{"title":"style : Africa, Arabic, Asia","description":"","products":[{"product_id":"kangaba","title":"Kangaba","description":"\u003cp\u003eCinq ans aorès leur première rencontre, Lansine Kouyaté et David Neerman s’inventent un futur radieux avec Kangaba, leur premier album (enregistré avec une section rythmique), sorti à l’été 2008. Kangaba est le nom de l’ancienne capitale mandingue, visitée comme en rêve, au terme d’un périple déboussolé qui serait passé par New York et la Jamaïque. Très bien reçu par la critique, le disque permet au duo de beaucoup tourner et, grâce à la scène, d’affermir ses muscles, d’enrichir son propos, de découvrir de nouvelles énergies.\u003c\/p\u003e","brand":"NO FORMAT","offers":[{"title":"CD","offer_id":40180913078357,"sku":"NOF12","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0004\/4099\/1797\/products\/kouyate-neerman-kangaba.jpg?v=1532099346"},{"product_id":"gagner-largent-francais","title":"Gagner l'argent français","description":"\u003cp\u003eC'est au cours de la tournée mondiale de l'album Red Earth (a Malian journey) de Dee Dee Bridgewater que Mamani Keita conçoit les chansons de Gagner l'Argent Français, que va finaliser avec elle le guitariste Djeli Moussa Kouyaté. Les titres faisant ensuite l'objet d'un minutieux montage sonore où s'exerce l'imagination poétique de Nicolas Repac. Certains présentent une assise rock (Sinikan, Gagner l'Argent Français) avec tapis de guitares et rythmique binaire. D'autres nous font pénétrer dans la ronde hypnotique du dub (Massigui) ou la percutante paraphrase de l'afro beat (Konia).\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLes instruments traditionnels mandingues, -ngoni, kora, monocorde-, viennent à la rencontre de samples et de programmations mondialisées, clarinette klezmer, luth chinois, cordes classiques. Au final ce pourrait être un de ces jardins exotiques où les magnolias font de l'ombre aux fougères, où le cactus emmerde le rhododendron, où la confusion règne. Ce n'est qu'harmonie, respect et aventure avec des perspectives qui se déplacent à mesure que les morceaux progressent, des ponts suspendus qui font passer d'un monde à l'autre sans à coups, de la savane à une merveilleuse brocante de sons, d'un chant de village à une vieille rengaine année 30. \u003cbr\u003e C'est dans cet environnement étonnant, audacieux, libre de toute orthodoxie, mais pourtant très cohérent que Mamani Keita affirme fièrement, farouchement, une indépendance qu'elle a chèrement acquise. Qu'elle parle de sa vie, de ses déboires, de ses victoires, qu'elle distribue les sagesses comme l'aïeule et les romances comme la jeune fille allant cherchant l'eau du puits.\u003c\/p\u003e","brand":"NO FORMAT","offers":[{"title":"CD","offer_id":40180912947285,"sku":"NOF17","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0004\/4099\/1797\/products\/mamani-keita-gagner-l-argent-francais_-_copie.jpg?v=1532100143"},{"product_id":"encounter","title":"Encounter","description":"\u003cp\u003eLa vie est faite de rencontres et de choix. Disque de jazz, sur un label qui n’est pas spécifiquement dédié à cette musique, « Encounter » est précisément le résultat d’une rencontre entre le label No Format ! et Misja FitzGerald Michel, en même temps qu’un choix commun : pas de frontières, mais des convictions. Désir mutuel que la musique proposée soit prise pour ce qu’elle est et non pour sa vertu à respecter les codes. \u003cbr\u003e La culture musicale de Misja FitzGerald Michel déborde le champ du jazz et la filiation musicale avec le guitariste Jim Hall, maître aussi discret qu’unanimement respecté. Elle s’étend aussi bien à Bach et sa Chaconne pour violon seul – d’où sans doute son goût pour les thèmes joués en solo -, qu’à Jimi Hendrix. Guitariste de jazz, il est avant tout un musicien en liberté.