{"title":"label : Lumière Noire Records","description":"","products":[{"product_id":"group-label-k-l","title":"Group Label K-L","description":"","brand":"Bigwax","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":40419567730773,"sku":"","price":0.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0004\/4099\/1797\/products\/group-label-k-l.png?v=1668434458"},{"product_id":"slomo-a-v","title":"SloMo A\/V","description":"\u003cp\u003eSloMo A\/V is the meeting of DJ and producer Chloé Thévenin, who works in the studio to build soundscapes (as four albums and many soundtracks can testify), Dune Lunel, Paris-based art director, who has worked in the cultural field for over twenty years (her studio has produced many visual identities, with dynamic links between image and text), and Adrien Godin, a young artist from ECV Digital in Paris (Visual Communication school) who works as an art director and graphic designer. This special live recording will now be available on limited edition gatefold vinyl.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSloMo A\/V is not strictly speaking Chloé's ambient project, but an experience that could be described as immersive. Each SloMo A\/V performance unfolds in the same way: Chloé builds the sounds live while something comes to life on the screen, in the way the image is manipulated, the way it slows down, distorting the sound, drawing it out or spurring it on.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eHere, sounds generate images, or perhaps it's the other way around: hard to tell in this enigmatic, hypnotic dialogue. Since 2015, SloMo A\/V has been performed at the Centre Pompidou, the Philharmonie de Paris, the\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eTAP in Poitiers, the Sonar Festival, the Lieu Unique in Nantes, and the Southbank Centre in London\u003c\/p\u003e","brand":"LUMIERE NOIRE","offers":[{"title":"LP","offer_id":48232604303685,"sku":"LN036LP","price":22.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0004\/4099\/1797\/files\/Captured_ecran2024-04-30a15.02.41.png?v=1714482178"},{"product_id":"destiino-ii-lp","title":"II","description":"\u003cp\u003eC’est en 2017 que Pierre-Alexandre Busson a décidé d’ajouter une nouvelle dimension à son identité musicale déjà multiple. De retour d’Italie, après avoir participé à une installation sonore unique lors de la 57ᵉ Biennale de Venise, le producteur ressent le besoin de démarrer un nouveau projet. S’éloignant de ses méthodes de composition habituelles, l’artiste originaire de Reims enregistre une série de morceaux entièrement improvisés, marqués par une teinte sombre et mélancolique, bien loin de l’électro française qui a fait sa renommée. C’est sous l’égide du label Lumière Noire de CHLOÉ, une structure qui prône l’absence de classification, que ce projet trouve un écho. Ainsi naît DESTIINO.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePierre-Alexandre Busson ne se limite pas à la musique de club. Il est également un producteur reconnu dans le domaine du cinéma et de la télévision, en plus de mener un projet photographique personnel, avec un livre photo publié et une exposition consacrée à son travail au Liban. L’artwork de l’album et des singles sera d’ailleurs issu de sa propre collection de photographies.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDepuis ces premiers enregistrements, Pierre-Alexandre Busson a fait ses débuts sur Lumière Noire avec deux EPs, Afsila (2021), suivis de son premier album Destiino (2021). Après un premier single teaser, Imagery, sorti le 22 novembre, un autre titre de son prochain album paraîtra en février, avant la sortie de l’album complet, II, en mars 2025, en vinyle et en format digital.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAvec DESTIINO, Pierre-Alexandre Busson poursuit son envie d’exploration et de réinvention. Son nouvel album II oscille entre downbeat, ambient house, disco sombre et électro industrielle, affirmant un univers aussi singulier qu’intrigant.\u003c\/p\u003e","brand":"LUMIERE NOIRE","offers":[{"title":"LP","offer_id":54063124676933,"sku":"LN056LP","price":22.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0004\/4099\/1797\/files\/LN056_LN056D_Artwork.jpg?v=1738323882"},{"product_id":"asystole-flatline","title":"Asystole Flatline","description":"\u003cp data-start=\"56\" data-end=\"806\"\u003eFive years after the enigmatic \u003cem data-start=\"87\" data-end=\"103\"\u003ePhylax Society\u003c\/em\u003e, the eternal sonic wanderer Sutja Gutierrez returns with \u003cem data-start=\"161\" data-end=\"180\"\u003eAsystole Flatline\u003c\/em\u003e, a new odyssey set to be released this fall on Lumière Noire. \u003cem data-start=\"243\" data-end=\"262\"\u003eAsystole Flatline\u003c\/em\u003e, an album crafted in Barcelona studios through a process as tactile as it is instinctive, explores raw masculine vulnerability and the complex emotions surrounding the irrationality behind every heartbreak with unflinching honesty. A certain violence permeates the album, an energy arising from the frustration of a fatherless man, plagued by insecurity, seeking something unnamed through various relationships. The work unfolds in dreamlike scenes with unexpected twists, revealing voices that range from raw and saturated to soft whispers.\u003c\/p\u003e\n\u003cp data-start=\"808\" data-end=\"1245\"\u003eGutierrez delivers a work that oscillates between worlds, between reverie and vertigo, haunting the boundary between ending and future. With \u003cem data-start=\"949\" data-end=\"968\"\u003eAsystole Flatline\u003c\/em\u003e, Lumière Noire reaffirms its commitment to bold voices that challenge genres and defy conventions. This journey will take on new life on stage this fall with a rare live performance at the Pitchfork Music Festival Paris, as part of a Lumière Noire showcase curated by Chloé.\u003c\/p\u003e","brand":"LUMIERE NOIRE","offers":[{"title":"LP","offer_id":55764673528133,"sku":"LN060LP","price":22.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0004\/4099\/1797\/files\/4062548123777.jpg?v=1759137518"},{"product_id":"chloe-shape-of-the-unknown","title":"Shape of the Unknown","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eShape Of The Unknown\u003c\/strong\u003e, a double album that fully embraces the idea of exploration, is CHLOÉ’s most expansive and immersive work to date.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNine years after\u0026nbsp;\u003cstrong\u003eEndless Revisions\u003c\/strong\u003e, CHLOÉ returns with an album shaped by years of DJ sets, film scores, collaborations and experimental performances.\u0026nbsp;\u003cstrong\u003eDrifter\u003c\/strong\u003e,\u0026nbsp;\u003cstrong\u003eRepeati\u003cwbr\u003eng The Obvious\u003c\/strong\u003e\u0026nbsp;and\u0026nbsp;\u003cstrong\u003eShapeshifter\u003c\/strong\u003e\u0026nbsp;offer different windows into her world, moving through hypnotic territories of deep basslines, melodies and shifting textures that constantly reshape the listener’s perception.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThis idea of transformation runs throughout the record. The album unfolds as a continuous narrative, constantly evolving and revealing new layers along the way. CHLOÉ approaches it through an organic creative process, with each piece first performed in the studio, almost as if it were being played live.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThe result is an enigmatic, nocturnal and deeply physical record, \u0026nbsp;an album that invites us to dream and to dance, both within ourselves and out in the open.\u003c\/p\u003e","brand":"LUMIERE NOIRE","offers":[{"title":"2LP","offer_id":58689787068741,"sku":"LN050LP","price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0004\/4099\/1797\/files\/3516628524912.jpg?v=1785141475"},{"product_id":"chloe-shape-of-the-unknown-cd","title":"Shape of the Unknown - CD","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eShape Of The Unknown\u003c\/strong\u003e, a double album that fully embraces the idea of exploration, is CHLOÉ’s most expansive and immersive work to date.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNine years after\u0026nbsp;\u003cstrong\u003eEndless Revisions\u003c\/strong\u003e, CHLOÉ returns with an album shaped by years of DJ sets, film scores, collaborations and experimental performances.