avait entrepris deux ans auparavant dans le cadre d'un travail de transcription continu.  Cette demande est venue confirmer la convergence de nos idées », explique Giske.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLeur nouveau projet collaboratif a alors débuté lors d'une résidence artistique à l'ICA de Milan en 2021, à l'invitation de l'artiste et commissaire d'exposition suisse Jan Vorisek, alors que le monde sortait progressivement du confinement. \u003c\/p\u003e","brand":"BIGWAX DISTRIBUTION","offers":[{"title":"LP","offer_id":57129238135109,"sku":"LY009LP","price":24.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0004\/4099\/1797\/files\/4062548127454.jpg?v=1771001236"},{"product_id":"turzi-gage-drop","title":"Drop!","description":"\u003cp\u003eAprès une trilogie d’albums salués par la critique et un hiatus de 10 ans, Romain Turzi, le pape underground de la musique française non formatée, reprend les manettes pour composer et produire son nouvel opus « Drop! », épaulé au chant par son ami de longue date Oliver Gage et son écriture autobiographique et mélancolique, donnant vie à une épopée musicale intime et salvatrice, parcourue de pop songs obliques et de club songs qui réconcilient punks et danseurs.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eAlbum aux influences diverses, on y croise les maîtres de la musique de films (Goblin, Angelo Badalamenti), les ténors de la musique électronique et techno (808 State, Dopplereffekt), l’esprit hédoniste du brit rock 80s (Happy Mondays, Stone Roses), les mélodies ciselées des folk singers intemporels (Woody Guthrie, Neil Young) et la puissance sonique de My Bloody Valentine ou des productions de Andrew Weatherall.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eDisque d’amitié et de liberté créative folle, « Drop! » est une invitation à échapper à la pesanteur du présent pour toucher des doigts une forme d’extase totalement nécessaire.\u003c\/p\u003e","brand":"RECORD MAKERS","offers":[{"title":"LP","offer_id":57181657858373,"sku":"REC234","price":24.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0004\/4099\/1797\/files\/3516628514517.jpg?v=1771415359"},{"product_id":"sentimental-value-limited-lp","title":"Sentimental Value - Limited","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cstrong data-start=\"0\" data-end=\"12\" data-is-only-node=\"\"\u003eInclus :\u003c\/strong\u003e\u003cbr data-start=\"12\" data-end=\"15\"\u003e• Livret poster dépliant 8 pages (60 × 90 cm)\u003cbr data-start=\"60\" data-end=\"63\"\u003e• Poster signé\u003cbr data-start=\"77\" data-end=\"80\"\u003e• Emballé dans un sachet de protection refermable\u003c\/p\u003e","brand":"BIGWAX DISTRIBUTION","offers":[{"title":"LP","offer_id":57184024854853,"sku":"GONDLP082LE","price":27.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0004\/4099\/1797\/files\/4062548136494.jpg?v=1771426157"},{"product_id":"powerscroft-lp","title":"Powerscroft","description":"\u003cp\u003eLe producteur et DJ\u003cstrong\u003e IZCO\u003c\/strong\u003e, originaire de l'est londonien, annonce la sortie de son premier album solo, \u003cem\u003ePOWERSCROFT\u003c\/em\u003e chez \u003cstrong\u003eBrownswood Recordings\u003c\/strong\u003e.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Le premier single, Strike a Pose, en featuring avec \u003cstrong\u003eCamille Munn\u003c\/strong\u003e, offre un avant-goût de l'album. Pour fêter sa sortie, il partira en tournée au Royaume-Uni de mars à mai, avec un concert final au \u003cstrong\u003eJazz Cafe\u003c\/strong\u003e de Londres. Tirant son nom de la rue où il a grandi, \u003cem\u003ePOWERSCROFT\u003c\/em\u003e marque un tournant décisif pour cet artiste qui, depuis des décennies, façonne le son de la musique dance Britannique. Puisant dans la jungle, le broken beat, le grime, le garage, la soul et le dub, l'album canalise l'énergie du dance-floor tout en restant profondément ancré dans ses souvenirs, son instinct et son identité. Ce documentaire capture l'essence même de l'univers d'\u003cstrong\u003eIZCO\u003c\/strong\u003e, un lieu où se mêlent pensées, souvenirs et influences.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eOriginaire de l'est londonien, \u003cstrong\u003eIZCO\u003c\/strong\u003e est un producteur et DJ à la tête d'une nouvelle génération qui insuffle une âme nouvelle au dancefloor. Façonné par le riche patrimoine musical de sa ville natale, il a développé un son à la fois familier et novateur, diversifié et pourtant résolument personnel. Ce son l'a mené aux quatre coins du monde, de New York à Tokyo, avec des prestations remarquées à \u003cstrong\u003eWe Out Here\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong\u003eOutlook\u003c\/strong\u003e et \u003cstrong\u003eGlastonbury\u003c\/strong\u003e. IZCO a débuté sa carrière en produisant des instrumentals grime pour des rappeurs locaux tels que \u003cstrong\u003eCapo Lee\u003c\/strong\u003e, \u003cstrong\u003eNovelist \u003c\/strong\u003eet \u003cstrong\u003eReek0\u003c\/strong\u003e, avant de devenir une figure incontournable de la scène garage et dance en pleine évolution.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEn 2018, il a lancé sa célèbre émission sur Rinse FM et a sorti son premier EP, Tek 5, qui lui a rapidement valu une reconnaissance underground. À son actif en tant que producteur, on retrouve notamment le titre phare de \u003cstrong\u003ePinkPantheress\u003c\/strong\u003e, « Passion », créé en collaboration avec \u003cstrong\u003eJkarri\u003c\/strong\u003e, ainsi que des collaborations et des remixes pour des artistes tels que \u003cstrong\u003eKaty B\u003c\/strong\u003e et \u003cstrong\u003eGreentea Peng\u003c\/strong\u003e.\u003c\/p\u003e","brand":"BIGWAX DISTRIBUTION","offers":[{"title":"LP","offer_id":57184027705669,"sku":"BWOOD446LP","price":32.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0004\/4099\/1797\/files\/5060180327781.jpg?v=1771426212"},{"product_id":"e-soul-cultura-vol-3-limited-2lp","title":"Luke Una Presents É Soul Cultura Vol.3 - Limited","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eFort de deux compilations déjà très appréciées, \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eLuke Una\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e revient avec le troisième volume de sa série É Soul Cultura sur \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eMr Bongo\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e. Une véritable déclaration d'amour au dancefloor et à son pouvoir d'unir les gens de tous horizons, dans un contexte de divisions croissantes et de montée des extrémismes politiques. Explorant une multitude de genres, les 15 titres de cet album nous transportent de la soul cosmique au boogie, en passant par la proto-house, les grooves technoid lancinants, l'afro-boîte à rythmes, un futurisme planant et hypnotique, le jazz-funk, la dance et le disco. Chaque morceau a le pouvoir de faire vibrer le corps autant que le cœur. De ses jeunes années à Sheffield à la co-fondation du mythique \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eElectric Chair\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e à Manchester avec \u003c\/span\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eJustin Crawford\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e, jusqu'à la direction des institutions LGBTQ emblématiques Homoelectric et Homobloc, Luke a consacré 40 ans de sa vie à la musique électronique. Son dernier projet, É Soul Cultura, est passé du statut de label à celui de série d'événements internationaux. Luke y occupe des résidences et part en tournée à travers le monde, du Japon à l'Australie, en passant par l'Amérique et l'Europe. Alors que la société se fracture de plus en plus, le message d'É Soul Cultura Volume 3 dépasse la simple notion de mouvement. Il s'agit du pouvoir de la musique dance à unifier les individus de tous horizons et à abattre les barrières qui nous divisent.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"BIGWAX DISTRIBUTION","offers":[{"title":"2LP","offer_id":57184027935045,"sku":"MRBLP328I","price":28.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0004\/4099\/1797\/files\/5024017007215_V3.jpg?v=1774872330"},{"product_id":"superpoze-le-disque-de-ma-mere","title":"Le disque de ma mère","description":"\u003cp\u003e\"Tout au long de sa vie, ma mère a écrit des chansons fantômes. Des chansons sans mélodies, sans musique, écrites sur des feuilles volantes et accumulées dans des dossiers. Pourquoi ma mère, qui n’est pas musicienne, a-t-elle choisi cette forme d’expression ? Et pourquoi moi, son fils, je consacre ma vie à produire une musique sans paroles ?\n\u003cbr\u003eLe disque de ma mère, album composé à partir de ces textes, dont le plus vieux date de 1984 et le plus récent de 2018, tente de traduire la poésie de cette situation.\"\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eAvec la complicité de Blandine Rinkel qui donne une voix à ces textes, Superpoze réalise un grand disque de chansons qui nous dit quelque chose de la transmission, de l’imaginaire et du secret.\u003c\/p\u003e","brand":"BANVILLE","offers":[{"title":"LP","offer_id":57281418887493,"sku":"BAN004LP","price":29.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0004\/4099\/1797\/files\/image_96.jpg?v=1773848419"},{"product_id":"into-the-great-wide-yonder-2026-repress-2lp","title":"Into the Great Wide Yonder - 2026 Repress","description":"\u003cp class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003eNous sommes fiers de vous présenter « Into The Great Wide Yonder », le deuxième album d'Anders Trentemøller, qui fait suite au très réussi « The Last Resort » (2006). À l'instar de son premier album, qui a touché un nouveau public dans le monde entier, « Into The Great Wide Yonder » est un album véritablement remarquable, offrant autant de profondeur et d'âme que son prédécesseur, tout en proposant un son résolument nouveau et différent. Surtout, les dix titres démontrent un artiste prêt à prendre des risques, à puiser son inspiration dans de nouveaux horizons et à explorer de nouveaux horizons sonores.