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMisja FitzGerald Michel creuse ainsi son sillon avec constance depuis des années et plusieurs disques. Il navigue, sûr de son cap, sachant s’adapter aux éléments. Là, le calme d’une ballade jouée avec une sonorité ferme et claire (Central Park West, de John Coltrane, ou son propre Mirage). Ici, les angles aigus de la Lonely Woman d’Ornette Coleman qu’il nous livre comme une eau-forte toute d’énergie et d’acidité. Ailleurs, l’échappée belle, fendant les vagues du Limbo de Wayne Shorter, dont les compositions marient complexité et naturel, ou affrontant, seul à la barre, la mer démontée du Countdown de John Coltrane. Misja FitzGerald Michel prend des risques comme l’on prend ses responsabilités.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eGuitare électrique ou acoustique, guitare à douze cordes, mais aussi format allant du solo au quartette, en passant par le trio, les choix respirent la maturité et l’énergie, l’écoute et l’entente. Devenu l’un des meilleurs contrebassistes de la scène actuelle du jazz, Drew Gress apporte solidité, densité et intensité. En entendant l’interaction avec le guitariste, qui devinerait que le batteur Jochen Rueckert, certes déjà rodé aux côtés de Drew Gress, rencontrait pour la première fois Misja FitzGerald Michel ?\u003cbr\u003e Quant à leur invité, Ravi Coltrane, il s’intègre avec une ferme élégance, apportant une dimension nouvelle à la cohérence du trio sur les deux morceaux où il est invité. Se chercher, se trouver. Que l’on soit seul ou plusieurs, c’est toujours ce dont il s’agit avec l'improvisation.\u003c\/p\u003e","brand":"NO FORMAT","offers":[{"title":"CD","offer_id":40180912914517,"sku":"NOF05","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0004\/4099\/1797\/products\/encounter.png?v=1531931506"},{"product_id":"noirlac","title":"Noirlac","description":"\u003cp\u003eUne abbaye pour nous tout seuls, la nuit. \u003cbr\u003e Seuls, enfin. \u003cbr\u003e Si l'on excepte quelques familles de chauves-souris en phase de sommeil paradoxal.\u003cbr\u003e Est-ce l'abbaye qui est venue habiter notre musique ou l'inverse?\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eToujours est-il que, partis à Noirlac dans le but d'y faire quelques essais en duo, ses pierres nous ont soufflé l'idée qu'il fallait garder une trace de notre passage et la partager. \u003cbr\u003e La voici.\u003c\/p\u003e","brand":"NO FORMAT","offers":[{"title":"CD","offer_id":40180912816213,"sku":"NOFBS02","price":5.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0004\/4099\/1797\/products\/noirlac_kouyate_neerman_937580349_l.jpg?v=1531931505"},{"product_id":"origin-of-stars","title":"Origin of stars","description":"\u003cp\u003eCette collection d’instants précieux, qui sonde l’origine des étoiles, met en lumière les qualités intemporelles de la musique de Kyrie Kristmanson. Son inspiration semble remonter du fond des âges pour atteindre le futur, mais se cristallise avec aplomb ici et maintenant.\u003c\/p\u003e","brand":"NO FORMAT","offers":[{"title":"CD","offer_id":40180912783445,"sku":"NOF15","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0004\/4099\/1797\/products\/KyrieKristmanson-OriginofStars.jpg?v=1532098404"},{"product_id":"instant-project","title":"Instant Project","description":"\u003cp\u003eUne série de rencontres improvisées, filmées en une prise unique, entre le didgeridoo et une constellation de musiciens d'aujourd'hui, de toutes cultures et générations. Entre installation conceptuelle et improvisation libre, Instant Project provoque la rencontre et ouvre de nouveaux horizons.\u003c\/p\u003e","brand":"NO FORMAT","offers":[{"title":"DVD","offer_id":40180912619605,"sku":"NOF07","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0004\/4099\/1797\/products\/07_instant_project.jpg?v=1531931504"},{"product_id":"no-format-meets-manjul","title":"No Format meets Manjul","description":"\u003cp\u003eLe producteur Manjul revisite à l'aide d'une sauce dub bien à lui les titres 'Doussou' de Mamani Keita et 'Kalo Die' de Kouyate-Neerman.