\u0026nbsp;\u003cstrong\u003eDrifter\u003c\/strong\u003e,\u0026nbsp;\u003cstrong\u003eRepeati\u003cwbr\u003eng The Obvious\u003c\/strong\u003e\u0026nbsp;and\u0026nbsp;\u003cstrong\u003eShapeshifter\u003c\/strong\u003e\u0026nbsp;offer different windows into her world, moving through hypnotic territories of deep basslines, melodies and shifting textures that constantly reshape the listener’s perception.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThis idea of transformation runs throughout the record. The album unfolds as a continuous narrative, constantly evolving and revealing new layers along the way. CHLOÉ approaches it through an organic creative process, with each piece first performed in the studio, almost as if it were being played live.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eThe result is an enigmatic, nocturnal and deeply physical record, \u0026nbsp;an album that invites us to dream and to dance, both within ourselves and out in the open.\u003c\/p\u003e","brand":"LUMIERE NOIRE","offers":[{"title":"CD","offer_id":58689787101509,"sku":"LN050CD","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0004\/4099\/1797\/files\/3516628524912_9cb48e67-f788-4365-8f0a-681ae85616eb.jpg?v=1785141475"},{"product_id":"sutja-gutierrez-the-legend-of-time","title":"The Legend Of Time","description":"\u003cp\u003eBrand new EP from Sutja Gutierrez, promising Spanish electronic producer, vocalist and regular contributor for Ransom Note. He’s released previously on labels such as Stil Vor Talent, My Favorite Robot and Get Physical. His eclectic and hyperactive personal style brings together experimental lo-fi pop with electronic and psychedelic elements.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eTout nouvel EP de Sutja Gutierrez, producteur espagnol prometteur de musique électronique, chanteur et collaborateur régulier de Ransom Note. Il a déjà publié des titres sur des labels tels que Stil Vor Talent, My Favorite Robot et Get Physical. Son style personnel, à la fois éclectique et foisonnant, mêle une pop lo-fi expérimentale à des influences électroniques et psychédéliques.\u003c\/p\u003e","brand":"LUMIERE NOIRE","offers":[{"title":"12inch","offer_id":58911567446341,"sku":"LN005","price":10.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0004\/4099\/1797\/files\/4012957390567.jpg?v=1787047084"},{"product_id":"chloe-endless-revisions-cd","title":"Endless Revisions - CD","description":"","brand":"LUMIERE NOIRE","offers":[{"title":"CD","offer_id":58911567511877,"sku":"LN010CD","price":10.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0004\/4099\/1797\/files\/4012957391021-Chloe-EndlessRevisions.jpg?v=1787050250"},{"product_id":"chloe-the-dawn","title":"The Dawn","description":"\u003cp\u003e\"Sounding the promise of long days ahead and late nights to follow with its opening salvos, Chloé’s The Dawn heralds the return of the Paris-based DJ and producer, and a new dawn in her ever-evolving career. Indeed, The Dawn is her inaugural release on her own label Lumière Noire, which she recently set up as a separate entity – after using the name for a collection of releases over the last few months, and of course for her infamous Rex Club night, which has since 2014 become a bit of a club house for Parisian electronic music fans. Operating Lumière Noire as a fully-fledged label will enable Chloé to release a new full-length album (of which The Dawn is the lead single) sometime in the next few months. \u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eOver the ten-plus minutes of The Dawn, a spoken-word track languishes over melodic washes in a dramatic progression that evokes a novel, or noir-ish cinema – a method that the producer has taken a shine to since Take Care. This cultivation of the strange and the beautiful has become her calling card, putting her in a league with likeminded producers, who take the basic tenets of techno and inject them with their own singular poetic visions. A visual-arts analogue could be found in Noémie Goudal’s photographs which grace the EP’s cover as they will Chloé’s upcoming releases. \u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eThis stirring aesthetic gives The Dawn a slightly cerebral dimension, which is taken to new depths by Dixon’s stubbornly technoid remix. The Berlin-based whiz kid, who has over the last few years risen to the top of the international electronic music scene, inverts Chloé’s light-drenched, full-bodied production into a tense, captivating chiaroscuro.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eÉvoquant la promesse des longues journées à venir et des nuits qui se prolongent, dès ses premières mesures, The Dawn marque le retour de Chloé, DJ et productrice parisienne, tout en annonçant une nouvelle étape dans une carrière en perpétuelle évolution.\n\u003cbr\u003eThe Dawn est en effet la première sortie officielle sur son propre label, Lumière Noire, qu'elle a récemment constitué en véritable structure indépendante, après avoir utilisé ce nom pour une série de parutions au cours des derniers mois, ainsi que pour sa célèbre soirée au Rex Club. Depuis 2014, celle-ci est devenue un véritable point de ralliement pour les amateurs de musique électronique à Paris. En développant Lumière Noire comme un label à part entière, Chloé se donne la liberté de publier un nouvel album, dont The Dawn est le premier extrait, attendu dans les prochains mois.\n\u003cbr\u003eAu fil des plus de dix minutes que dure The Dawn, une voix parlée se déploie sur des nappes mélodiques dans une progression dramatique évoquant autant le roman que le cinéma noir. Une approche que la productrice affectionne particulièrement depuis Take Care. Cette capacité à cultiver l'étrange et le beau est devenue sa signature, la plaçant aux côtés d'artistes qui, tout en s'appuyant sur les fondements de la techno, y insufflent une vision poétique profondément personnelle. Un parallèle avec les arts visuels peut être établi à travers les \n\u003cbr\u003e\"\u003c\/p\u003e","brand":"LUMIERE NOIRE","offers":[{"title":"12inch","offer_id":58911567479109,"sku":"LN006","price":10.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0004\/4099\/1797\/files\/4012957390666.jpg?v=1787047084"},{"product_id":"il-est-vilaine-la-regla-del-juego","title":"La Regla Del Juego","description":"","brand":"LUMIERE NOIRE","offers":[{"title":"12inch","offer_id":58911567544645,"sku":"LN007","price":10.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0004\/4099\/1797\/files\/4012957390765.jpg?v=1787047084"},{"product_id":"chloe-endless-revisions-inclus-7inch","title":"Endless Revisions - Inclus 7Inch","description":"\u003cp\u003e\"After twenty years at the center of the electronic scene, the enigma that is Chloé still stands. While Chloé has long transcended her image as the “DJ” behind legendary club night Pulp, headlining the Rex as well as clubs and festivals throughout Europe, Endless Revisions represents yet another deviation from rigid genre classification, deepening the often-linear perspectives on current music. A rich and multi- faceted work, the artist’s captivating third album drifts from one mystery to the other, harkening back to philosopher Theodor W. Adorno’s maxim: “the task of art today is to bring chaos into order.”\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eSeven long years in the making, the follow-up to One in Other is only the third full-length by the artist, whose high standards translate into scarcity: “I did wait a while to make this album,” she confirms, “because I prefer not to impose deadlines on the full-lengths. To do so would stifle my creativity. Over the past few years, people have come up to me with interesting collaborations. I composed the score for Lidia Terki’s feature Paris La Blanche, worked with the Ircam for a live interactive installation, reinterpreted Steve Reich with percussionist Vassilena Serafimova...\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eThese opportunities forced me to leave my studio and encounter other people’s universes, which allowed me to grow. So today, I feel like I have new things to express.” Now that she has set up her new label, Lumière Noire, and released a few EPs over the last year (by the likes of Il Est Vilaine and Sutja Guttierrez), the time felt right for the producer to come up with a new opus.