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003eTrentemøller : « Bien sûr, je ne voulais pas faire deux fois le même disque. Cet album est donc pour moi une suite logique de « The Last Resort ». » Au lieu de cela, il s'est simplement mis à rassembler de nouvelles idées, sans trop réfléchir à la direction que prendrait sa musique : « La seule chose que je savais, c'est que je voulais que la musique sonne plus organique et analogique. »\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003eComparées aux morceaux électroniques intimistes de « The Last Resort », les dix pistes du nouvel album dégagent en effet une ambiance plus étrange, mystique et dramatique, avec une grande dynamique, des guitares twang distordues et entraînantes, une batterie acoustique et électronique mêlée à des synthétiseurs envoûtants. Avec « Into The Great Wide Yonder », Trentemøller explore non seulement de nouveaux univers atmosphériques et mélancoliques, mais combine son sens des paysages sonores grandioses avec une solide touche mélodique et tonale.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003eLes progressions d'accords originales et le sens des mélodies sont fondamentaux pour lui, et c'est aussi la raison pour laquelle la plupart des instruments sont joués par Trentemøller lui-même sur cet album. « J'aime la possibilité d'être surpris par la transformation des accords et des mélodies en quelque chose de nouveau. La musique que je préfère laisse les thèmes et les sonorités revenir sous différents déguisements. »\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003eLe multi-instrumentiste et producteur danois fait preuve d'un talent inattendu pour trouver des voix qui correspondent à l'atmosphère de ses chansons. Le premier single de l'album, la magnifique et tendre « Sycamore Feeling », en duo avec Marie Fisker, en est un parfait exemple. En fait, tous les titres vocaux sont superbes. Trentemøller a choisi de collaborer avec l'artiste anglaise Fyfe Dangerfield du groupe britannique Guillemots et les chanteuses danoises Solveig Sandnes et Josephine Philip du duo féminin indie danois Darkness Falls, qui fait ses débuts. Chacune apporte sa propre sonorité et sa propre saveur à l'album, tandis que leurs voix se fondent parfaitement avec les chansons atmosphériques de Trentemøller.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003eC'est un album qui continue de s'épanouir au fil du temps, chaque morceau s'insinuant subtilement sous l'oreille. Le son de « Into The Great Wide Yonder » est peut-être un cran au-dessus de ses œuvres précédentes, mais on reconnaît aisément la patte de Trentemøller, dans ce recueil inspiré de chansons et d'ambiances. La richesse sonore, les contrastes saisissants et les couleurs musicales audacieuses sont du pur Trentemøller.\u003c\/p\u003e\n\u003cp class=\"font-claude-response-body break-words whitespace-normal leading-[1.7]\"\u003e« Into The Great Wide Yonder » est peut-être plus exigeant pour l'auditeur que « The Last Resort », car ce dernier s'est révélé être un album assez dramatique. Cet album est plus bruyant, il s'y passe plus de choses. Mais découvrir les 2 titres sur 2 WAS - Word and Sound Medien GmbH est assurément une expérience enrichissante, car l'album continuera à s'épanouir pendant longtemps et on peut affirmer sans risque de se tromper qu'Anders Trentemøller a réussi à créer.\u003c\/p\u003e","brand":"BIGWAX DISTRIBUTION","offers":[{"title":"2LP","offer_id":57291702010181,"sku":"IMR02LP","price":28.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0004\/4099\/1797\/files\/4250382403272.jpg?v=1772552175"},{"product_id":"vitalic-flashmob","title":"Flashmob","description":"\u003cp\u003eFlashmob est le second album studio de Vitalic, sorti en 2009. Cet opus confirme Vitalic en tant que figure majeure de la scène électronique prouvant son aptitude à se renouveler tout en gardant la puissance qu'on lui connait. L'énergie rock du premier album laisse place a un univers plus disco avec entre autre le désormais titre culte \"Poison Lips\".\u003c\/p\u003e","brand":"CITIZEN RECORDS","offers":[{"title":"2LP","offer_id":57364623622469,"sku":"CDZ026LTD","price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0004\/4099\/1797\/files\/VITALIC-FLASHMOB_LP.jpg?v=1781262175"},{"product_id":"ppj-joker","title":"Joker","description":"\u003cp\u003eAprès des projets sur Method 808 et Future Classic, un feat avec Chloé Caillet et un remix officiel pour Fatboy Slim, PPJ entrent dans une nouvelle ère à pleine vitesse. Ils mêlent storytelling brésilien et techno aux influences des sons de rues du monde entier. Un soundsystem mondial, fou et maximaliste.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eMené par la chanteuse Páula et les productions de Povoa (soutenu en solo par Four Tet, Ben UFO et Barry Can’t Swim, avec un nouvel EP sur Live From Earth), le duo crée des sons allant du neoperreo à la Miami bass en passant par l’électroclash et la tech-house.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eLa nouvelle sortie de PPJ, JOKER, adopte une figure que l’on retrouve aussi bien dans les jeux de cartes que dans la culture carnavalesque de Rio, un symbole qui reflète leur propre ADN : drôle, inquiétant, séduisant, imprévisible. Ils vont encore plus loin dans la musique club, sans prendre la peine d’arrondir les angles.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eSur “Coeur”, co-produit avec Chloé Caillet, le morceau démarre sur une base MPB (Music Popular Brazilian) qui flirte avec la bossa nova avant de basculer côté dancefloor. Peut-être le seul morceau qui relie directement l'énergie du Brésil et les fêtes d'Ibiza à l'heure du sunset.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eSi “Coeur” rayonne, “To Nem Ai” est un slow burner. Un morceau de house downtempo qui se déploie lentement, guidé par des voix qui semblent chuchoter sur un sample de piano hypnotique qui ressemble à une confession de fin de nuit. \u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e“Me Pega” est une réinterprétation survoltée des sonorités tech-house de Santa Catarina, l’un des États festifs les plus chauds du sud du Brésil. Le morceau capture l’intensité physique du Sarro, une danse de rue brute et vibrante. “Tem Carnaval” canalise de son côté le sens du récit vif de Páula dans une ode à l’énergie du carnaval de Rio, euphorique, chaotique et cinématographique, et sorti juste à temps pour les célébrations de cette année.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eSur “Sexy Doce”, des mélodies electroclash entrent en collision avec des références inattendues. « C’était inspiré par le Budots, qui est une musique de danse venue des rues des Philippines », explique Povoa. « Puis nous l’avons mélangé avec les voix brésiliennes de Páula. Le baile funk vient lui aussi de la rue, donc il y a un lien. »\n\u003cbr\u003eAvec ce nouvel EP, PPJ sonne comme une radio pirate reliant Rio de Janeiro, Berlin et Manila, interceptant des fragments de culture de rue, de sensualité et de chaos pour les assembler. \u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eAvec JOKER les PPJ ne se contentent pas de s’inscrire dans la culture club. Ils la bousculent et se l’approprient.\u003c\/p\u003e","brand":"RECHERCHE \u0026 DEVELOPPEMENT","offers":[{"title":"12inch","offer_id":57411261858117,"sku":"RD017","price":24.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0004\/4099\/1797\/files\/imageppj.png?v=1773916938"},{"product_id":"chassol-funny-how","title":"Funny How? - 2LP","description":"\u003cp\u003eFunny How? est le cinquième album de Christophe Chassol. S’il s’inscrit dans la continuité directe de son travail autour des “Ultrascores”, il marque aussi un tournant : un son plus contemporain, une écriture élargie et un propos plus explicitement politique et social font de Funny How? son disque le plus abouti à ce jour. Le plus accessible aussi : inspiré par le stand-up américain Funny How? sonne comme un joyeux mélange de toutes les musiques qui inspirent l’artiste : Soul, Jazz, Rap, comédie musicale… \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eAinsi, au fil du disque, se côtoient des figures majeures du stand-up comme Dave Chappelle, Marina Franklin, Dulcé Sloan ou Tiny Thickemz, mais aussi de comédiens émergents filmés dans des comedy clubs plus confidentiels, composant un émouvant portrait de la nouvelle scène américaine. À partir d’images d’archive et de séquences tournées pour le projet à New-York et Chicago, et fidèle à son principe d’harmonisation du réel, il en révèle les notes cachées, les rejouant et les développant tout au long d’un passionnant processus. En résulte une œuvre majeure, un récit choral, politique et profondément musical. \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEn concert,  l’œuvre se déploie majestueusement à travers une performance hybride où la musique et les  images se répondent et dialoguent. La première de Funny How?  les 17 et 18 avril à la Cité de la Musique à Paris affichent d’ors et déjà complètes. Chassol sera en tournée dans toute la France et à Paris aux Folies Bergère le 30 novembre 2026.\u003c\/p\u003e","brand":"THIRD SIDE RECORDS","offers":[{"title":"2LP","offer_id":57413398888773,"sku":"LUDI003LP","price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0004\/4099\/1797\/files\/FunnyHow-FRONT-RVB-300dpi.jpg?v=1776418979"},{"product_id":"transport-2026-repress-2lp","title":"Transport - 2026 Repress","description":"\u003cp\u003eJuan Atkins et Moritz von Oswald – les deux protagonistes incontournables d'Electric Garden – se reconnectent à la nature sauvage.