{"product_id":"chloe-and-vassilena-serafimova-sequenza","title":"Sequenza","description":"\u003cp\u003e“Musical love at first sight” is one way to describe the genesis of the duo formed by Chloé and Bulgarian percussionist Vassilena Serafimova. An impromptu meeting that has since turned into a lasting collaboration, culminating in the release of their first joint album this fall after four years of on-stage and in-studio complicity.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eChloé and Vassilena Serafimova met in 2017, through Sourdoreille – a cooperative of journalists and videographers who share a love of contemporary music – who invited them to take part in their electro-acoustic live series Variations. After an artist’s residency at Xavier Veilhan's Studio Venezia during the Venice Biennale, they decided to extend the experience and continue facilitating a dialogue between the marimba’s suave tones and the effervescence of machines.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eTheir first album together, Sequenza, is the fruit of a harmonious collision between two worlds that usually remain at a distance from each other: that of electronic music, generally associated with the chiaroscuro of clubs, and of art music, which usually basks in the light of prestigious concert halls. But while mixing genres is often a perilous exercise, in this case it makes for one potent cocktail – one that is as airy as it is melodious.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eThis musical fusion, fed by numerous back-and-forths between studio and stage, results in sunny compositions, which borrow as much from the creative intuition that they deploy on stage as from the individual visions they instill into each of the pieces.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eDriven by the will to experiment together, the two artists seem to explore all the possibilities offered by their artistic palettes. Their pieces are built layer by layer, sequence by sequence, in a continuous creative feedback loop between their two practices.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eIn fact, Sequenza is permeated by a dreamlike atmosphere that envelops listeners, guiding them through contrasting soundscapes: one wanders from contemplative tracks (“Studio Venezia”, “52 Hertz”) to dance eruptions (“Balani”), from energetic outbursts to intimate retreats. Incandescent from the first listen, the album reveals to the attentive ear a multitude of details: on “Driveaway”, the acoustics of the marimba are altered with strips of fabric, while on “Dvé Hubavi Otchi”, Vassilena's voice is treated as a tangible sound material, sculpted into an inviting vessel by Chloé's effects and loops.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eThe creative exploration seems infinite, as both artists dynamically transform their pieces with each interpretation. So much so that they take the opportunity to revisit their respective repertoires, as with “Mare a Mare”, a synthesized transfiguration of a Serafimova composition by the electronic producer, and on “The Down”, a reinterpretation of a key Chloé track by the marimba player.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eThus, from inspired covers to original creations, from the spontaneity of live performances to the meticulousness of studio work, the two artists lead us into their ever-expanding electro-acoustic universe, full of seductive promises and inexhaustible possibilities.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e« Un coup de foudre musical » est sans doute la meilleure manière de décrire la naissance du duo formé par Chloé et la percussionniste bulgare Vassilena Serafimova. Une rencontre spontanée qui s’est depuis transformée en une collaboration durable, aboutissant à la sortie de leur premier album commun cet automne, après quatre années de complicité sur scène et en studio.\n\u003cbr\u003eChloé et Vassilena Serafimova se rencontrent en 2017 grâce à Sourdoreille — une coopérative de journalistes et de vidéastes réunis par leur passion pour les musiques contemporaines — qui les invite à participer à sa série de performances électro-acoustiques Variations. Après une résidence artistique au Studio Venezia de Xavier Veilhan, organisée dans le cadre de la Biennale de Venise, elles décident de prolonger l’expérience et de poursuivre ce dialogue entre les sonorités délicates du marimba et l’effervescence des machines électroniques.\n\u003cbr\u003eLeur premier album commun, Sequenza, est le fruit d’une rencontre harmonieuse entre deux univers qui restent habituellement éloignés l’un de l’autre : celui de la musique électronique, souvent associé aux jeux d’ombres et de lumières des clubs, et celui de la musique savante, qui s’épanouit généralement sous les projecteurs des grandes salles de concert. Mais si le mélange des genres est souvent un exercice périlleux, il donne ici naissance à un alliage particulièrement réussi, aussi aérien que mélodique.\n\u003cbr\u003eCette fusion musicale, nourrie par de nombreux allers-retours entre le studio et la scène, donne naissance à des compositions lumineuses, qui empruntent autant à l’intuition créative déployée lors de leurs performances qu’aux visions personnelles qu’elles insufflent à chacune des pièces.\n\u003cbr\u003eAnimées par le désir d’expérimenter ensemble, les deux artistes semblent explorer toutes les possibilités offertes par leurs palettes respectives. Leurs morceaux se construisent par couches successives, séquence après séquence, dans une boucle créative permanente où leurs deux pratiques artistiques dialoguent et se répondent.\n\u003cbr\u003eSequenza est ainsi traversé par une atmosphère onirique qui enveloppe l’auditeur et le guide à travers des paysages sonores contrastés : on passe de morceaux contemplatifs comme « Studio Venezia » ou « 52 Hertz » à des envolées dansantes telles que « Balani », de jaillissements d’énergie à des moments de retrait plus intimes. Dès la première écoute, l’album révèle une force incandescente, mais une attention plus approfondie dévoile une multitude de détails : dans « Driveaway », les propriétés acoustiques du marimba sont transformées grâce à l’utilisation de bandes de tissu ; tandis que dans « Dvé Hubavi Otchi », la voix de Vassilena devient une véritable matière sonore, sculptée par les effets et les boucles de Chloé pour former un espace d’écoute enveloppant.\n\u003cbr\u003eL’exploration créative semble sans limite, tant les deux artistes transforment leurs morceaux au fil de chaque interprétation. Elles profitent d’ailleurs de cette liberté pour revisiter leurs propres répertoires, comme avec « Mare a Mare », transfiguration électronique d’une composition de Serafimova par Chloé, ou encore « The Down », réinterprétation par la joueuse de marimba d’un morceau emblématique de Chloé.\n\u003cbr\u003eAinsi, des reprises inspirées aux compositions originales, de la spontanéité des performances live à la précision du travail en studio, les deux artistes nous entraînent dans leur univers électro-acoustique en perpétuelle expansion, riche de promesses séduisantes et de possibilités infinies.\u003c\/p\u003e","brand":"LUMIERE NOIRE","offers":[{"title":"LP","offer_id":58911569576261,"sku":"LN028LP","price":19.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0004\/4099\/1797\/files\/4062548028881.jpg?v=1787050054","url":"https:\/\/miniwax.club\/en\/products\/chloe-and-vassilena-serafimova-sequenza","provider":"Miniwax","version":"1.0","type":"link"}