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eAprès vingt ans passés au cœur de la scène électronique, Chloé demeure une énigme. Depuis longtemps, elle a dépassé son image de « DJ » associée à la mythique soirée Pulp, en s'imposant aussi bien au Rex Club que sur les scènes des clubs et festivals à travers l'Europe. Avec Endless Revisions, elle poursuit son refus des catégories figées, brouillant un peu plus les frontières des genres et enrichissant une vision de la musique contemporaine souvent trop linéaire. Œuvre dense et protéiforme, ce troisième album entraîne l'auditeur d'un mystère à l'autre, faisant écho à cette célèbre maxime du philosophe Theodor W. Adorno : « La tâche de l'art aujourd'hui est de faire entrer le chaos dans l'ordre. »\n\u003cbr\u003eFruit de sept années de maturation, Endless Revisions, qui succède à One in Other, n'est que le troisième album de Chloé. Une rareté qui témoigne de son exigence artistique : « J'ai effectivement pris le temps avant de réaliser cet album, explique-t-elle, parce que je préfère ne pas m'imposer d'échéance lorsqu'il s'agit d'un format long. Cela finirait par brider ma créativité. Au cours des dernières années, plusieurs collaborations passionnantes se sont présentées à moi. J'ai composé la musique du long métrage Paris La Blanche de Lidia Terki, travaillé avec l'Ircam sur une installation interactive en direct, réinterprété l'œuvre de Steve Reich avec la percussionniste Vassilena Serafimova...\n\u003cbr\u003eToutes ces expériences m'ont poussée à quitter mon studio pour découvrir les univers d'autres artistes, ce qui m'a permis d'évoluer. Aujourd'hui, j'ai le sentiment d'avoir de nouvelles choses à exprimer. »\n\u003cbr\u003eDésormais à la tête de son propre label, Lumière Noire, et après avoir publié plusieurs EPs au cours de l'année écoulée — notamment ceux d'Il Est Vilaine et de Sutja Gutiérrez —, la productrice a senti que le moment était venu de donner naissance à un nouvel opus.\n\u003cbr\u003e\"\u003c\/p\u003e","brand":"LUMIERE NOIRE","offers":[{"title":"2LP","offer_id":58911568757061,"sku":"LN010LPX","price":26.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0004\/4099\/1797\/files\/4012957391045.jpg?v=1787047092"},{"product_id":"chloe-ben-shemie-recall-remixes","title":"Recall Remixes","description":"","brand":"LUMIERE NOIRE","offers":[{"title":"12inch","offer_id":58911568789829,"sku":"LN011","price":10.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0004\/4099\/1797\/files\/4012957391168.jpg?v=1787047093"},{"product_id":"lumiere-noire-presents-from-above-vol-i","title":"From Above Vol I","description":"\u003cp\u003e\"In just a year of existence, Chloé’s Lumière Noire has brought emerging artists and promising newcomers together – and this first compilation of 13 brand new tracks expands the roster, exposing the label’s eclectic vision in full daylight. \u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eWhen Chloé talks about her label, she puts forward the fundamental values that informed her own musical journey, her trust in her own musical taste – and, of course, the predominance of human relationships: “I followed my bliss and only commissioned tracks from artists that I respect and whose music I love. \u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eThat to me is Lumière Noire’s musical palette.” With this 13-track, unmixed compilation, Chloé makes a case for a label aesthetic that is based in open-mindedness. Familiar, elemental Lumière Noire artists are represented, as are new faces, producing a kind of group photo presaging what’s next for the fledgling label.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eEn seulement un an d'existence, le label Lumière Noire, fondé par Chloé, a su réunir des artistes émergents et de nouveaux talents prometteurs. Cette première compilation, composée de treize titres entièrement inédits, élargit encore son catalogue et révèle en pleine lumière la vision éclectique qui anime le label.\n\u003cbr\u003eLorsqu'elle évoque Lumière Noire, Chloé met en avant les valeurs essentielles qui ont guidé son propre parcours musical : la confiance en son intuition artistique et, avant tout, l'importance des relations humaines. « J'ai suivi mon intuition et je n'ai sollicité que des artistes que je respecte profondément et dont j'aime la musique. C'est cela, pour moi, la palette musicale de Lumière Noire. »\n\u003cbr\u003eÀ travers cette compilation de treize morceaux, présentés sans mix, Chloé affirme une véritable identité artistique fondée sur l'ouverture et la curiosité. On y retrouve les figures familières de Lumière Noire, aux côtés de nouveaux venus, composant un portrait collectif qui esquisse les contours de l'avenir de ce jeune label.\n\u003cbr\u003e\"\u003c\/p\u003e","brand":"LUMIERE NOIRE","offers":[{"title":"2LP","offer_id":58911568822597,"sku":"LN015LP","price":22.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0004\/4099\/1797\/files\/4012957391519.jpg?v=1787047092"},{"product_id":"chloe-endless-revisions-remixes","title":"Endless Revisions Remixes","description":"\u003cp\u003eEndless Revisions – Chloé’s first LP in over six years – saw the musician turn a new leaf in her creative journey. Not content with pushing the boundaries of her creative output with this wider palette of an album, Chloé released Endless Revisions Live, which saw the producer graft the new material and inspiration that came out while playing live on stage back onto the album’s compositions.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eFollowing The Dawn and Recall, it was time to deliver other versions of the album’s tracks. Enter this four- remix EP, imprinted with the almost-opposite horizons of top-shelf producers.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eStill under the influence of Alain Chamfort’s narrative chant, Androgyne is stripped of its post-disco dimension by French iconoclast Flavien Berger. On his version, the prince of psychedelic pop takes the title through turbulent and exotic territories, resulting in a long fever dream à la Yves Simon, complete with emotional, disarming touches.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eEnglishman Fort Romeau speeds up the langourous The Backlash, delivering a deep techno version with a retro-futuristic dimension that preserves the original’s persistent dimension.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eMexico’s Iñigo Vontier, whose memorable Aluxes EP came out on Lumière Noire mere months ago, provides a resolutely Baroque interpretation of Party Moonster, dressed up in spellbinding arpeggios and a house rhythm that juggles with Chloé’s vocodered voice.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eFinally, Canadian producer Marc Houle revisits the second half of the album’s highlight. The Minus stalwart imbues The Ultimate High with a more airborne drive, resulting in a perfectly chiseled techno diamond. \u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eAvec Endless Revisions, son premier album en plus de six ans, Chloé a ouvert un nouveau chapitre de son parcours créatif. Refusant de s'arrêter aux frontières de cet album aux multiples facettes, elle a ensuite publié Endless Revisions Live, un projet dans lequel les nouvelles idées et les transformations nées de la scène venaient enrichir et réinventer les compositions originales.\n\u003cbr\u003eAprès The Dawn et Recall, le moment était venu de proposer de nouvelles lectures des morceaux de l'album. Ce nouvel EP de quatre remixes réunit ainsi des producteurs aux univers presque opposés, offrant autant de perspectives inédites sur l'œuvre de Chloé.\n\u003cbr\u003eToujours porté par le chant narratif d'Alain Chamfort, Androgyne est débarrassé de sa dimension post-disco par l'iconoclaste français Flavien Berger. Dans sa relecture, le prince de la pop psychédélique entraîne le morceau vers des territoires tourmentés et exotiques, donnant naissance à un long rêve fiévreux, digne des paysages musicaux d'Yves Simon, ponctué de touches aussi émouvantes que désarmantes.