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e« Transport », l'album complet, rassemble un ensemble de séquences peaufinées en studio, visant à coloniser une partie de l'énergie sombre qui pulse dans ces zones profondément électrifiées, même si elles ne sont pas « raccordées au réseau ».\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eL'axe Detroit-Berlin se triangule vers un troisième point qui, tel la particule atomique existant en deux lieux à la fois, oscille entre une ambiance techno intense et un jazz club futuriste qui ne peut être décomposé en éléments constitutifs.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBorderland demeure figé dans un état de contemplation immobile, imperceptiblement transportant tous les futurs imaginés pour la création sonore électronique.\u003cbr\u003eLe résultat : une source d'où jaillissent des idées musicales sereines et exaltantes, vibrant d'une énergie raffinée pendant soixante secondes chaque minute.\u003c\/p\u003e","brand":"BIGWAX DISTRIBUTION","offers":[{"title":"2LP","offer_id":57426695487813,"sku":"TRESOR285","price":33.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0004\/4099\/1797\/files\/0666017302911.jpg?v=1773909153"},{"product_id":"rone-megaptera-d2c","title":"Megaptera - Édition exclusive (Deep Sea Green) signée","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eMEGAPTERA, nom scientifique de la baleine à bosse, est également le titre du nouvel album du producteur et compositeur français Rone.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAprès Room With a View — album et bande originale du spectacle créé avec le collectif (LA)HORDE et le Ballet National de Marseille, explorant l’effondrement et la renaissance — Rone a ressenti le besoin de quitter la ville pour retrouver une vie plus simple, proche de la mer et de la nature. Peu à peu, il s’est éloigné de la performance pour adopter une approche plus artisanale, étendant sa pratique au-delà du studio vers un espace plus vaste d’écoute, d’échange et de travail de terrain.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eEn 2020, des images de marins diffusant ses titres en pleine mer commencent à circuler en ligne. On y voit des cétacés semblant se manifester lorsque sa musique est jouée. Ces vidéos attirent la curiosité du réalisateur Valentin Paoli, qui imagine alors le film La Baleine et le Musicien.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eSi le buzz suscite la fascination à l’époque, il engendre également un questionnement chez l’artiste : ces diffusions de musique en mer n’ont-elles pas de conséquences néfastes sur le milieu marin ? Cette interrogation le conduit à s’entourer de spécialistes — éthologues, bio-acousticiens, ingénieurs environnement, associations — et à suivre un protocole strict afin de tenter l’expérience dans le respect de l’écosystème marin.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eNé de ce projet cinématographique ambitieux, l’album MEGAPTERA a été en partie composé en mer, à bord d’un catamaran au large de l’île de La Réunion, ainsi que sur les côtes bretonnes. Il prend forme autour d’une proposition singulière : tenter d’entrer en résonance avec les baleines à travers la musique.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eL’album de 15 titres qui en résulte prolonge cette réflexion ouverte : non seulement sur la capacité des sons produits par l’homme à atteindre les baleines, mais aussi sur la manière dont ce processus peut façonner une nouvelle forme d’écriture musicale, influencée par les profondeurs marines.\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"INFINE MUSIC","offers":[{"title":"LP","offer_id":57548497682757,"sku":"IF1101LPD2C","price":27.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0004\/4099\/1797\/files\/Rone_Megaptera_iF1101_LP_CBG_mockup_Square.webp?v=1774943369"},{"product_id":"les-monstres-2lp","title":"Les Monstres","description":"\u003cp\u003eLes monstres ne sont jamais là où on les attend. Ils prennent forme dans les silences, dans les peurs diffuses, dans les valises que l’on porte sans toujours les comprendre. Parfois aussi, on les croise sur un chemin de vie. Dans ce nouvel album, Sheldon fait le choix de danser avec eux, de les apprivoiser avec malice et apaisement.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAprès un retour retentissant avec la Grünt 75, format emblématique auquel le collectif 75e Session apporte une mise en scène particulièrement ambitieuse, Sheldon dévoile un quatrième album qui se déploie sur quatorze titres comme un paysage en clair-obscur, révélant toute sa richesse émotionnelle et musicale. On y traverse des récits intimes qui interrogent l’identité (Être une fille), la famille et la paternité (La Fenêtre et Les Monstres, titre éponyme) ou encore l’amitié (Eh le reuf). Autant de thèmes qui nous traversent tou.te.s, abordés avec une écriture imagée, exigeante, sensible.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePorté par une narration forte, l'album offre des morceaux comme Être une fille qui nous interpellent et nous questionnent. Sheldon y interroge son rapport au genre, ses doutes et ses inconforts face aux codes de la masculinité et explore l'idée de s'être parfois imaginé ailleurs. Les titres La Fenêtre ou Avec ça viennent illuminer l'album comme autant d’instants de communion qui rassemblent, dans un partage sincère et chaleureux, avec cette légèreté enfantine qui fait oublier le lendemain.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFidèle à sa démarche toujours ouverte et curieuse, Sheldon s’inspire de multiples genres musicaux en gardant le rap comme ligne directrice, donnant à chaque morceau une identité singulière participant à l’équilibre de l’ensemble. Pour l’accompagner dans la réalisation du projet, Sheldon s’est appuyé sur une nouvelle génération de musiciens et de beatmakers aux influences multiples, du rap aux esthétiques indie rock\/pop et expérimentales. Parmi eux, Johnny Ola, qui a notamment composé pour Zamdane, Jazzy Bazz et Edge, Rodolphe Babignan, guitariste flamenco de Carbonne, ou encore Jeune Oji, musicien signé sur le label Friends of Friends Music, apportent une richesse mélodique et acoustique, et une générosité collective qui viennent nourrir l’intimité du disque.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCe nouvel album est aussi l’occasion de nouvelles collaborations :\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSur L'école primaire, Chilly Gonzales accompagne Sheldon dans un piano-voix hors format, porté par un storytelling cinématographique et profondément intime. En prenant son école comme repère, Sheldon retrace son parcours de l'enfance à l'âge adulte, entre nostalgie et apaisement.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAvec Cowgirl, Tuerie rejoint Sheldon pour une ballade aux teintes 80s, douce et mélodique, qui capture la légèreté d'un été ensoleillé.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSur Sidequest, Sheldon retrouve Asfar Shamsi, déjà présente sur son Grünt. Les deux artistes se livrent sur une prod cloud trap avec délicatesse sur les peines du quotidien, trouvant dans l'introspection un moyen de relativiser.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEnfin, Vol de nuit réunit Jazzy Bazz et Sheldon pour un échange intimiste sur une production éthérée aux teintes mystérieuses, où les deux artistes contemplent leur trajectoire avec sérénité et recul.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePensé avec son entourage le plus proche, le projet célèbre la famille, l'amitié et l'amour comme ses piliers fondateurs. Sheldon choisit de s'effacer des images, laissant son récit s'incarner dans les visages et les gestes de celles et ceux qui l'entourent. Cette démarche traverse l’ensemble des les visuels du projet : refusant la surenchère de production d'images spectaculaires, il a préféré confier une caméra à ses proches afin qu’ils livrent leur propre vision d'un morceau de l'album. En ouvrant une petite fenêtre sur son intimité et celle de ses proches, Sheldon trouve le moyen de dire beaucoup avec peu, de rendre universelles des trajectoires personnelles.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eÀ l'image des clips, la pochette de l'album s'inscrit dans une démarche de simplicité où la fantaisie de l’enfance vient bouleverser le réel. Réalisée par Tenzin (graphiste qui a notamment réalisé les derniers projets de Sheldon, Ptite Sœur ou encore Jul), elle s’appuie sur une photographie d'archive prise lors d'un carnaval traditionnel dans le village natal de Tenzin. Sans mise en scène, l'image capture des gamins déguisés en pleine parade, saisis dans leur élan spontané, incarnant l'innocence libre de l'enfance. \u003cbr\u003eLes Monstres marque une nouvelle étape dans le parcours de Sheldon. Comme un arc-en-ciel après l’orage, ce quatrième album laisse apparaître des couleurs nouvelles dans la discographie de l’artiste qui réalise ici un disque exigeant et accessible, intime et ouvert, où la musique se fait lettre d’amour et d’amitié. Sa sortie, prévue le 15 mai 2026, sera suivie d’une tournée qui s’achèvera sur la scène de La Cigale le 3 décembre 2026.\u003c\/p\u003e","brand":"BIGWAX DISTRIBUTION","offers":[{"title":"2LP","offer_id":57567229575493,"sku":"MONSTRESLP","price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0004\/4099\/1797\/files\/COVER_LESMONSTRES_3516628517815.jpg?v=1775049009"},{"product_id":"dabeull-intimate-fonk","title":"Intimate Fonk","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cem\u003eBlack Vinyl Repress of the most wanted Dabeull Vinyl\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"DABEULL RECORDS","offers":[{"title":"12inch","offer_id":57568773734725,"sku":"DR004","price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0004\/4099\/1797\/files\/DR004-3516628518768_aa7e29ac-8ba2-4374-8ce8-308e7a8947ca.jpg?v=1775751238"},{"product_id":"stand-high-patrol-skanking-and-jacking","title":"Skanking \u0026 Jacking","description":"\u003cp\u003eDub et House Music. Deux esthétiques nées dans l'ombre, façonnées loin des industries dominantes. Deux cultures underground où l'indépendance est souvent nécessité, où l'ingéniosité est la règle. Deux scènes issues des marges, qui mettent la danse, les systèmes de sonorisation et les minorités au centre.