\u003c\/p\u003e","brand":"NO FORMAT","offers":[{"title":"7inch","offer_id":40180912488533,"sku":"NOF17S","price":7.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0004\/4099\/1797\/products\/17bis_mamani_remixes_1.jpg?v=1531931503"},{"product_id":"mother-time","title":"Mother Time","description":"\u003cp\u003eLe lendemain d'un concert acoustique dans les Cévennes où Piers Faccini avait invité Blick Bassy, les deux musiciens se sont retrouvés pour une session de quelques heures dans l'église romane de Conqueyrac. Le challenge étant d'écrire un nouveau morceau dans le peu de temps qu'ils avaient, ils ont composé et enregistré 'Mother Time' ainsi qu'une reprise d'un traditionnel de Country Blues du Mississippi, 'Make me down a pallet on your floor' auquel Blick Bassy a rajouté un texte en Bassa, sa langue natale camerounaise.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEnregistré en une prise tout en conservant la couleur unique de l'acoustique de la chapelle, ce 45 tours en édition spéciale est une co production entre Beating Drum et No Format.\u003c\/p\u003e","brand":"NO FORMAT","offers":[{"title":"7inch","offer_id":40180912455765,"sku":"AD4247LP","price":7.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0004\/4099\/1797\/products\/mother_time_blick_bassy_piers_faccini.jpg?v=1531931502"},{"product_id":"modo-aviao","title":"Modo Avião","description":"\u003cp\u003eWelcome aboard. Pour son nouvel album, Lucas Santtana nous embarque dans une fiction sonore, au coeur de ses intimes convictions.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eUne histoire en forme d’étrange trip qui interpelle la société de surconsommation ultra-connectée. Comme une invitation au rêve, seule frontière encore préservée du capitalisme 3.0 qui s’immisce dans les moindres recoins de notre quotidien.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFermez les yeux, ouvrez grand les oreilles, déconnectez le temps d’une pause, sans pose.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMode Avion.\u003c\/p\u003e","brand":"NO FORMAT","offers":[{"title":"LP","offer_id":40180912357461,"sku":"NOF38LP","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0004\/4099\/1797\/products\/1007434701.jpg?v=1561556217"},{"product_id":"bondeko","title":"Bondeko","description":"\u003cp\u003eEn 2004 le trio composé du Martiniquais Gérald Toto, du Camerounais Richard Bona et du Congolais Lokua Kanza sortent Totobonalokua leur premier album sur No Format ! et l'un des trois albums fondateurs du label.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eReprenant le dialogue là ou ils l'avaient laissé les trois amis, non seuleument évitent le piège de la redite mais signent avec \"Bondeko\" une oeuvre précieuse et nécéssaire distilant, comme en contrebande une merveilleuse contre proposition en acte aux crispations identitaires d'une société morcelé... Retrouvant comme par magie la grâce du premier disque, qu'on pensait impossible à rééditer tant cette rencontre originelle avait su faire surgir de l'instant une musique de matin du monde, le trio pousse peut être plus loin la dialectique de \"l'un et du multiple\". Il invente une musique sur le fil, comme en dérive permanente, s'émancipant définitivement de toute notion de genre, d'esthétique ou de format préétablis.\u003c\/p\u003e","brand":"NO FORMAT","offers":[{"title":"LP","offer_id":40180912324693,"sku":"NOF39LP","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0004\/4099\/1797\/products\/0.20812900_201510155384.jpg?v=1533723250"},{"product_id":"artwork-in-progress","title":"Artwork In Progress","description":"\u003cp\u003eObjet audio-visuel comprenant :\u003cbr\u003e - un livre de 80 pages présentant l'univers graphique du label Nø Førmat!, auquel ont contribué librement tous les illustrateurs, peintres, photographes et réalisateurs qui nous ont accompagnés au cours des 7 premières années d'activité du label \u003cbr\u003e - un CD-compilation d'inédits et de musiques récemment publiées par NØ FØRMAT!