\n\u003cbr\u003eLe Britannique Fort Romeau accélère le tempo de The Backlash et en livre une version deep techno aux accents rétrofuturistes, qui conserve toute la tension hypnotique de l'original.\n\u003cbr\u003eLe Mexicain Iñigo Vontier, dont l'inoubliable EP Aluxes est paru quelques mois plus tôt sur Lumière Noire, propose une interprétation résolument baroque de Party Moonster. Le morceau se pare d'arpèges envoûtants et d'un rythme house qui dialogue avec la voix vocodée de Chloé.\n\u003cbr\u003eEnfin, le producteur canadien Marc Houle revisite la seconde partie de l'un des sommets de l'album. Figure historique du label Minus, il insuffle à The Ultimate High une énergie plus aérienne et incisive, façonnant un véritable diamant techno à la précision remarquable.\u003c\/p\u003e","brand":"LUMIERE NOIRE","offers":[{"title":"12inch","offer_id":58911568888133,"sku":"LN017","price":10.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0004\/4099\/1797\/files\/4012957391717-Chloe-EndlessRevisionsRemixes.jpg?v=1787050667"},{"product_id":"chloe-endless-revisions-live","title":"Endless Revisions Live","description":"\u003cp\u003eMusicians have a tendency not to stay in place. They have a need to in motion, to get lost (maybe in order to better find themselves), to step out of their comfort zones and prod their work into new forms, to turn a mirror to their output – and stare into it themselves. These are, among others, the reasons that motivated the first live recording made of tracks from Endless Revisions, Chloé’s first LP in six years – an album that saw the musician achieve a higher echelon in her creative prowess. A multi-faceted Pandora’s box of mysterious drifts, the album is anchored by strong tracks like The Dawn and Recall.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eAn artist who deliberately plays with labels, taking in contemporary and novel forms, boldly launching into experimentation (as demonstrated by her collaboration with percussionist Vassiléna Sérafimova), Chloé wanted to take the album’s tracks and transform them in front of an audience by feeding them with new textures and inspirations.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003ePerformed over a year at events such as Nuits Sonores, Sónar, Mutek (in Montréal and Mexico), The Peacock Society, and festivals such as Marsatac, Musilac and Colors of Ostrava, Endless Revisions’ live performance has evolved with every show. It was out of the question to let these new versions – replayed, recreated and restructured alongside the evolution of the performance’s very architecture – fade away without a trace Chloé’s prolific Lumière Noire label, in the wake of its first anniversary, had to produce a recording that bears witness to the work that these ephemeral creations represents.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eSlowly introduced by Dune, then propelled by the impulse of Because it’s There, the mix is articulated around the appropriately-titled Outerspace, followed by Party Moonster and the bewitching The Dawn, heard here in «clubbier» versions and adapted to a context in which the audience (whose enjoyment of the performance was audibly captured in the recordings), must be kept in suspense, as if carried away in a narrative. The set leads up to Moonscape, an exclusive track created during the performance series, before the performance ends with a new version of Sometimes, Chloé’s relentless 2002 instant classic.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eAt nearly 50 minutes, this recording is like a snapshot of a work’s vital momentum, remaining faithful to the spirit of Chloé’s Endless Revisions while detaching itself in order to conquer new territories. It is what music must also be: a moving creation that is activated and reacts in contact with its audience. \u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eLes musiciens ont rarement vocation à rester immobiles. Ils éprouvent le besoin d'être en mouvement, de se perdre — peut-être pour mieux se retrouver —, de sortir de leur zone de confort, de pousser leur travail vers de nouvelles formes, de tendre un miroir à leur propre œuvre pour mieux l'observer. C'est cette dynamique, parmi d'autres, qui a conduit à la réalisation de ce premier enregistrement live des morceaux d'Endless Revisions, le premier album de Chloé depuis six ans — un disque qui marque une nouvelle étape dans l'affirmation de son langage artistique. Véritable boîte de Pandore aux multiples facettes, peuplée de paysages mystérieux, l'album s'articule autour de morceaux majeurs tels que The Dawn ou Recall.\n\u003cbr\u003eArtiste qui s'affranchit volontiers des étiquettes, nourrissant son travail de formes contemporaines et narratives tout en s'engageant avec audace sur le terrain de l'expérimentation — comme en témoigne sa collaboration avec la percussionniste Vassiléna Sérafimova —, Chloé a souhaité reprendre les compositions de l'album pour les transformer en direct, au contact du public, en les enrichissant de nouvelles textures et de nouvelles inspirations.\n\u003cbr\u003ePrésenté pendant plus d'un an sur des scènes telles que Nuits Sonores, Sónar, Mutek (à Montréal comme à Mexico), The Peacock Society, ainsi que dans des festivals comme Marsatac, Musilac ou Colours of Ostrava, le live d'Endless Revisions n'a cessé d'évoluer au fil des représentations. Il était impensable de laisser disparaître ces nouvelles versions — rejouées, recréées, restructurées au rythme de l'évolution même de l'architecture du spectacle — sans en conserver une trace. À l'occasion du premier anniversaire de son label Lumière Noire, Chloé a donc souhaité en proposer un témoignage sonore, reflet de tout ce que ces créations éphémères ont produit sur scène.\n\u003cbr\u003eIntroduit en douceur par Dune, puis propulsé par l'énergie de Because It's There, cet enregistrement se déploie autour d'Outerspace, avant d'enchaîner avec Party Moonster et une version envoûtante de The Dawn. Les morceaux y adoptent une dimension plus résolument club, pensée pour maintenir le public — dont l'enthousiasme, capté lors des enregistrements, est pleinement perceptible — dans un état de tension et d'attente, comme emporté par le fil d'un récit. Le voyage culmine avec Moonscape, un titre inédit créé au cours de cette tournée, avant de s'achever sur une nouvelle interprétation de Sometimes, le classique instantané que Chloé signait dès 2002.\n\u003cbr\u003eEn près de cinquante minutes, cet enregistrement capture l'élan vital d'une œuvre en perpétuelle transformation. Fidèle à l'esprit d'Endless Revisions, il s'en détache pourtant pour explorer de nouveaux territoires. Car la musique est aussi cela : une création vivante, en mouvement, qui se transforme au contact de la scène et trouve toute sa résonance dans la rencontre avec son public.\u003c\/p\u003e","brand":"LUMIERE NOIRE","offers":[{"title":"LP","offer_id":58911569084741,"sku":"LN020LP","price":16.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0004\/4099\/1797\/files\/4012957392066-Chloe-EndlessRevisionsLive.jpg?v=1787050192"},{"product_id":"bajram-bili-reshaped-distortion","title":"Reshaped Distortion","description":"\u003cp\u003eCes derniers mois, Bajram Bili s'est imposé comme l'une des belles révélations de Lumière Noire. Sur la compilation From Above, le producteur français a séduit aussi bien les auditeurs que les DJs et les critiques grâce aux huit minutes d'une house cérébrale et hypnotique déployées sur Restart.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eBajram Bili est pourtant loin d'être un nouveau venu. Derrière ce pseudonyme aux accents exotiques se cache Adrien Gachet, qui développe depuis plusieurs années un univers singulier, mêlant les influences du krautrock et de l'IDM dans une approche aussi personnelle qu'inclassable. Avec son précédent album, Remembered Waves, paru en 2017, il amorçait déjà une véritable métamorphose, insufflant un sentiment de liberté inédit à sa musique de club. Ce premier EP sur Lumière Noire ne devrait que confirmer tout le potentiel de cet artiste à suivre de près.