\n\u003cbr\u003eDes sessions soundsystem jamaïcaines de la fin des années soixante, en passant par les nuits du Warehouse de Chicago, aux prémices de la scène house new-yorkaise du début des années quatre-vingt, l'histoire montre que la house, le reggae et le dub partagent bien plus qu'on ne l'imagine. Les collectifs, la résistance comme moteur, la musique qui passe directement du studio aux platines et les messages partagés sont autant de traits communs qui relient ces courants musicaux historiques. C'est là, au croisement de ces lignes, mû par cette soif d'expérimentation qui les définit, que les membres de Stand High Patrol ont trouvé un énième terrain à cartographier.\n\u003cbr\u003e« Skanking \u0026amp; Jacking », nouvel album des Musketeerz, présente une facette du Dubadub encore jamais entendue sur disque. Pensé pour la danse, pour les DJ, le LP allie de façon inédite les pulsations de la house music aux vibrations et au groove du reggae. Résultat d'une attention minutieuse portée au rapprochement des styles dans les compositions et les mixs ; house, reggae et dub se confondent au fil de 12 tracks longue durée. Le son est travaillé en profondeur, bâti sur des loops immersives. Transpercé de micro-variations, il acquiert une texture quasi organique née des interactions homme \/ machines. Ici on ne se contente pas de rapprocher des mondes, on mobilise les influences pour dessiner un nouvel espace sonore.\n\u003cbr\u003eAu-delà du geste esthétique, « Skanking \u0026amp; Jacking » se distingue aussi par son casting international, le plus fourni jamais réuni par Stand High Patrol sur un format album. Issus d'Angleterre, d'Italie, de Suisse ou de Jamaïque : les chanteurs, chanteuses, producteurs et MC invités viennent renforcer la dimension de dialogue entre les cultures et entre les styles. Au micro Joe Yorke, Marina P, Nazamba et Jah Thomas accompagnent les Dubadub Musketeerz dans leurs explorations redéfinissant les contours du projet au fur et à mesure de leurs apparitions.\n\u003cbr\u003eJamais figé, toujours en mouvement, « Skanking \u0026amp; Jacking » rend hommage aux traditions qui l'ont nourri et se clôture, en guise d'ultime clin d'œil, sur des remixes de Jeanville, Androo et du légendaire Mad Professor. Nouveau témoignage de la versatilité d’un crew qui n’a pas fini de se réinventer, Il sera disponible en stream, digital et double LP le 29 mai prochain !\u003c\/p\u003e","brand":"STAND HIGH RECORDS","offers":[{"title":"2LP","offer_id":57621716271429,"sku":"SHLP006","price":28.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0004\/4099\/1797\/files\/3516628517112.jpg?v=1775552591"},{"product_id":"vol-i-lp","title":"Vol I","description":"\u003cp\u003ePuisant leur inspiration dans l'esprit des plus grandes rockstars de la Terre, le duo voyageant dans le temps Angine de Poitrine est fasciné par les hot-dogs, les pyramides et la grandeur du rock.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eAvec des rythmes de batterie entraînants et des guitares microtonales aux arrangements complexes, Klek et Khn de Poitrine créent des vortex sonores et visuels hypnotiques.\n\u003cbr\u003eLeur session live sur KEXP cumule des millions de vues, et ce n'est pas fini. À l'heure où nous écrivons ces lignes, Fabienk figure parmi les 50 titres les plus recherchés sur Shazam au monde. Ajoutez à cela des concerts à guichets fermés, des apparitions dans des festivals internationaux et des pressages vinyles par dizaines de milliers pour répondre à la demande… Autant de choses qui importent surtout aux humains. Angine de Poitrine, quant à eux, sont simplement heureux de jouer du rock'n'roll.\u003c\/p\u003e","brand":"BIGWAX DISTRIBUTION","offers":[{"title":"LP","offer_id":57635923132741,"sku":"AP1","price":36.95,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0004\/4099\/1797\/files\/AngineDePoitrine-VolI-AP1-Packshot.png?v=1775722549"},{"product_id":"joe-hisaishi-studio-ghibli-mononoke-and-chihiro-piano-collection","title":"Studio Ghibli Mononoke and Chihiro Piano Collection","description":"\u003cp\u003eReplongez dans les univers de Princesse Mononoke et du Voyage de Chihiro, les deux chefs d’œuvres du Studio Ghibli conçus par Hayao Miyazaki et mis en musique par Joe Hisaishi, dans cette nouvelle production originale pour piano solo ! \u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eBasé sur les partitions pour piano officielles du compositeur original des films Studio Ghibli, Joe Hisaishi, cet album est un nouveau voyage initiatique dans les deux univers tant aimés de Hayao Miyazaki, interprété par le pianiste Nicolas Horvath, artiste Steinway and Sons, célèbres pour être un interprète de premier ordre de compositeurs tels que Philip Glass, Franz Liszt, Claude Debussy ou encore Eric Satie.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eL'album contient 26 morceaux issus des deux films cultes 'Princesse Mononoke' (Mononoke Hime) et 'Le Voyage de Chihiro' (Sen to Chihiro no Kamikakushi) composés par Joe Hisaishi.\u003c\/p\u003e","brand":"WAYO RECORDS","offers":[{"title":"2LP","offer_id":57636266803525,"sku":"WAYOV035","price":42.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0004\/4099\/1797\/files\/cover_ed61f90f-d5a7-401f-9745-a28281f98954.jpg?v=1775727085"},{"product_id":"james-baker-romy-rose","title":"Romy Rose","description":"\u003cp\u003eRomy Rose est un double EP conceptuel signé James Baker, qui propose une immersion dans un univers où pop mélancolique et sonorités électroniques se rencontrent. Nourri d’influences contemporaines comme Djo, Fontaines D.C., Daft Punk ou The Strokes, le projet affirme une identité artistique forte et singulière.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003ePensé comme un récit, chaque morceau agit comme une scène, explorant avec intensité les thèmes du souvenir, de l’amour et de la construction de soi, dans une atmosphère à la fois onirique et troublante.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eAvec Romy Rose, James Baker livre une œuvre sincère et immersive, qui privilégie l’émotion juste à la facilité, et s’adresse à un public sensible aux univers marqués et authentiques.\u003c\/p\u003e","brand":"BIGWAX DISTRIBUTION","offers":[{"title":"LP","offer_id":57647573172549,"sku":"EP2ROMYROSE","price":22.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0004\/4099\/1797\/files\/Artwork-EP-Romy-Rose-James-Baker.jpg?v=1775810101"},{"product_id":"guizmo-la-taniere-edition-coloree","title":"La Tanière Edition colorée","description":"\u003cp\u003eNouvel album le 22 mai, disponible en précommande.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklisting\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003eA1_LA NUIT OU LE JOUR\u003cbr aria-hidden=\"true\"\u003eA2_TOUT LE MONDE\u003cbr aria-hidden=\"true\"\u003eA3_GUIZ CORLEONE (Feat. Freeze Corleone)\u003cbr aria-hidden=\"true\"\u003eA4_LE ROUGE ET LE NOIR\u003cbr aria-hidden=\"true\"\u003eA5_POUR MOI\u003cbr aria-hidden=\"true\"\u003eA6_KIN LA BELLE\u003cbr aria-hidden=\"true\"\u003eA7_VIDA (Feat. Soprano)\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eB1_BENDER\u003cbr aria-hidden=\"true\"\u003eB2_UN VERRE OU DEUX\u003cbr aria-hidden=\"true\"\u003eB3_ALASKA\u003cbr aria-hidden=\"true\"\u003eB4_CARTE DE SÉJOUR (Feat. La Fouine)\u003cbr aria-hidden=\"true\"\u003eB5_GOULOT\u003c\/p\u003e","brand":"BECAUSE MUSIC","offers":[{"title":"LP","offer_id":57652268433733,"sku":"BEC5617795","price":24.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0004\/4099\/1797\/files\/GUIZMO_MockUp-FRONT-and-VINYL_ORANGE.png?v=1776248082"},{"product_id":"chasing-light-limited-lp","title":"Chasing Light - Limited","description":"\u003cdiv class=\"flex flex-col text-sm pb-25\"\u003e\n\u003csection class=\"text-token-text-primary w-full focus:outline-none [--shadow-height:45px] has-data-writing-block:pointer-events-none has-data-writing-block:-mt-(--shadow-height) has-data-writing-block:pt-(--shadow-height) [\u0026amp;:has([data-writing-block])\u0026gt;*]:pointer-events-auto scroll-mt-[calc(var(--header-height)+min(200px,max(70px,20svh)))]\" dir=\"auto\" data-turn-id=\"request-69709770-cf74-8331-ac4d-1295bddeed74-1\" data-testid=\"conversation-turn-138\" data-scroll-anchor=\"true\" data-turn=\"assistant\"\u003e\n\u003cdiv class=\"text-base my-auto mx-auto pb-10 [--thread-content-margin:var(--thread-content-margin-xs,calc(var(--spacing)*4))] @w-sm\/main:[--thread-content-margin:var(--thread-content-margin-sm,calc(var(--spacing)*6))] @w-lg\/main:[--thread-content-margin:var(--thread-content-margin-lg,calc(var(--spacing)*16))] px-(--thread-content-margin)\"\u003e\n\u003cdiv class=\"[--thread-content-max-width:40rem] @w-lg\/main:[--thread-content-max-width:48rem] mx-auto max-w-(--thread-content-max-width) flex-1 group\/turn-messages focus-visible:outline-hidden relative flex w-full min-w-0 flex-col agent-turn\"\u003e\n\u003cdiv class=\"flex max-w-full flex-col gap-4 grow\"\u003e\n\u003cdiv data-message-author-role=\"assistant\" data-message-id=\"81acaae4-040a-4ffd-8edd-ca9a2140239d\" dir=\"auto\" data-message-model-slug=\"gpt-5-3\" class=\"min-h-8 text-message relative flex w-full flex-col items-end gap-2 text-start break-words whitespace-normal outline-none keyboard-focused:focus-ring [.text-message+\u0026amp;]:mt-1\" data-turn-start-message=\"true\" tabindex=\"0\"\u003e\n\u003cdiv class=\"flex w-full flex-col gap-1 empty:hidden\"\u003e\n\u003cdiv class=\"markdown prose dark:prose-invert w-full wrap-break-word light markdown-new-styling\"\u003e\n\u003cp data-start=\"0\" data-end=\"499\"\u003eLe \u003cstrong data-start=\"3\" data-end=\"24\"\u003eMoses Yoofee Trio\u003c\/strong\u003e de Berlin revient avec un nouvel EP de six titres, attendu en mai, poursuivant et affinant ce son immédiatement reconnaissable qui les a propulsés de l’underground à une reconnaissance internationale. S’appuyant sur l’élan de leur premier album \u003cem data-start=\"270\" data-end=\"275\"\u003eMYT\u003c\/em\u003e — présent dans de nombreuses listes des meilleurs disques de 2025 — cette nouvelle sortie perfectionne leur fusion de virtuosité jazz, de sensibilité hip-hop et de précision mélodique en une proposition encore plus aboutie.