\u003c\/p\u003e","brand":"NO FORMAT","offers":[{"title":"CD","offer_id":40180912291925,"sku":"Audiovisu01","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0004\/4099\/1797\/products\/artwork_in_progress_2_1.jpg?v=1531931496"},{"product_id":"mogoya","title":"Mogoya","description":"\u003cp\u003eMogoya, premier album d'Oumou Sangaré depuis 2009, marque son grand retour à la chanson. Oumou y parle de ce qu'elle connaît le mieux, à savoir les rapports humains (Mogoya peut se traduire par « les relations humaines aujourd'hui »). Oumou explique les problèmes spécifiques que rencontre la femme africaine au quotidien, les rapports souvent difficiles qu'elle entretient avec le monde des hommes.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e« Quand j'ai débuté ma carrière je n'avais qu'une idée en tête : venger ma mère» nous dit celle qui aujourd'hui dans Minata Waraba (Aminata la lionne) rend un bouleversant hommage à cette mère ayant montré face aux épreuves un courage exemplaire dont la fille s'est toujours inspiré. Or après avoir subi des blessures d'enfance parmi les plus cruelles - l'abandon du père, l'extrême misère - Oumou doit aujourd'hui se protéger des maux que la notoriété lui attire : la jalousie, la calomnie, l'ingratitude, la trahison. Autant d'atteintes dont Mogoya exprime le dépassement par la musique, notamment sur des chansons telles que Bena Bena et Kounkoun où elle invite à ne pas sombrer dans le ressentiment. Dans Yere Faga, elle aborde avec une impressionnante franchise l'un des fléaux que connaît la société malienne moderne, le suicide. Faisant référence aux nombreuses calomnies qui l'ont prise pour cible ces dernières années, elle donne en exemple sa volonté à ne jamais s'avouer vaincue. Parce qu'elle a du dès son plus jeune âge assumer des responsabilités au sein d'une famille abandonnée par son chef, elle est en mesure de dispenser des conseils de grande soeur. Comme sur Kamelemba où elle prévient les jeunes filles de la fourberie de certains garçons dans une partie du monde où le phénomène des maternités précoces est dramatique.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eSi le nom d'Oumou Sangaré demeure associé à la remise en cause de coutumes ancestrales, telles que la polygamie et l'excision, il peut l'être également, avec les chansons Mali Niale, Djoukourou et Fadjamou, à la promotion de certaines valeurs dites traditionnelles. Dans la première, elle exalte les forces vives de son pays, le Mali, qui tente de se relever d'une crise multiple. Dans la seconde, elle expose cette idée élémentaire qu' « on a toujours besoin d'un plus petit que soi. » Enfin dans la troisième, elle vante les mérites de l'appartenance, ethnique ou dynastique, dans une société édifiée sur l'interdépendance entre groupes et familles. En cela Mogoya équivaut au parachèvement d'une conquête, celui d'un équilibre personnel pour cette battante qui donne l'exemple après s'être tracé une voie royale en dépit des préjugés et des obstacles rencontrés. Un équilibre qui est aussi d'ordre musical avec la production de cet album décidément pas comme les autres...\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLe projet a été produit entre Stockholm et Paris, avec la contribution du collectif de musiciens français \"Albert\" (Vincent Taurelle, Ludovic Bruni et Vincent Taeger), et la participation du légendaire batteur Tony Allen. À partir d'une base enregistrée par le Suédois Andreas Unge, dans laquelle explose notamment le talent du jeune guitariste malien Guimba Kouyaté, Albert a ajouté sa french touch, réalisant l'imbrication parfaite entre instruments traditionnels africains - kamele n'goni, karignan, percussions...