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eDéployé sur plus de neuf minutes, No Fugue ouvre le disque avec une énergie ludique, portée par une voix qui semble inviter l'auditeur à explorer les espaces d'euphorie qui se glissent entre les rythmes. Plus sombre et marqué par une esthétique techno, Fluttering prolonge cette tension fascinante, jouant en permanence sur les contrastes entre chaleur et froideur jusqu'à atteindre un point culminant d'une intensité presque épique.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eAvec Mother, dépourvu de toute pulsation rythmique, le paysage change radicalement. Adrien Gachet y livre une pièce contemplative, traversée par les ombres de Vangelis et de John Carpenter, où les textures atmosphériques prennent le pas sur le mouvement.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eEnfin, Divided Flash clôt l'EP dans une flamboyance aux accents acid. Véritable montée en tension, ce dernier morceau parachève l'arc narratif de ces quatre compositions ambitieuses et laisse une seule envie : entendre la suite, sans attendre.\u003c\/p\u003e","brand":"LUMIERE NOIRE","offers":[{"title":"12inch","offer_id":58911569117509,"sku":"LN021","price":10.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0004\/4099\/1797\/files\/4012957392165-BajramBili-ReshapedDistortion.jpg?v=1787050633"},{"product_id":"local-suicide-feat-nicki-fehr-leopard-gum","title":"Leopard Gum","description":"\u003cp\u003e\"Style\" can be defined as that special ability to watermark every track with an instantly-recognizable identity.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eLocal Suicide, aka Munich's Brax Moody and Greek-born Vamparela, has it in spades. And following releases on labels such as Bordello, My Favorite Robot, Multi Culti, Roam, Duro and OMBRA, it only made sense that the duo would eventually find its way to Lumière Noire.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eAfter all, \"black light\" (as per the meaning of Chloé's label's name) could describe the way Local Suicide's music flirts with the more troubling zones of the listener's psyche, where danger roams and aural comfort is no longer a guarantee.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eThe EP's two tracks set a dark, shifty sonic tableau, in which German-American multidisciplinary artist – and a unique personality of the Berlin underground – Nicki Fehr comes to blend his voice with Vamparela's.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eWith its swerving bass slithering over a slow tempo, Leopard Gum is the perfect slow burner, a slice of comatose disco that will find its way to the darkest corners of nightlife – and haunt its DJ sets. The synths that come crashing across the track's Smagghe \u0026amp; Cross remix add their saturated signature that provide a different kind of hook through its breathless nine-minute run.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eThe same measured tempo is found once more on the more ethereal Already There, where Local Suicide affirm their adherence to the more captivating signatures of new wave and post disco. Permanent Vacation stalwarth Lauer adds a surprizing electro pop shimmer to the track, while Niv Ast's version maintains the tension of the original's superimposed vocals.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eWith Leopard Gum's opaque and impenetrable atmosphere, Local Suicide have released one of their strongest efforts to date.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eLe style, c'est cette capacité rare à imprimer une identité immédiatement reconnaissable à chacun de ses morceaux.\n\u003cbr\u003eLocal Suicide, le duo formé par Brax Moody, originaire de Munich, et Vamparela, née en Grèce, possède cette qualité à l'état pur. Après des sorties remarquées sur des labels tels que Bordello, My Favorite Robot, Multi Culti, Roam, Duro ou OMBRA, leur arrivée sur Lumière Noire semblait presque inévitable.\n\u003cbr\u003eAprès tout, la « lumière noire » qui donne son nom au label de Chloé décrit parfaitement la manière dont la musique de Local Suicide s'aventure dans les zones les plus troubles de notre imaginaire, là où le danger affleure et où le confort de l'écoute laisse place à une fascination plus ambiguë.\n\u003cbr\u003eLes deux morceaux de cet EP dessinent un paysage sonore sombre et insaisissable, au sein duquel Nicki Fehr — artiste germano-américain pluridisciplinaire et figure singulière de l'underground berlinois — mêle sa voix à celle de Vamparela.\n\u003cbr\u003ePorté par une ligne de basse sinueuse qui serpente sur un tempo lent, Leopard Gum s'impose comme un véritable slow burner. Cette disco narcotique, presque somnambulique, est destinée aux recoins les plus obscurs des nuits électroniques, où elle ne manquera pas de s'immiscer durablement dans les sélections des DJs. Dans leur remix, Smagghe \u0026amp; Cross viennent y injecter leur signature saturée : des nappes de synthétiseurs abrasives qui transforment le morceau en une longue montée de neuf minutes, aussi hypnotique qu'haletante.\n\u003cbr\u003eOn retrouve ce même tempo mesuré sur Already There, morceau plus aérien où Local Suicide affirme son goût pour les héritages les plus envoûtants de la new wave et du post-disco. Lauer, figure emblématique du label Permanent Vacation, lui apporte un éclat électro-pop aussi inattendu que lumineux, tandis que Niv Ast choisit de préserver toute la tension de la version originale en mettant en valeur le jeu de voix superposées.\n\u003cbr\u003eAvec l'atmosphère opaque et impénétrable de Leopard Gum, Local Suicide signe l'une de ses réalisations les plus abouties à ce jour.\u003c\/p\u003e","brand":"LUMIERE NOIRE","offers":[{"title":"12inch","offer_id":58911569150277,"sku":"LN022","price":10.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0004\/4099\/1797\/files\/4012957392219-localSuicide-LeopardGum.jpg?v=1787050594"},{"product_id":"inigo-vontier-el-hijo-del-maiz","title":"El Hijo Del Maiz","description":"\u003cp\u003eHot off the heels of Aluxes, his 2018 Lumière Noire debut EP, young Mexican DJ\/producer Iñigo Vontier is inviting Chloé’s label on a trip to the far corners of the body and mind with an album of demented grooves, psychedelic take-offs and imaginary comic strips of mystical rituals. \u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eOn his first full-length for Lumière Noire, the DJ\/producer fully asserts his origins by brandishing the album’s title El Hijo del Maiz (the son of the corn) almost as an emblem: “in Mexico, corn is eaten daily. It has long been defined as ‘the gold of America’, and I consider all Mexicans as children of corn“. \u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eEl Hijo del Maiz is an album-length confirmation of Iñigo Vontier’s uniqueness, and his adherence to Lumière Noire’s policy of letting artists fully express their vision – while letting their passions guide their idiosyncrasies and explorations of innovative electronic signatures.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eQuelques mois seulement après Aluxes, son premier EP paru sur Lumière Noire en 2018, le jeune DJ et producteur mexicain Iñigo Vontier entraîne le label de Chloé dans un voyage aux confins du corps et de l'esprit. Entre grooves débridés, échappées psychédéliques et bandes dessinées imaginaires peuplées de rituels mystiques, son univers déploie une identité aussi singulière qu'envoûtante.\n\u003cbr\u003ePour ce premier album publié sur Lumière Noire, Iñigo Vontier affirme pleinement ses racines en choisissant pour titre El Hijo del Maiz (Le Fils du maïs), qu'il érige presque en manifeste : « Au Mexique, le maïs fait partie de notre quotidien. On le surnomme depuis longtemps \"l'or de l'Amérique\", et j'aime à penser que tous les Mexicains sont des enfants du maïs. »\n\u003cbr\u003eEl Hijo del Maiz confirme, sur toute la durée d'un album, la personnalité unique d'Iñigo Vontier. Il incarne également l'esprit de Lumière Noire, un label qui offre à ses artistes la liberté d'exprimer pleinement leur vision, en laissant leurs passions nourrir leurs singularités et leurs explorations de nouvelles écritures électroniques.\u003c\/p\u003e","brand":"LUMIERE NOIRE","offers":[{"title":"LP","offer_id":58911569248581,"sku":"LN024LP","price":17.