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"501\" data-end=\"909\"\u003eAprès des concerts salués à travers le monde et des dates régulièrement complètes, le trio s’est imposé comme l’un des groupes instrumentaux les plus essentiels de sa génération, avec de nouvelles tournées déjà prévues pour 2026. \u003cem data-start=\"731\" data-end=\"736\"\u003eMYT\u003c\/em\u003e comme leur EP marquant \u003cem data-start=\"760\" data-end=\"767\"\u003eOcean\u003c\/em\u003e ont rencontré un fort succès en vinyle, entraînant plusieurs repressages — preuve de l’engouement croissant et de la fidélité de leur public.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"911\" data-end=\"1109\" data-is-last-node=\"\" data-is-only-node=\"\"\u003eCe nouvel EP capture le Moses Yoofee Trio au sommet de sa forme : confiant, émotionnellement direct et pleinement maître d’un son en constante évolution, tout en restant instantanément identifiable.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"mt-3 w-full empty:hidden\"\u003e\n\u003cdiv class=\"text-center\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/section\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv aria-hidden=\"true\" data-edge=\"true\" class=\"pointer-events-none h-px w-px absolute bottom-0\"\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/div\u003e","brand":"BIGWAX DISTRIBUTION","offers":[{"title":"LP","offer_id":57684131414341,"sku":"LTR061","price":26.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0004\/4099\/1797\/files\/4066004773094.jpg?v=1776163556"},{"product_id":"nicolas-gueguen-mio-memories-in-orbit-original-game-soundtrack","title":"MIO Memories in Orbit Original Game Soundtrack","description":"\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eSorti début 2026, le metroidvania MIO: Memories in Orbit a été salué par les fans et les médias depuis sa sortie (score Metacritic de 83). À l’image de l’esthétique poétique et futuriste du jeu, cette bande originale mêle des mélodies ambiantes, des accent synthwave, des rythmes groovy et des voix de chœur enregistrées en studio, le tout composé par Nicolas Gueguen. Le produit est une pièce unique en son genre, avec un gatefold soigneusement composé d’illustrations exclusives réalisées par l’équipe de développement, dans le style caractéristique du jeu.\u003c\/span\u003e\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eL’édition physique est un double vinyle premium (2LP), conçu en étroite collaboration avec l’équipe créative du jeu :\u003c\/span\u003e\u003cb\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\u003cli aria-level=\"1\" dir=\"ltr\"\u003e\n\u003cp role=\"presentation\" dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eUne sélection de morceaux du jeu, choisie par le compositeur Nicolas Gueguen.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli aria-level=\"1\" dir=\"ltr\"\u003e\n\u003cp role=\"presentation\" dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eDeux vinyles couleur Crystal Clear avec un effet marbré blanc, assortis à la palette pastel minimaliste du jeu.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003cli aria-level=\"1\" dir=\"ltr\"\u003e\n\u003cp role=\"presentation\" dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eDes illustrations exclusives sur la front, le gatefold et la back, conçues par le directeur artistique du jeu.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/li\u003e\n\u003c\/ul\u003e\n\u003cp dir=\"ltr\"\u003e\u003cspan\u003eLes visuels sont des mockups, et les versions finales peuvent différer légèrement.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e","brand":"KID KATANA RECORDS","offers":[{"title":"2LP","offer_id":57700160373061,"sku":"KKR020","price":39.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0004\/4099\/1797\/files\/3K_FRONT_MIO.jpg?v=1776329230"},{"product_id":"mofak-funk-face-limited","title":"FUNK FACE - Limited","description":"\u003cp\u003e“Funk Face”, c’est 9 titres qui puisent dans l’énergie brute du funk des années 80. Le concept ? Un duel entre mes deux visages : la folie pure du P-Funk face à une vibe plus posée, plus nocturne.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003cbr\u003eUn équilibre entre deux mondes, conçu pour t'accompagner partout. Que ce soit pour une \"ride\" sous le soleil ou un groove de fin de soirée, l'album s'adapte à ton mood sans jamais lâcher le fil du groove. Entre l'influence de Rick James et les clins d'œil aux sitcoms des 90s, c'est un cocktail de BPM survitaminés et de respirations sensuelles. \u003cbr\u003eIci, pas de place pour la mélancolie. On appuie sur play, on sourit, et on vibre. Funk Face, c'est la happy face par définition.\u003c\/p\u003e","brand":"GYPSY MAMA RECORDS","offers":[{"title":"LP","offer_id":57714506367301,"sku":"GMR006LTD","price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0004\/4099\/1797\/files\/MOCKUP_2_LIMITED_EDITION.jpg?v=1776678652"},{"product_id":"dj-pone-bass-culture","title":"Bass Culture","description":"\u003cp\u003eDJ Pone revient à ses racines avec Bass Culture (sortie le 6 mars 2026), une nouvelle mixtape de 19 minutes. Turntablist reconnu, DJ Pone signe ici un mix immersif et envoûtant. Après son succès avec Birdy Nam Nam, il a livré plusieurs projets aux frontières des genres, dont le cinématographique Radiant et le très introspectif 1978. Ces deux albums témoignent d’un producteur profondément attentif aux détails, aux ambiances, aux textures, comme à la narration, au point d’avoir parfois fait oublier au public l’étendue de son talent et de son charisme derrière les platines. Avec cette nouvelle release, il renoue avec son premier amour : le collage sonore, les cuts affûtés et la magie des réglages en temps réel. Ce mix télescope une salve de morceaux pour les fondre en un voyage fluide, ponctué de breaks millimétrés et de respirations UK et tropicales. \n\n  Le sound design se révèle à la fois cathartique et transitoire : un mélange subtil de beats et de paysages qui se répondent et se dissolvent les uns dans les autres avec une grande finesse. De l’intro-manifeste rendant hommage à ses pairs DJ Shadow et DJ Qbert à une section plus brute, teintée d’urbex et rappelant l’énergie de Company Flow, Pone construit un récit aussi réfléchi que violemment heureux, et paradoxalement apaisé. Principalement instrumentale mais jamais dénuée d’âme, Bass Culture regorge de mélodies glitchées et de samples vocaux, échos de ses voyages récents à Barcelone et ailleurs.\n\u003c\/p\u003e\u003cp\u003eLe projet s’impose comme un canvas personnel et tactile, instinctif et sans artifices, à contre-courant d’une époque dominée par l’excès digital. Le projet résonne comme une véritable profession de foi à l’art du DJing, rappelant que, même en évoluant comme producteur, le toucher de DJ Pone sur un vinyle reste ancré, presque polarisé, loin des trends qui façonnent le son d’aujourd’hui. Pour l’occasion, DJ Pone sera à La Maroquinerie qui affiche complet, le 21 mai 2026 avec \" DJ Pone and Friends : 30 derrière les platines », une soirée dédiée à faire vibrer Bass Culture en live.\"\u003c\/p\u003e","brand":"BIGWAX DISTRIBUTION","offers":[{"title":"12inch","offer_id":57742175437125,"sku":"PONLP26001","price":22.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0004\/4099\/1797\/files\/BASS-CULTURE-DJ-PONE-new-c-Poch-2026.jpg?v=1776776829"},{"product_id":"vibrations-lp","title":"Vibrations","description":"\u003cp\u003ePlongez dans l’âge d’or du soul-jazz avec la réédition vinyle tant attendue de « Vibrations » (1976) de Roy Ayers Ubiquity — un disque qui capture la chaleur, le groove et la sophistication inimitables qui ont marqué l’apogée du son de Roy Ayers. Au-delà de son impact initial, « Vibrations » a connu une seconde vie grâce au hip-hop. Ses grooves, ses breaks et ses mélodies ont été abondamment samplés par des générations de producteurs et d’artistes, devenant une source fondatrice pour diggers et les beatmakers.\u003c\/p\u003e","brand":"BIGWAX DISTRIBUTION","offers":[{"title":"LP","offer_id":57742635303237,"sku":"VAMPI322","price":29.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0004\/4099\/1797\/files\/eff5bf61-42fc-be64-bc22-076bcad7531e.jpg?v=1776782603"},{"product_id":"lucie-antunes-silence","title":"Silence","description":"\u003cp\u003eÀ paraître le 12 juin, Silence marque le retour de Lucie Antunes après Carnaval (2023). Cet album est né du désir de faire le vide, et de retrouver par la danse et la création collective, un nouvel élan artistique.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Imaginé à partir d’un livret de la poétesse Laura Vazquez et co-réalisé avec Canblaster, Silence s’inscrit à la croisée du disque, du spectacle et de l’expérience immersive, en lien avec une création conçue avec la chorégraphe Mathilde Monnier. \u003cbr\u003eÀ travers une matière sonore organique et hypnotique (voix transformées, percussions, vibraphones et synthétiseurs) l’album explore les états de conscience modifiés et propose une plongée sensible entre ombre et lumière. Entourée d’artistes comme Clara Ysé, Halo Maud, Louisahhh, Wolfgang Tillmans ou encore Rebecca Chaillon.