- et corpus guitare, basse, batterie, claviers. Si l'expression retro futuriste n'était à ce point galvaudée, on souhaiterait l'attribuer à cet album qui nous parle d'une Afrique aussi éternelle que contemporaine et qui constitue à n'en pas douter l'un des plus beaux achèvements musicaux de la carrière d'Oumou.\u003c\/p\u003e","brand":"NO FORMAT","offers":[{"title":"LP","offer_id":40180912259157,"sku":"NOF36LP","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0004\/4099\/1797\/products\/Oumou_Sangare.jpg?v=1561554953"},{"product_id":"ako","title":"Akö","description":"\u003cp\u003eC’est une vieille photographie en noir et blanc, sur laquelle le temps a effectué son beau travail de patine. On y voit, posant guitare à la main devant un mur de briques, un jeune musicien élégant – chemise blanche, noeud papillon, chapeau. Fixant l’objectif, son regard pénétrant semble habité par un mélange de fierté et de mélancolie. Il ignore que sa vie et sa carrière, mises à mal par la Grande Dépression, autant jalonnées d’épreuves que de magnifiques élans d’inspiration, s’achèveront en 1969 dans la pauvreté la plus nue. \u003cbr\u003e Et il ne se doute pas qu’on se souviendra de lui comme l’une des plus grandes légendes du Delta blues. Son nom est Skip James. Ce cliché d’une grande intensité, Blick Bassy l’a collé sur le mur de son salon – comme on peut afficher chez soi le visage des aïeux qu’on a aimés et qui continuent de nous accompagner. Un soir glacial de l’hiver 2012, alors que le chauffage de sa maison a la mauvaise idée de tomber en panne, c’est lui qui, d’une certaine façon, va le réchauffer. Lové sous une couette sur son canapé, le musicien, pinçant les cordes de sa guitare pour conjurer le froid, croise le regard d’airain de Skip James.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBientôt, des mélodies prennent forme sous ses doigts. Fluides et légères, les notes s’élèvent en volutes entêtantes, quittent bien vite l’ancrage terrien du blues pour prendre les atours d’une musique sans âge ni ancrage, comme en suspension dans l’air et le temps. « Au départ, raconte Blick Bassy, je n’avais même pas l’idée d’en faire un album. Et quand j’ai finalement commencé à enregistrer ces chansons, en mars 2014, je m’imaginais simplement donner des concerts, et proposer le disque uniquement au public qui partagerait cette expérience. » Cette dimension intime trouve également son origine dans les résonances que la voix de Skip James a créées dans l’esprit et l’âme de Blick Bassy. Car pour lui, ce chant qui semble remonter du fond des âges exhale un fort parfum d’enfance : il le ramène aux origines de son propre parcours – et notamment à ces quatre années passées dans un village du Cameroun, où son père l’avait envoyé pour lui inculquer les valeurs et les vertus de la tradition.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e« La manière de chanter de Skip James m’a rappelé celle d’un vieux musicien ambulant, Mout Iloun, qui, quand j’étais gamin, faisait le tour des villages au Cameroun. Dans ces endroits-là, son passage était bien souvent le seul événement de l’année. C’est pour cela que les thèmes du disque tournent majoritairement autour de l’enfance, de la transmission, de l’importance de connaître son histoire et la culture dont on est issu.» Blick Bassy est ainsi, qui dans sa musique tisse et raccorde sans cesse des liens entre la matière musicale et les recherches et réflexions qui font la fortune d’une vie d’homme. « J’essaie de faire en sorte que chaque disque ne soit pas seulement une collection de chansons, que ce que je raconte aille au-delà de la musique elle-même », reconnaît-il. Après Léman (2009), qui célébrait l’union des musiques de son pays natal et des instruments de l’Afrique de l’Ouest, et Hongo Calling (2011), qui retraçait l’histoire nomade du hongo, ce rythme traditionnel bassa exporté par les esclaves jusqu’au Brésil, il poursuit avec ce nouvel album Akö (surnom que se donnent les vieux du village entre eux) le sillon d’un musicien dont le premier objet serait avant tout de se tracer un chemin de vie, et de repartir, encore et toujours, à la rencontre de soi.