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0004\/4099\/1797\/files\/4062548002942.jpg?v=1787047106"},{"product_id":"lumiere-noire-presents-from-above-vol-2","title":"From Above Vol 2","description":"\u003cp\u003eEn 2018, Lumière Noire célébrait sa première année d'existence avec une compilation réunissant treize morceaux inédits signés par un collectif éclectique d'artistes électroniques — une véritable photo de famille du label. Quelques mois plus tard, Chloé, fondatrice de Lumière Noire, revient avec un second volume de From Above, qui rassemble à nouveau quatorze artistes, entre figures confirmées et talents émergents.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eLe premier volet incarnait pleinement la ligne artistique du label : défendre l'exigence musicale tout en ouvrant le champ des esthétiques électroniques. De la house la plus déviante aux expérimentations IDM, en passant par la rigueur de la techno destinée au dancefloor, la compilation dessinait un panorama riche et sans frontières de la création électronique contemporaine.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eCertains des artistes présents sont depuis devenus des compagnons de route incontournables de Lumière Noire, tandis que d'autres étaient déjà des figures reconnues de la scène, comme Benedikt Frey, Lauer, Jonathan Fitoussi, Il Est Vilaine, Dave e Brun (membre de Swayzak) ou Frank Agrario. À leurs côtés figuraient également de nouveaux talents tels que C O N T R A (projet parallèle d'Iñigo Vontier), Sutja Gutierrez, Théo Muller, Markus Gibb, Bajram Bili, ainsi que quelques véritables électrons libres gravitant autour des musiques électroniques, parmi lesquels Ben Shemie (du groupe Suuns), Drvg Cvltvre et le duo électroacoustique Lumi.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eCette photographie collective esquissait les multiples directions qu'un label en perpétuelle évolution pouvait emprunter. Depuis, Lumière Noire a poursuivi son développement sur la scène électronique internationale, notamment avec la sortie de l'EP Leopard Gum de Local Suicide, du premier album d'Iñigo Vontier, tout en préparant une nouvelle série de publications pour 2020.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eLa sélection de ce deuxième volume de From Above s'annonce tout aussi passionnante. Pensée comme une véritable montée en puissance, sa construction progressive sur le format d'un double vinyle relève presque de l'exercice de style pour une compilation réunissant divers artistes, offrant une expérience d'écoute cohérente bien au-delà de la simple juxtaposition de morceaux.\u003c\/p\u003e","brand":"LUMIERE NOIRE","offers":[{"title":"LP","offer_id":58911569281349,"sku":"LN025LP","price":26.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0004\/4099\/1797\/files\/4062548004663_1749c935-9f97-4a3d-919f-b953979071dc.jpg?v=1787049935"},{"product_id":"inigo-vontier-el-hijo-del-maiz-remixes","title":"El Hijo Del Maiz - Remixes","description":"\u003cp\u003eFrom the moment of its release, Iñigo Vontier’s El Hijo del Maiz has become one of the most gripping albums of the moment. With South American and Middle Eastern sounds and his conception of music as ritual, the Mexican DJ keeps electronica in check as a valid mix of influences. The EP El Hijo Del Maiz Remixes, marks the end of an episode which started, in good company, last autumn on the Lumière Noire label.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eThe second track of his album, Bo Ni Ke, is distinguished by its original - almost implausible - universe, with a Japanese-inflected vocal filter and oriental flutes taking the beats into a crazy trance. Leaning on the 4\/4 rhythm, Simple Symmetry’s remix of the track is also very playful (Iñigo Vontier recently remixed Nar for Simple Symmetry). The Moscow duo, noted in particular for the brilliant EP Plane Goes East released on Disco Halal (the Moscoman label which makes the link between east and west), pulls the track over to another - less terrestrial more psychedelic - universe, in their well identified ethno-underground style.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eThe remix of Bo Ni Ke by Nicola Cruz, French-born Ecuadorian producer, enlivens the track by playing on the sounds of voices and South American percussion. Also present in his fascinating album Siku released a year ago on the ZZK Records label, they overlap with the demonological whims of Iñigo Vontier but also those of Nicolas Jaar, who was revealed to him as he was starting out.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eThe inaugural track of the album Xu Xu (subject of the previous EP, only released as a digital version) has been remixed by Roman Flügel, allowing a vinyl release of this incredible track. You could pick out the science of this headliner in a million. Flügel has been on the electronic scene since the early days, learning the ropes under the aegis of prestigious labels Playhouse, Dial and Klang. He has recently enhanced some emblematic tracks signed by Daniel Avery, Koze,  me, Radio Slave and C.A.R. and here once again the pioneer of techno is working miracles to create a more cerebral version of this track.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eConcluding the EP with Thomass Jackson, his co-founder of the label Calypso Records, who we will soon be able to find on the compilation \/ family portrait of the label Lumière Noire From Above Vol. 2, Iñigo Vontier offers up a genre-busting version of the title Marijuana, like an ataxic play time, deliberately smoky for an explicitly licentious title.  \u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eDès sa sortie, El Hijo del Maiz d’Iñigo Vontier s’est imposé comme l’un des albums les plus captivants du moment. Puisant dans des sonorités sud-américaines et moyen-orientales, et concevant la musique comme un rituel, le DJ mexicain maintient l’électronique dans un équilibre subtil, comme un espace de rencontre entre influences multiples. L’EP El Hijo Del Maiz Remixes vient clore un chapitre entamé l’automne précédent, sous les meilleurs auspices, sur le label Lumière Noire.\n\u003cbr\u003eDeuxième morceau de l’album, Bo Ni Ke se distingue par un univers original — presque improbable — où un filtre vocal aux accents japonais et des flûtes orientales entraînent les rythmes vers une transe débridée. S’appuyant sur une structure en quatre temps, le remix du morceau par Simple Symmetry conserve cette dimension ludique (Iñigo Vontier avait d’ailleurs récemment remixé Nar pour Simple Symmetry). Le duo moscovite, remarqué notamment pour l’excellent EP Plane Goes East paru sur Disco Halal — le label de Moscoman qui établit un pont entre Orient et Occident — emmène le titre vers un autre univers, moins terrestre et davantage psychédélique, fidèle à son esthétique ethno-underground reconnaissable.\n\u003cbr\u003eLe remix de Bo Ni Ke par Nicola Cruz, producteur franco-équatorien, insuffle une nouvelle énergie au morceau en jouant sur les textures vocales et les percussions sud-américaines. Déjà présentes dans son fascinant album Siku, paru un an plus tôt sur le label ZZK Records, ces influences entrent ici en résonance avec les élans démonologiques d’Iñigo Vontier, mais aussi avec ceux de Nicolas Jaar, figure qui l’a profondément marqué au début de son parcours.\n\u003cbr\u003eLe morceau d’ouverture de l’album, Xu Xu — qui avait déjà fait l’objet d’un précédent EP, uniquement disponible en version numérique — bénéficie d’un remix de Roman Flügel, permettant enfin une sortie vinyle de ce titre exceptionnel. Il suffirait d’écouter quelques secondes pour reconnaître la maîtrise de ce véritable pilier de la scène électronique. Présent depuis les débuts de la musique électronique moderne, Flügel a façonné son approche auprès de labels prestigieux tels que Playhouse, Dial et Klang. Ces dernières années, il a également revisité des morceaux emblématiques signés par Daniel Avery, Koze,  me, Radio Slave ou encore C.A.R. Ici encore, le pionnier de la techno accomplit une véritable prouesse en proposant une relecture plus cérébrale et introspective du morceau.\n\u003cbr\u003ePour conclure l’EP, Iñigo Vontier s’associe à Thomass Jackson, son partenaire dans la fondation du label Calypso Records, que l’on retrouvera prochainement sur la compilation-portrait de famille de Lumière Noire, From Above Vol. 2. Ensemble, ils livrent une version sans frontières du titre Marijuana, comme un jeu désarticulé et volontairement embrumé, à l’image d’un morceau dont le titre explicitement provocateur appelle une interprétation aussi libre que débridée.