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e Silence est une traversée, un passage entre les corps, les voix et les mondes, où la musique devient un espace pour ressentir, disparaître et renaître.\u003c\/p\u003e","brand":"BIGWAX DISTRIBUTION","offers":[{"title":"LP","offer_id":57800952938821,"sku":"BELL002LP","price":26.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0004\/4099\/1797\/files\/Lucie-Antunes-Silence-BELL002_8d9be9f0-734a-4fa8-9c0b-8926015257c7.jpg?v=1777278747"},{"product_id":"proleter-bricolage","title":"Bricolage","description":"\u003cp\u003eSur ce projet, ProleteR affine encore davantage son identité musicale, à la croisée du swing et du nu jazz, dans une approche à la fois élégante et immersive. Le premier extrait, Things of The Past, en esquisse les contours avec une fusion maîtrisée de neo-soul et de sampling, soutenue par une rythmique subtilement swing. Avec Do It, focus track de l’album, l’énergie s’intensifie et s’oriente vers une esthétique electro-swing plus affirmée, enrichie par la collaboration avec Lyre le Temps, figure majeure de la scène electro swing internationale.\n\u003cbr\u003eLa tournée mondiale débutera aux États-Unis en mai et août, avant de se poursuivre en Europe en septembre avec une vingtaine de dates aux côtés de Blockhead et Arms \u0026amp; Sleepers, dont trois concerts en France à Paris, Lyon et Marseille.\u003c\/p\u003e","brand":"ASIL - BANZAI LAB","offers":[{"title":"LP","offer_id":57800952971589,"sku":"BLAB119PROLP","price":24.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0004\/4099\/1797\/files\/Cover-Brocolage.jpg?v=1777278746"},{"product_id":"jeff-mills-the-trip-to-vega","title":"The Trip To Vega - 3LP","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eThe Trip To Vega is about deep outer space odyssey that occurs in the process of traveling from Earth through the Cosmos to another \"favorable\" star system 25.3 light-years away.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eThe time is year 2097, Sept 23rd.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eTo this day, Earthlings have managed to dodge some of nature's more dangerous extremities, massive volcanic eruptions, Earthquakes, solar burst that knocked out the Planet's entire electrical grid for 3 years, numerous plagues of disease, food and fresh water shortages, domestic and International Wars and many other life-changing operas, but for this event, what remains is a realization that has no remedy. The cause: Earth's physicality has changed. It is no longer favorable for living things.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eIt is the constant shifting of the planet's internal tectonic plates which has unfortunately produced an unexpected and impassable dilemma.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eBecause of the collisions, deep within the planet's core, the planet is now producing an extraordinary amount of sound that includes a specific harmonic frequency that erodes the natural senses of all life on Earth.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eIt is intensifying. It is intolerable and it is unlivable.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eYet, some humans prefer to stay, to \"ride it out\" like the Titanic captain going down with his ship. Some, in total disbelief as some have concluded it is the second coming of Jesus Christ. But for most, the decision is clear. Tolive another day, leaving is the only rational choice.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eAt an increasing rate, scientific research data shows that humans and most animals, excluding the Jellyfish will eventually lose the usage of hearing and are to greatly suffer from an array of other neurological and psychological effects. The sense of touch and taste, sleep depreciation, severe nerve damage, constant hallucinations. Everyone will lose many of their cognitive abilities within an estimated 12 months from now.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eOn this day and every 7 days afterwards until all registered passengers have departed, the first of a fleet of large number of massive size spacecraft carrying approximately 1 million humans per vessel will permanently leave Earth to begin the long and adventurous trek across outer space to a new home: Vega.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eThis is not a precautionary tale as there is nothing to learn. Instead, a decision has been made and a Trip To Vega is the consequence.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003e- Jeff Mills\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"AXIS RECORDS","offers":[{"title":"3LP","offer_id":57860212228421,"sku":"AX129D2C","price":35.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0004\/4099\/1797\/files\/AX129frontcover.jpg?v=1777970118"},{"product_id":"devotion-and-the-black-divine-lp","title":"Devotion And The Black Divine","description":"\u003cp\u003eEnregistré aux studios 5db de Londres, « Devotion \u0026amp; The Black Divine » explore l'incertitude et l'acceptation. La maternité, devenue une source d'inspiration majeure, a permis à anaiis d'approfondir sa compréhension de la grâce dans ses réactions, de la liberté créative et de saisir la réalité de l'être humain : fragile et imprévisible. Cette évolution intérieure est perceptible tout au long de l'album, qui déploie une large palette d'émotions sans jamais perdre de vue son essence. L'album a récemment été nominé pour deux AIM Awards : « Révélation à suivre » et « Meilleur morceau ».\u003c\/p\u003e","brand":"BIGWAX DISTRIBUTION","offers":[{"title":"LP","offer_id":57862038913349,"sku":"5DB25104LP","price":32.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0004\/4099\/1797\/files\/a2559101069_10_a04bdd90-740d-45d0-b3c9-6f7501a39e8e.jpg?v=1778599975"},{"product_id":"amor-ep-12inch","title":"Amor EP","description":"\u003cp\u003eCharlotte de Witte annonce la sortie de son nouvel EP, Amor, un projet aux sonorités riches et profondes prévu pour le 30 avril 2026 sur son propre label, KNTXT.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eCe projet est une véritable lettre d'amour à la culture luso-brésilienne, mêlant la techno percutante de Charlotte à la voix habitée de la productrice et chanteuse brésilienne CERES.\u003c\/p\u003e","brand":"BIGWAX DISTRIBUTION","offers":[{"title":"12inch","offer_id":57862039339333,"sku":"KNTXT033","price":19.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0004\/4099\/1797\/files\/KNTXT-033-DIGITAL-1024x1024.jpg?v=1777978822"},{"product_id":"exhale-2lp","title":"Exhale","description":"\u003cp\u003eExhale, fruit de la rencontre entre deux figures emblématiques de la musique électronique moderne, est la confluence naturelle des signatures sonores singulières et reconnues de Batu et Donato Dozzy. S'appuyant sur la techno au sens large, le duo a créé une expérience d'écoute immersive qui célèbre l'étincelle de l'inspiration et s'épanouit grâce à l'expérimentation.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eSous le nom de Batu, Omar McCutcheon a profondément marqué la musique club actuelle en réinterprétant les principes du dubstep, issus des sound systems, pour créer des mutations inventives qui défient toute catégorisation. Donato Dozzy est une figure majeure de la techno européenne depuis le milieu des années 2000, contribuant à l'émergence d'une culture musicale immersive et subtile, imprégnée d'ambiances planantes. Les deux artistes se sont rencontrés au Japon en 2019, découvrant une appréciation mutuelle pour leur travail respectif et une curiosité quant à la manière dont leurs univers sonores distincts pourraient se croiser.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eEn février 2025, Batu s'est rendu au studio de Dozzy à Rome. Au sein de cette véritable caverne d'Ali Baba remplie d'instruments, le duo a élaboré un flux continu et instinctif d'esquisses qui ont constitué le socle d'Exhale.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eEntre la pratique de Dozzy, centrée sur le matériel, et les manipulations logicielles minutieuses de Batu, un dialogue s'est instauré entre leurs styles distincts. Chacun a trouvé sa place et ils ont appris l'un de l'autre, créant ainsi un album à la fois unique et profondément ancré dans leurs héritages musicaux respectifs.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eLes huit morceaux aboutis qui composent Exhale portent l'empreinte des deux créateurs à parts égales. Fidèles à leur vision musicale, ils n'adoptent aucune approche simpliste. Des séquences transcendantales sont orchestrées avec une précision chirurgicale par une technique rythmique cinétique, et même les moments les plus percutants sont contrebalancés par une délicatesse qui révèle toute la profondeur de l'univers musical des deux producteurs. L'album qui en résulte est une célébration sincère et instinctive des forces respectives de Batu et Dozzy, sublimées par leur harmonie.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e- Une fusion Electro immersive et cérébrale : BATU AND DONATO DOZZY signent sur \\!K7 RECORDS une œuvre magistrale à la croisée de la techno exploratoire et du sound-design organique, mêlant rythmiques cinétiques et textures planantes pour une expérience sonore transcendante.\n\u003cbr\u003e  - Une collaboration événement entre deux piliers : Ce projet scelle la rencontre entre l'orfèvre du hardware italien et le visionnaire de la scène club britannique, capturant un dialogue créatif instinctif né dans le studio romain de Dozzy et porté par une aura internationale forte.\n\u003cbr\u003e  - Une pièce maîtresse pour les bacs de musique électronique exigeante : Avec son format 2LP soigné, Exhale s'impose comme une référence incontournable pour les collectionneurs et les auditeurs en quête de mutations sonores sophistiquées, garantissant une place de choix dans toute sélection pointue.