Forest Of Tranquility

Lorsque l'artiste japonais Masayoshi Fujita fut invité à composer la bande originale de la vaste installation végétale vivante de l'Expo 2025, « Forêt de la Tranquillité », il imagina immédiatement un espace public apaisant où les visiteurs pourraient se déconnecter du bruit et se ressourcer. Au cœur de ce sanctuaire verdoyant à ciel ouvert – visité par des millions de personnes lors de cet événement marquant d'Osaka, qui dura six mois – se dressaient un étang central et 1 500 arbres, tous sauvés et réutilisés sur l'ancien site de l'Expo de 1970 et dans d'autres parcs d'Osaka. Fujita s'attacha à approfondir le lien de l'auditeur avec les flux et reflux complémentaires du monde naturel, en utilisant des variations dynamiques et des courbes douces pour moduler l'atmosphère. Il en résulta une tapisserie vivante, reflet de la forêt environnante, avec des motifs non linéaires et des textures sinueuses, créant une porte ouverte sur l'inattendu. C'est de cette prestigieuse commande qu'est né le nouvel album de Fujita pour Erased Tapes, « Forêt de la Tranquillité ». À l'instar des pionniers japonais du kankyō ongaku (musique environnementale) tels que Hiroshi Yoshimura, Midori Takada et Haruomi Hosono, Fujita compose une musique douce et apaisante, conçue pour se fondre harmonieusement dans son environnement. Pour les visiteurs de l'Expo '25, cette synchronicité – la forêt intimement liée à ses sons – a sublimé leur expérience en plein air ; pour les auditeurs confinés, cette synergie prend désormais la forme d'une bulle de sérénité, capable de les transporter où bon leur semble. Dans ce nouvel album, qui fait suite à Migratory LP (2024), la résonance organique des instruments acoustiques de Fujita – marimba, vibraphone et percussions, avec le duduk arménien de Hayk Karoyi et le shō japonais de Mattias Hållsten – met en lumière la beauté de la nature. Des enregistrements de chants d'oiseaux et de grenouilles, nichés parmi les branches et le feuillage, soulignent avec force le biomimétisme et la dimension écologique de l'album. Tout comme les bourdonnements atmosphériques et les crépitements de bruit blanc qui évoquent le vent soufflant dans les montagnes. Mais, surtout, l'objectif était de créer un univers sonore ample, propice à la réflexion. « Je voulais beaucoup d'espace entre les sons », explique Fujita. Après avoir vécu treize ans à Berlin, Fujita s'est installé dans la campagne japonaise en 2020, avec l'ambition de composer au contact de la nature. Aujourd'hui, il est au plus près de la nature, vivant avec sa famille dans un village de montagne sur la côte de Kami-cho, à Hyōgo, à trois heures à l'ouest de Kyoto – entouré d'eau et, parfois, d'ours – et travaillant dans une ancienne école maternelle. C'est pourquoi, au cœur de Forest of Tranquility, on ressent cette impression particulière que vous aussi, vous pourriez un jour vous aventurer dans la nature sauvage et ne jamais revenir à la ville. Forest of Tranquility se déploie sur sept longs sentiers, chacun offrant une tonalité subtilement différente selon le moment de la journée. « Ils avaient un biorythme : le matin, on démarre un peu plus lentement, avec un peu plus d'espace, puis vers midi, on devient un peu plus actif. L'après-midi, on retrouve le calme et la sérénité, et vers 18 heures, on est plus actif, avant de revenir au calme », explique Fujita à propos du concept de la commande originale. Suite… Les rêveries matinales, caractérisées par des percussions aux maillets plus vives, et les moments stimulants de l'après-midi côtoient des nocturnes plus calmes, tandis que chaque heure est rythmée par une force qui nous dépasse. « J'avais cette image de la nature comme un portail vers l'univers », dit Fujita. « L'idée que je me fais de la nature ces derniers temps, c'est qu'elle nous fait prendre conscience de l'univers qui existe au-delà. » Articulée autour de cette idée, « Portail vers l'Univers » est une écoute immersive, construisant son propre voyage sonore à partir d'une palette de cigales, de carillons et d'instruments à vent – parsemée de bavardages lointains d'enfants – tout en incitant l'esprit à croire que la relaxation est accessible. Ce morceau était conçu comme la toute dernière chanson de la journée. « J'avais en tête l'image d'un ciel nocturne très sombre… On a l'impression de dériver lentement dans l'immensité de l'univers et l'océan des souvenirs », explique Fujita. Des variations de cette idée se retrouvent tout au long de l'album, où l'on entend le rêve bucolique de l'artiste prendre vie à maintes reprises : sur le morceau éponyme – fidèle à son nom par son aspiration à la quiétude, ancrée dans « un sentiment de renaissance, le doux début d'une journée en forêt », selon Fujita ; sur « Light, Wind, and Water », imprégné de duduk et véritable hymne aux forces élémentaires, délicatement agrémenté de marimba et de flûte ; et sur « All Creatures Bow to Evening », un morceau agrémenté de percussions à main, qui se déploie avec la langueur d'un chat s'étirant sous le soleil doré du crépuscule : une douce fatigue, en quelque sorte. Fujita explore d'autres aspects de l'album avec des touches plus affirmées de marimba, associant sa subtile résonance à des nappes de synthétiseurs célestes ou à l'éclat scintillant de l'idiophone sur « Departure » et « Komorebi Dance », ce dernier titre faisant référence à un mot japonais que l'on pourrait traduire par « lumière du soleil filtrant à travers les feuilles des arbres ». Pour la commande initiale, Fujita devait composer des œuvres réagissant aux conditions météorologiques grâce à un système de capteurs installé dans l'exposition. Il s'agissait donc de créer trois versions de chaque morceau de deux heures : ensoleillée, nuageuse et pluvieuse, avec des textures modifiées selon le climat et des coassements de grenouilles représentant la pluie. Mais quel que soit le temps, quelle que soit l'heure ou l'endroit où vous vous trouvez dans le monde, Forest of Tranquility valorise le silence, offrant une parenthèse hors du tumulte et une toile vierge à remplir de vos pensées – ou simplement pour contempler le cosmos.