\u003c\/p\u003e","brand":"LUMIERE NOIRE","offers":[{"title":"12inch","offer_id":58911569314117,"sku":"LN026EP","price":10.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0004\/4099\/1797\/files\/4062548007329-InigoVontier-ElHijoDelMaizRemixes.jpg?v=1787050553"},{"product_id":"sutja-gutierrez-phylax-society","title":"Phylax Society","description":"\u003cp\u003eSutja Gutierrez is back on Lumière Noire. The finesse of his productions and his implacable stage performances have given him a special place within the Parisian label. In 2017, he released the EP \"The Legend of Time\" and one year later, he appeared on the compilation From Above with his track \"Allodoxaphobia\". He comes back here with an LP entitled PHYLAX SOCIETY, which confirms that Sutja Gutierrez is indeed an artist in his own right.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eSutja Gutierrez est de retour sur Lumière Noire. La finesse de ses productions et l’intensité implacable de ses performances scéniques lui ont permis d’occuper une place singulière au sein du label parisien. En 2017, il y publiait l’EP The Legend of Time, puis, un an plus tard, apparaissait sur la compilation From Above avec son morceau Allodoxaphobia. Il revient aujourd’hui avec un album intitulé PHYLAX SOCIETY, qui confirme que Sutja Gutierrez est bel et bien un artiste à part entière.\u003c\/p\u003e","brand":"LUMIERE NOIRE","offers":[{"title":"LP","offer_id":58911569346885,"sku":"LN027LP","price":22.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0004\/4099\/1797\/files\/4062548013641-SutjaGutierrez-PhylaxSociety.jpg?v=1787050386"},{"product_id":"chloe-and-vassilena-serafimova-sequenza-cd","title":"Sequenza - CD","description":"","brand":"LUMIERE NOIRE","offers":[{"title":"CD","offer_id":58911569379653,"sku":"LN028CD","price":10.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0004\/4099\/1797\/files\/4062548028881_0b522a1b-acd6-4606-afd4-920e19985e4a.jpg?v=1787050129"},{"product_id":"chloe-and-vassilena-serafimova-sequenza","title":"Sequenza","description":"\u003cp\u003e“Musical love at first sight” is one way to describe the genesis of the duo formed by Chloé and Bulgarian percussionist Vassilena Serafimova. An impromptu meeting that has since turned into a lasting collaboration, culminating in the release of their first joint album this fall after four years of on-stage and in-studio complicity.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eChloé and Vassilena Serafimova met in 2017, through Sourdoreille – a cooperative of journalists and videographers who share a love of contemporary music – who invited them to take part in their electro-acoustic live series Variations. After an artist’s residency at Xavier Veilhan's Studio Venezia during the Venice Biennale, they decided to extend the experience and continue facilitating a dialogue between the marimba’s suave tones and the effervescence of machines.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eTheir first album together, Sequenza, is the fruit of a harmonious collision between two worlds that usually remain at a distance from each other: that of electronic music, generally associated with the chiaroscuro of clubs, and of art music, which usually basks in the light of prestigious concert halls. But while mixing genres is often a perilous exercise, in this case it makes for one potent cocktail – one that is as airy as it is melodious.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eThis musical fusion, fed by numerous back-and-forths between studio and stage, results in sunny compositions, which borrow as much from the creative intuition that they deploy on stage as from the individual visions they instill into each of the pieces.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eDriven by the will to experiment together, the two artists seem to explore all the possibilities offered by their artistic palettes. Their pieces are built layer by layer, sequence by sequence, in a continuous creative feedback loop between their two practices.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eIn fact, Sequenza is permeated by a dreamlike atmosphere that envelops listeners, guiding them through contrasting soundscapes: one wanders from contemplative tracks (“Studio Venezia”, “52 Hertz”) to dance eruptions (“Balani”), from energetic outbursts to intimate retreats. Incandescent from the first listen, the album reveals to the attentive ear a multitude of details: on “Driveaway”, the acoustics of the marimba are altered with strips of fabric, while on “Dvé Hubavi Otchi”, Vassilena's voice is treated as a tangible sound material, sculpted into an inviting vessel by Chloé's effects and loops.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eThe creative exploration seems infinite, as both artists dynamically transform their pieces with each interpretation. So much so that they take the opportunity to revisit their respective repertoires, as with “Mare a Mare”, a synthesized transfiguration of a Serafimova composition by the electronic producer, and on “The Down”, a reinterpretation of a key Chloé track by the marimba player.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eThus, from inspired covers to original creations, from the spontaneity of live performances to the meticulousness of studio work, the two artists lead us into their ever-expanding electro-acoustic universe, full of seductive promises and inexhaustible possibilities.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e« Un coup de foudre musical » est sans doute la meilleure manière de décrire la naissance du duo formé par Chloé et la percussionniste bulgare Vassilena Serafimova. Une rencontre spontanée qui s’est depuis transformée en une collaboration durable, aboutissant à la sortie de leur premier album commun cet automne, après quatre années de complicité sur scène et en studio.\n\u003cbr\u003eChloé et Vassilena Serafimova se rencontrent en 2017 grâce à Sourdoreille — une coopérative de journalistes et de vidéastes réunis par leur passion pour les musiques contemporaines — qui les invite à participer à sa série de performances électro-acoustiques Variations. Après une résidence artistique au Studio Venezia de Xavier Veilhan, organisée dans le cadre de la Biennale de Venise, elles décident de prolonger l’expérience et de poursuivre ce dialogue entre les sonorités délicates du marimba et l’effervescence des machines électroniques.\n\u003cbr\u003eLeur premier album commun, Sequenza, est le fruit d’une rencontre harmonieuse entre deux univers qui restent habituellement éloignés l’un de l’autre : celui de la musique électronique, souvent associé aux jeux d’ombres et de lumières des clubs, et celui de la musique savante, qui s’épanouit généralement sous les projecteurs des grandes salles de concert. Mais si le mélange des genres est souvent un exercice périlleux, il donne ici naissance à un alliage particulièrement réussi, aussi aérien que mélodique.\n\u003cbr\u003eCette fusion musicale, nourrie par de nombreux allers-retours entre le studio et la scène, donne naissance à des compositions lumineuses, qui empruntent autant à l’intuition créative déployée lors de leurs performances qu’aux visions personnelles qu’elles insufflent à chacune des pièces.\n\u003cbr\u003eAnimées par le désir d’expérimenter ensemble, les deux artistes semblent explorer toutes les possibilités offertes par leurs palettes respectives. Leurs morceaux se construisent par couches successives, séquence après séquence, dans une boucle créative permanente où leurs deux pratiques artistiques dialoguent et se répondent.\n\u003cbr\u003eSequenza est ainsi traversé par une atmosphère onirique qui enveloppe l’auditeur et le guide à travers des paysages sonores contrastés : on passe de morceaux contemplatifs comme « Studio Venezia » ou « 52 Hertz » à des envolées dansantes telles que « Balani », de jaillissements d’énergie à des moments de retrait plus intimes. Dès la première écoute, l’album révèle une force incandescente, mais une attention plus approfondie dévoile une multitude de détails : dans « Driveaway », les propriétés acoustiques du marimba sont transformées grâce à l’utilisation de bandes de tissu ; tandis que dans « Dvé Hubavi Otchi », la voix de Vassilena devient une véritable matière sonore, sculptée par les effets et les boucles de Chloé pour former un espace d’écoute enveloppant.