\u003c\/p\u003e","brand":"BIGWAX DISTRIBUTION","offers":[{"title":"2LP","offer_id":57862040289605,"sku":"K7466LP","price":32.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0004\/4099\/1797\/files\/4062548138375.jpg?v=1777983862"},{"product_id":"people-of-the-moon-lp","title":"People of the Moon","description":"\u003cp\u003eAprès le succès de « Bar Mediterraneo », Nu Genea revient avec « People Of The Moon », élargissant leur univers sonore vers une dimension plus vaste et exploratoire.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eChanté en plusieurs langues (napolitain, arabe, anglais, espagnol et portugais), l'album entremêle des influences diverses — des rythmes afro-cubains et des textures anatoliennes au highlife, au flamenco et à la bossa nova — le tout filtré par la perspective italienne singulière du duo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e« Sciallà », sorti en 2025, offrait un premier aperçu de cette direction : en levant les yeux vers la boule à facettes géante qui nous surplombe, nous y voyons les reflets de nos meilleures versions, réalisant que « People Of The Moon » n'est pas une espèce cosmique imaginaire, mais une dimension qui réside en chacun de nous.\u003c\/p\u003e","brand":"BIGWAX DISTRIBUTION","offers":[{"title":"LP","offer_id":57862040715589,"sku":"NG07LP","price":32.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0004\/4099\/1797\/files\/NG07_FrontARTwork.jpg?v=1777978850"},{"product_id":"night-dubbing-2lp","title":"Night Dubbing","description":"\u003cp\u003eWRWTFWW Records présente la toute première édition de Night Dubbing, l'album culte du légendaire trio britannique post-disco, funk, soul et électronique Imagination, dans un double vinyle (bien mérité). Cette édition limitée bénéficie d'un traitement audiophile impeccable et d'un packaging luxueux : un vinyle 45 tours et un DLP masterisé à demi-vitesse, présentés dans une pochette en carton argenté épais.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eSorti en 1983, Night Dubbing est l'album unique d'Imagination, une déconstruction raffinée de la soul britannique et de la pop club, filtrée par les techniques de studio et de mixage profondes du dub. Élégant, sobre et, à sa manière subtile, radical, ce disque réinterprète une sélection de morceaux phares du catalogue du groupe pour offrir une expérience d'écoute immersive et hors du commun.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eLes mixages spécifiques de Night Dubbing jouent avec le temps et l'espace. Les lignes de basse s'étirent et se dissolvent. Les voix apparaissent, disparaissent et réapparaissent comme des fantômes. La batterie s'efface dans de vastes silences, tandis que les échos, les modifications de la bande et les subtilités de l'ingénierie sonore se déploient avec fluidité dans l'espace stéréo, se révélant comme par magie à chaque écoute. Bien plus qu'une simple extension ou une version maxi, Night Dubbing considère le studio lui-même comme un instrument, ouvrant de nouvelles dimensions sonores.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eSouvent cité comme un album fondateur du genre house, il contient également le remix historique de Larry Levan de « Changes », un hymne du Paradise Garage qui a contribué à façonner la musique club pour les décennies à venir.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003ePlus de 40 ans après sa sortie, Night Dubbing demeure une œuvre majeure. Son influence continue de résonner dans la musique dance contemporaine, offrant un modèle de transformation de la pop en quelque chose de plus sombre, d'étrange, de plus physique – un son intemporel qui se déploie sans effort du dancefloor vers l'espace.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eNote importante : il sonne aussi incroyablement bien en 33 tours !\u003c\/p\u003e","brand":"BIGWAX DISTRIBUTION","offers":[{"title":"2LP","offer_id":57933282509125,"sku":"WRWTFWW120","price":40.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0004\/4099\/1797\/files\/4070209020235.jpg?v=1778591522"},{"product_id":"curio-curio-lp","title":"Curio Curio","description":"\u003cp\u003eCurió Curió est né d'un heureux hasard. Deux artistes, Luiza Monteiro, chanteuse et actrice née à Rio et installée en Autriche, et Dustin Braun, producteur allemand, se trouvaient chacun à un tournant de leur parcours. Une rencontre fortuite a rapidement donné naissance à un projet MPB brésilien exaltant et sincère, aux influences disco psychédéliques et à l'expérimentation en studio.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eSelon leurs propres termes, la vision sonore de Curió Curió « n'est ni du disco pur, ni de la samba pure, ni strictement old-school, mais s'inspire de tous ces genres, créant ainsi une œuvre à la fois contemporaine et nostalgique ». Fusion moderne influencée autant par Gal Costa et Jorge Ben Jor que par Say She She et Bala Desejo, leur son trace habilement sa propre voie. Une célébration de la liberté, du mouvement, de l'amour et de la vie, ponctuée de moments d'introspection.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eConsidérant la tradition comme une force vivante, mouvante et en constante évolution, l'album n'est pas seulement porté par un amour partagé de la musique brésilienne, mais par une question plus profonde qui traverse chaque morceau. Où trouve-t-on sa place quand le foyer se plurielle ?\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eBrésilienne installée en Europe, Luiza explore dans ses textes les thèmes de l'identité, de la culture et de l'existence. Ses morceaux naviguent entre villes et registres émotionnels sans jamais se fixer, traçant une identité en perpétuelle évolution.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eDes chansons comme « Amor Doente » et « Mar sem Dar Pé » s'articulent autour de relations ambiguës, tandis que « Menina Passarinho » traduit la peur et la nécessité de s'engager pleinement dans la musique. Pour Luiza, approfondir son engagement musical, parallèlement à ses années de théâtre, était à la fois inévitable et difficile.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eLa production de Braun suit une logique similaire. Les idées initiales ont souvent été construites sans points de repère évidents, intégrant ensuite des éléments rythmiques et vocaux évoquant le Brésil sans le reproduire. Techniques analogiques, bandes magnétiques, microphones à ruban et enregistrement live d'un ensemble confèrent une dimension tactile qui témoigne de l'intérêt du duo pour le processus autant que pour le résultat. Parmi les titres phares, on retrouve « Bem Querer », imprégné d'une authentique ambiance samba de rue et doté d'un refrain ultra-entraînant, et « Vem pra Casa », aux sonorités boogie brésiliennes aux accents cosmiques.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eL'album se clôt sur « A Cor do Meu Sonho », un acte de persévérance discret. Un refus de se laisser intimider par l'inconnu, une foi en la force de la différence. Plus qu'une conclusion, il s'agit d'une continuation, laissant la question centrale en suspens. « J'ai commencé à comprendre que je pouvais appartenir à plusieurs endroits à la fois », confie Luiza. « Et c'est une chose qu'il faut accueillir. » Les paroles de la chanson « Raiz » se traduisent par : « J'apprécie le soleil brûlant et la fraîcheur de l'air. Le changement constant est mon compagnon. » Avec Curió Curió, cette idée prend vie à travers le son, le récit et la collaboration. Un premier album à la fois introspectif et affirmé, ancré dans un héritage culturel et façonné par l'éloignement.\u003c\/p\u003e","brand":"BIGWAX DISTRIBUTION","offers":[{"title":"LP","offer_id":57933285753157,"sku":"MRBLP343","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0004\/4099\/1797\/files\/5024017007345.jpg?v=1778591556"},{"product_id":"kartell-innerfaces","title":"Innerfaces","description":"\u003cp\u003eÀ la mémoire de Thomas Thierry, alias Kartell\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eInnerFaces est le projet sur lequel Kartell travaillait pour l’été 2025, peu avant de nous quitter.\n\u003cbr\u003eUn retour à ses racines électroniques et club, nourri par l’évolution plus récente de Daybreak et de EVERYTHING IS HERE.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eAprès avoir achevé l’œuvre la plus marquante de sa carrière avec son premier album Everything is Here, il ressentait le besoin de revenir à une musique plus instinctive : guidée par l’élan, le groove et l’émotion immédiate. Ce nouveau chapitre l’enthousiasmait profondément. Il avait encore tant de choses à explorer, tant à partager.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eInnerFaces est aussi un projet introspectif. Un regard tourné vers l’enfance, la spontanéité et la légèreté. Ce sentiment de nostalgie a toujours traversé sa musique, comme une invitation à se reconnecter à ce que nous sommes réellement, au plus profond de nous-mêmes.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eNous avons choisi de préserver les démos originales afin de respecter pleinement la vision artistique de Kartell. À l’exception de la contribution de Katu sur leur morceau collaboratif Augustine’s Rave, il était essentiel de conserver l’énergie brute qui a façonné ces compositions.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eAvec l’accord de sa famille, nous avons décidé de rendre ce projet public afin que la musique de Kartell puisse continuer à vivre. InnerFaces reste fidèle à sa vision : libre, vibrant, porté par le groove et des mélodies lumineuses.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eInnerFaces est une célébration de la vie, de Kartell, et de vous qui l’avez soutenu tout au long de sa carrière.\u003c\/p\u003e","brand":"ROCHE MUSIQUE","offers":[{"title":"12inch","offer_id":57995798872389,"sku":"RM100","price":23.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0004\/4099\/1797\/files\/KARTELL-INNERFACES-ARTWORK.jpg?v=1779093100"},{"product_id":"di-meh-et-chilly-gonzales-chaupard-et-chopin","title":"Chaupard \u0026 Chopin - Limited","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cstrong\u003e EP 12\" en 45RPM, limité à 1000 exemplaires.\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eChaupard \u0026amp; Chopin est la rencontre entre deux bêtes de scène : Di-Meh, rappeur suisse indépendant à l’énergie brute, et Chilly Gonzales, musicien virtuose, performer et rappeur à ses heures perdues.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eChilly Gonzales, pianiste, compositeur et entertainer internationalement reconnu aussi bien pour sa trilogie d’albums Solo Piano que pour ses collaborations avec Daft Punk, Feist ou Drake, s’est imposé comme une figure unique, mêlant humour, virtuosité et audace sur scène. Ces dernières années, il poursuit son exploration du rap et des musiques actuelles, notamment à travers sa session remarquée pour Grünt, son projet Rap de Chambre, concert créé pour l’Hyper Weekend Festival 2025 de Radio France où il réunissait une nouvelle génération d’artistes avec des musiciens de chambre (ce qui a notamment rendu viral le hit “Ils me rient tous au nez” de Theodora), ou encore ses récentes nombreuses collaborations en tant que pianiste et quasi-réalisateur aux côtés de rappeur.se.s comme Souffrance, Zinée ou Georgio.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFace à lui, Di-Meh s’impose comme une figure de proue de la géniale scèe de rap suisse, aux côtés d’artistes comme Makala, Slimka ou Mairo. Artiste à l’intensité scénique rare, il est reconnu pour son hyperactivité, sa liberté et sa capacité à faire bouillir tous les publics qu’il croise. Fan de longue date de Di-Meh, Chilly Gonzales l’invite à le rejoindre sur scène lors d’un concert à Genève pour un morceau improvisé. L’alchimie est immédiate. Les deux artistes décident de prolonger l’expérience en studio, donnant naissance à un premier titre, puis à un EP commun de cinq morceaux où le piano dialogue avec les flows les plus aboutis du rap contemporain, entre maîtrise des fondamentaux et exploration de nouveaux territoires.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLoin d’un simple projet piano-voix, il s’agit d’une véritable collaboration : Gonzo n’est pas seulement derrière son piano, il intervient aussi comme MC, entertainer et moteur scénique. Le piano devient rythmique, hypnotique, parfois inattendu, pendant que les deux artistes jouent avec les codes du rap et de la performance live. Entre énergie brute, moments planants et touches de fantaisie, Chaupard \u0026amp; Chopin propose une expérience unique.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLe nom du projet lui-même incarne cette rencontre : Chaupard est un surnom affectueux donné à Di-Meh par sa mère, qui l’avait rebaptisé “Paco Chaupard”, déformation tendre en référence à 2Pac Shakur. La référence à Chopin, l'un des plus grands compositeurs de la période romantique, s’impose comme une source d’inspiration majeure pour Chilly Gonzales, dont il prolonge l’esprit en véritable Chopin des temps modernes.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLe projet met en dialogue deux artistes qui se répondent, se provoquent et construisent un univers musical libre et imprévisible, encore inédit dans le paysage du rap francophone. L’EP accueille également des collaborations fortes, avec Jungle Jack en featuring et JeanJass à la production sur le titre “Pacino Pacino”, renforçant encore la portée du projet.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa pochette, signée par l’artiste Dexter Maurer, prolonge cet univers avec une esthétique surréaliste : deux gummy bears géants trônent au cœur de paysages montagneux évoquant la Suisse, comme un clin d’œil décalé à l’identité du projet et à la rencontre improbable entre ces deux mondes.\u003c\/p\u003e","brand":"GENTLE THREAT LTD","offers":[{"title":"12inch","offer_id":58009355452741,"sku":"MBL001","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0004\/4099\/1797\/files\/front3000px.png?v=1779885582"},{"product_id":"cat-yellow-vinyl-lp","title":"Cat - Yellow Vinyl","description":"\u003cp\u003eDe l’énergie enflammée de Shrimp Dance à l’intensité brute de Kuro to Shiro, en passant par l’âme envoûtante de Walk Tall, l’atmosphère mystérieuse de Cat et la douceur soyeuse de Romance — chaque composition vibre d’un groove et d’une âme irrésistibles.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePlus qu’un simple disque, il s’agit d’une session unique, où l’art et l’alchimie se sont rencontrés à la perfection.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e- Pressé sur vinyle jaune transparent \u003cbr\u003e- Pochette gatefold de luxe avec bande obi \u003cbr\u003e- Livret détaillé rédigé par Yusuke Ogawa (Universounds \/ Deep Jazz Reality), présenté en japonais avec traduction anglaise \u003cbr\u003e- Sorti à l’origine en 1976\u003c\/p\u003e","brand":"BIGWAX DISTRIBUTION","offers":[{"title":"LP","offer_id":58094139638085,"sku":"COJY9555","price":47.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0004\/4099\/1797\/files\/OTYtMTgyMS5qcGVn.jpg?v=1779961581"},{"product_id":"fkj-tyber-sparkle-rainbow-lp","title":"Tyber - Sparkle Rainbow Vinyl","description":"\u003cp\u003eAvec \u003cem\u003eTyber\u003c\/em\u003e, FKJ ouvre un nouveau chapitre de son parcours artistique. Écrit et enregistré à travers plusieurs continents après la sortie de \u003cem\u003eV I N C E N T\u003c\/em\u003e, cet album capture une période de profonde transformation personnelle et créative, marquée par le mouvement, la solitude, les rencontres et le renouveau.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePlus libre que jamais, FKJ y déploie toute l'étendue de son univers musical. Compositions groove, instrumentaux teintés de jazz, explorations sonores et chansons plus directes cohabitent naturellement au sein d'un album aussi ambitieux qu'intime. Conçu entre Londres, Los Angeles, Paris, le Brésil, les Philippines et le Mexique, \u003cem\u003eTyber\u003c\/em\u003e rassemble autant d'instantanés musicaux qui témoignent de son évolution et de sa quête d'équilibre.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePorté par des thèmes de résilience, de connexion humaine et de transformation, l'album mêle collaborations spontanées avec Labrinth, Bas, Baby Rose ou Lucy Park à des compositions profondément personnelles. À la fois lumineux, cinématographique et introspectif, \u003cem\u003eTyber\u003c\/em\u003e invite l'auditeur dans un monde où le changement devient une force créatrice et où chaque expérience contribue à tracer le chemin vers soi-même.\u003c\/p\u003e","brand":"ROCHE MUSIQUE","offers":[{"title":"LP","offer_id":58097288741189,"sku":"FKJ011D2C","price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0004\/4099\/1797\/files\/FKJ_Tyber_SparkleD2C_ba5af534-aab7-40a4-8563-d0754dca0a28.png?v=1780043691"},{"product_id":"1999-2lp","title":"1999","description":"\u003cp\u003eSortie initialement en 2012, 1999 est la première mixtape incontournable de Joey Bada$$ et un opus majeur du rap underground moderne. Ce projet de 15 titres puise son inspiration dans l'âge d'or du rap et bénéficie de productions signées Chuck Strangers, Lord Finesse, MF DOOM et J Dilla. On y retrouve des morceaux phares tels que Waves, Survival Tactics et Snakes, ainsi que des collaborations avec des artistes affiliés à Pro Era, notamment Kirk Knight, CJ Fly, Nyck Caution, Rokamouth, Dessy Hinds, Dyemond Lewis, T’nah Apex et Capital STEEZ. Ce double vinyle noir est réédité en avant-première et disponible pour la première fois dans le commerce.\u003c\/p\u003e","brand":"BIGWAX DISTRIBUTION","offers":[{"title":"2LP","offer_id":58292683964741,"sku":"ERE427","price":33.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0004\/4099\/1797\/files\/0888915642863.jpg?v=1781620952"},{"product_id":"four-tet-text059-lp","title":"TEXT059","description":"\u003cp\u003eTitre officiel :\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eʅ͡͡͡͡͡͡͡͡͡͡͡͡͡͡͡͡͡͡͡͡͡͡͡͡͡͡͡͡͡͡ ͡͡͡͡͡͡͡͡͡͡͡͡͡͡͡͡͡͡͡͡͡͡͡͡͡͡͡͡͡͡͡͡ ͡͡͡͡͡͡͡͡͡͡͡͡͡͡͡͡͡͡͡͡͡͡͡͡͡͡͡͡͡͡͡͡ ͡͡͡͡͡͡͡͡͡͡͡͡͡͡͡͡͡͡͡͡͡͡͡͡͡͡͡͡͡͡( ̸̢̛̼̞̭͋ͅ) ̸͚̰͛̔̾̀̿͒͂: : ̡̡̡̡̡̡̡̡ۡ ̡̡̡ Ɵʅ͡͡͡͡͡͡͡͡͡͡͡͡͡͡͡͡͡͡͡͡͡͡͡͡͡͡͡͡͡͡ ͡͡͡͡͡͡͡͡͡͡͡͡͡͡͡͡͡͡͡͡͡͡͡͡͡͡͡͡͡͡͡͡ ͡͡͡͡͡͡͡͡͡͡͡͡͡͡͡͡͡͡͡͡͡͡͡͡͡͡͡͡͡͡͡͡ ͡͡͡͡͡͡͡͡͡͡͡͡͡͡͡͡͡͡͡͡͡͡͡͡͡͡͡͡͡͡( ̸̢̛̼̞̭͋ͅ) ̸͚̰͛̔̾̀̿͒͂v ȯ̶̞̮͖̑̈́) ̸̢̛̼̞̭͋ͅ) \u003cbr\u003e̴͎̜͍̱̋ɔ͋̓̾̚☼ྀ◞⊖◟∷༽◉☼ྀ◞⊖◟☼ྀꉂ ꆭ(☼ྀ❁)ᕗ҉ྀ͡͡͡͡͡͡͡͡͡͡͡ʅl̡̡̡̡̡̡̡̡̡ ̡̡̡ \/ ̸̠̜̅̅̐͊̋̿̐̓\\ ̴̡̛̅͐͛̀̽ \/ ̶̱̼̣̤̰̲̣̈̋̋͌̿̄̍̊\\ ̴̲̣̝̀͜ͅ ˴̡̛̅͐͛̀̽ ̴̡̛̛̅͐͐̅ ̴̲̣̝̀͜ͅ( o ʅ͡͡͡͡͡͡͡͡͡͡͡͡͡͡͡͡͡͡͡͡͡͡͡͡͡͡͡͡͡͡ ͡͡͡͡͡͡͡͡͡͡͡͡͡͡͡͡͡͡͡͡͡͡͡͡͡͡͡͡͡͡͡͡ ͡͡͡͡͡͡͡͡͡͡͡͡͡͡͡͡͡͡͡͡͡͡͡͡͡͡͡͡͡͡͡͡ ͡͡͡͡͡͡͡͡͡͡͡͡͡͡͡͡͡͡͡͡͡͡͡͡͡͡͡͡͡͡( ̸̢̛̼̞̭͋ͅ) \u003cbr\u003e̸͚̰͛̔̾̀̿͒͂☼ྀ☼ྀ◉҉ྀ◉☼ྀ⊖☼ྀ☼ྀ❁҉ྀ☼ྀ☼ྀྀྀ☼ྀ :☼ྀ : (l̡̡̡̡̡̡̡̡̡ ̡̡̡ \u003cbr\u003eƟ͡͡͡͡͡͡͡͡͡͡͡ʅ(̸̢̛̼̞̭͋ͅ)̸͚̰͛̔̾̀̿͒͂vȯ̶̞̮͖̑̈́ )̸̢̛̼̞̭͋ͅ)̴͎̜͍̱̋ɔ͋̓̾̚͡͡͡͡͡͡͡͡͡͡ʅl̡̡̡̡̡̡̡̡̡̡ ̡̡̡ ʅ͡͡͡͡͡͡͡͡͡͡͡͡()ʃ͡͡͡͡͡͡͡͡͡͡͡ꐑȯ ) ̴̲̣̝̀͜ͅ༽༽༽༽ྀ : (ྀ ) (l̡̡̡̡̡̡̡̡̡ ̡̡̡ Ɵʅ͡͡͡͡͡͡͡͡͡͡͡͡͡͡͡͡͡͡͡͡͡͡͡͡͡͡͡͡͡͡ ͡͡͡͡͡͡͡͡͡͡͡͡͡͡͡͡͡͡͡͡͡͡͡͡͡͡͡͡͡͡͡͡ ͡͡͡͡͡͡͡͡͡͡͡͡͡͡͡͡͡͡͡͡͡͡͡͡͡͡͡͡͡͡͡͡͡͡͡ ͡͡͡͡͡͡͡͡͡͡͡͡͡͡͡͡͡͡͡͡͡͡͡͡͡͡͡͡͡͡͡͡͡͡͡( ̸̢̛̼̞̭͋ͅ) ̸͚̰͛̔̔̾̀̿͒͂ȯ ̶̞̮͖̑̈́) ̸̢̛̼̞̭͋ͅv \u003cbr\u003e̴̢͚͚͎͎̞͒͊̎ȯ ) ̴̲̣̝̀͜ͅ) ̸̠̜̅̐͊̋̿̐̓ ̴̡̛̅͐͛̀̽ ̴̲̣̝̀͜ͅ( Le ̴̡̛̅͐͛̀̽ ̴̡̛̅͐͛̀̽ ̴̡̛̅͐͛̀̽ ̸̠̜̅̐͊̋̿̐̓ V V ̴̠̼̩̘͈̦̥̉͋̐͠茗͐͐͐͐͐͐͛ ̸̠̜̅̐͊̋̿̐̓Ɵ͡͡͡͡͡͡͡͡͡͡͡͡ʅ(̸̢̛̼̞̭͋ͅ)̸͚̰͛̔̾̀̂ Le ) ̴̲̣̝̀͜ͅ༽༽༽ྀྀྀ) ̸̠̜̅̐͊̋̿̐̓ ̴̡̛̅͐͛̀̽ ̴̲̣̝̀͜ͅ( Le Le Le\u003c\/p\u003e","brand":"BIGWAX DISTRIBUTION","offers":[{"title":"LP","offer_id":58308850024773,"sku":"TEXT059","price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0004\/4099\/1797\/files\/5051142053626.jpg?v=1781771804"}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0004\/4099\/1797\/collections\/home_f7952375-f1b3-4006-b9c2-e373e0127ce9.png?v=1758631247","url":"https:\/\/miniwax.club\/fr-us\/collections\/home-small-blocs.oembed?page=2","provider":"Miniwax","version":"1.0","type":"link"}