\n\u003cbr\u003eL’exploration créative semble sans limite, tant les deux artistes transforment leurs morceaux au fil de chaque interprétation. Elles profitent d’ailleurs de cette liberté pour revisiter leurs propres répertoires, comme avec « Mare a Mare », transfiguration électronique d’une composition de Serafimova par Chloé, ou encore « The Down », réinterprétation par la joueuse de marimba d’un morceau emblématique de Chloé.\n\u003cbr\u003eAinsi, des reprises inspirées aux compositions originales, de la spontanéité des performances live à la précision du travail en studio, les deux artistes nous entraînent dans leur univers électro-acoustique en perpétuelle expansion, riche de promesses séduisantes et de possibilités infinies.\u003c\/p\u003e","brand":"LUMIERE NOIRE","offers":[{"title":"LP","offer_id":58911569576261,"sku":"LN028LP","price":19.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0004\/4099\/1797\/files\/4062548028881.jpg?v=1787050054"},{"product_id":"chloe-and-pete-harden-static-shot","title":"Static Shot","description":"\u003cp\u003eStatic Shot is a choreographic project by Maud Le Pladec conceived for the dancers of the CCN-Ballet de Lorraine.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eIn Static Shot, everything tells the story of the excess of bodies and their relationship to the music of Chloé and Pete Harden. Like a permanent climax, the 24 dancers of the Ballet de Lorraine hold this culminating point together, the energy always having to be at its zenith. The piece, composed of an accumulation of \"blocks\" of bodies, images and sounds, plays with the codes of dance alternating between gestures from \"pop\" culture and \"learned\" culture.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eStatic Shot est un projet chorégraphique de Maud Le Pladec, conçu pour les danseurs du CCN-Ballet de Lorraine.\n\u003cbr\u003eDans Static Shot, tout raconte l’excès des corps et leur relation à la musique de Chloé et Pete Harden. Comme un point culminant permanent, les 24 danseurs du Ballet de Lorraine maintiennent ensemble cet état de tension maximale, l’énergie devant constamment atteindre son apogée.\n\u003cbr\u003eLa pièce, composée d’une accumulation de « blocs » de corps, d’images et de sons, joue avec les codes de la danse en alternant des gestes issus de la culture « pop » et de la culture « savante ».\u003c\/p\u003e","brand":"LUMIERE NOIRE","offers":[{"title":"12inch","offer_id":58911569609029,"sku":"LN033EP","price":10.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0004\/4099\/1797\/files\/4062548021905-Chloe-StaticShot.jpg?v=1787049849"},{"product_id":"chloe-counting-stars-with-you-musiques-femmes","title":"Counting Stars With You - Musiques Femmes","description":"\u003cp\u003eAfter asking Chloé Thévenin to collaborate on the soundtrack of her show \"Static Shot\" (2020), Maud Le Pladec has called upon the producer and DJ again for \"counting stars with you (musiques femmes)\". A new ambitious, militant and feminist creation made for the 2021 season of Montpellier Danse. The dancer and choreographer, accompanied by six dancers, uses dance and song to explore the unspoken, the marginalisation and the representation of women musicians from the Middle Ages to the present day by summoning historical and contemporary figures such as Kassia of Constantinople, Barbara Strozzi, Giovanna Marini and Clara Schuman... \u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003e“In concrete terms,\" says Chloé, \"I composed the music by taking on board the songs of the dancers, drawing and reworking the voices from the repertoire of all the women composers who have been silenced by history. It’s a collective work, with Maud Le Pladec and Tom Pauwels (of the Ictus Ensemble), and we built on it as we rehearsed and developed the piece. The voices, their choices and reinterpretations were able to evolve into the music that I was composing.” Immersed in the creation and the work-in-progress nature of this show, Chloé has imagined a soundtrack based on song. She uses the performers’ scansions, whispers, performances and breath to graft unification and coherence to a show which calls on song as much as on music and dance. Like in \"Spectrum Reload\", a drawn out, ambient and incantatory opening piece, vibrant with vocal choirs and drones that gradually brings to light this female constellation which is referred to in the title of the piece. This introduction gives way to \"Twice A Womxn\", a distillation of mental and repetitive electronics, in the form of an \"affirmation break\" according to Chloé, which places the subject at the heart of the scene before the edgy \"Dark Room\", the physical climax plunging us into the whirl and sweat of the club, draws the curtain. With this new EP, released on her label Lumière Noire, Chloé unveils a more abstract and cerebral facet of her work with these three reworked tracks: committed and adventurous, but just as exciting.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eAprès avoir invité Chloé Thévenin à collaborer à la bande originale de son spectacle « Static Shot » (2020), Maud Le Pladec fait de nouveau appel à la productrice et DJ pour « counting stars with you (musiques femmes) ». Une nouvelle création ambitieuse, militante et féministe, conçue pour la saison 2021 de Montpellier Danse.\n\u003cbr\u003eLa danseuse et chorégraphe, accompagnée de six interprètes, explore à travers la danse et le chant les silences de l’histoire, la marginalisation et la représentation des femmes compositrices et musiciennes du Moyen  ge à nos jours, en convoquant des figures historiques et contemporaines telles que Kassia de Constantinople, Barbara Strozzi, Giovanna Marini ou encore Clara Schumann…\n\u003cbr\u003e« Concrètement, explique Chloé, j’ai composé la musique en intégrant les chants des danseuses, en prélevant et en retravaillant les voix issues du répertoire de toutes ces compositrices oubliées ou réduites au silence par l’histoire. C’est un travail collectif, mené avec Maud Le Pladec et Tom Pauwels (de l’Ictus Ensemble), et nous avons continué à le construire au fil des répétitions et de l’évolution de la pièce. Les voix, leurs choix et leurs réinterprétations ont ainsi pu évoluer avec la musique que je composais. »\n\u003cbr\u003ePlongée au cœur du processus de création et de cette œuvre en devenir, Chloé imagine une bande-son fondée sur le chant. Elle utilise les scansions, les murmures, les performances vocales et les respirations des interprètes pour apporter unité et cohérence à une pièce qui fait appel autant à la voix qu’à la musique et à la danse.\n\u003cbr\u003eÀ l’image de « Spectrum Reload », morceau d’ouverture étiré, ambient et incantatoire, traversé par des chœurs vocaux et des nappes continues qui font progressivement émerger cette constellation féminine évoquée dans le titre de la pièce. Cette introduction laisse place à « Twice A Womxn », une condensation d’électronique mentale et répétitive, décrite par Chloé comme une « affirmation break », qui place le sujet au centre de la scène. Puis « Dark Room », point culminant physique et tendu, nous plonge dans le tourbillon, la chaleur et la sueur du club avant de refermer le rideau.\n\u003cbr\u003eAvec ce nouvel EP, publié sur son label Lumière Noire, Chloé révèle une facette plus abstraite et cérébrale de son travail à travers ces trois morceaux revisités : une œuvre engagée et aventureuse, mais toujours aussi captivante.\u003c\/p\u003e","brand":"LUMIERE NOIRE","offers":[{"title":"LP","offer_id":58911569641797,"sku":"LN035LP","price":17.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0004\/4099\/1797\/files\/4062548041835-Chloe-countingstarswithyou.jpg?v=1787050504"}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0004\/4099\/1797\/collections\/image_-_2026-07-27T102634.104.jpg?v=1785140843","url":"https:\/\/miniwax.club\/en\/collections\/label-lumiere-noire-records.oembed?page=2","provider":"Miniwax","version":"1.0","type":"link"}