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e« C’est en arrivant en France il y a huit ans que je me suis vraiment rendu compte que je venais d’un endroit spécial. Quand je vivais là-bas, je n’en étais pas conscient. Ma démarche de chanter en bassa, qui est l’une des 260 langues du Cameroun et menace de disparaître, vient notamment de là. A travers elle, c’est non seulement une tradition, mais aussi toute mon histoire, que je raconte et sauvegarde. Dans le monde actuel, nous avons tendance à courir après la copie de la copie de la copie et à rejeter l’original. A ma façon, j’essaie de résister à ça. » Qu’il évoque l’harmonie en péril de la société bassa (Kiki, Lon), le rôle crucial des parents dans le partage du savoir et des règles de vie (Mama, Tell Me), l’exode rural et ses conséquences (Mout, Ndjè yèm) ou encore les Lien Vidéo Quantité à mettre en vente Prix TTC Livret partage du savoir et des règles de vie (Mama, Tell Me), l’exode rural et ses conséquences (Mout, Ndjè yèm) ou encore les richesses immatérielles de l’amour (One Love, Wap do Wap), Blick Bassy fait courir ce récit de résistance avec un souci de la nuance et un parti pris minimaliste qui imprègnent la trame de ce album de sa première à sa dernière note. \u003cbr\u003e Après ses premiers groupes de fusion et les ornementations sophistiquées de ses deux premiers albums, le musicien a pris le parti d’une nudité d’expression qui, sans en altérer la folle élégance, condense et renforce au contraire son propos. Ce délicat travail de coloriste, Blick Bassy l’applique tout au long d’un album où sa voix aérienne et sa guitare dessinent des mélodies immédiates et pénétrantes. Enrobées par le violoncelle de Clément Petit et le trombone de Fidel Fourneyron, deux compagnons de route devenus essentiels dans ce qui était à l’origine un voyage en solitaire, elles se parent de textures et d’ambiances, qui en densifient les contours et en allongent les perspectives.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eD’une invention permanente, le travail savant sur le son sert ici une imagination vagabonde et ludique, qui embrasse avec la même grâce ballades aux accents crépusculaires (Aké, Ndjè yèm)) et airs à danser intimistes (Mama, Mout, One Love), tout en se projetant vers les climats cuivrés d’un jazz New Orleans totalement transfiguré (Kiki, Lon). Si l’esprit de cet album convoque Skip James (célébré à travers le bref interlude SJ qui, avec l’éclat fulgurant d’une réminiscence, cite la mélodie de la chanson Drunken Spree), sa lettre, elle, s’élève et vole ainsi très librement au-dessus des genres. Avec une approche impressionniste rarement entendue dans le vaste champ des musiques africaines, elle compose un tableau vivant et mouvant, que complètent encore par petites touches l’harmonica d’Olivier Ker Ourio, et les samples de Nicolas Repac sur Wap do Wap, One Love, et Kiki. . Rappelant du même coup que c’est bien à la croisée de tous les temps que se tient librement cette musique miraculeuse, née de la rencontre magique entre un jeune musicien et le fantôme bienveillant d’un bluesman du siècle dernier.\u003c\/p\u003e","brand":"NO FORMAT","offers":[{"title":"LP","offer_id":40180912160853,"sku":"NOF28LP","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0004\/4099\/1797\/products\/cover_def.jpg?v=1531931494"},{"product_id":"lift","title":"Lift","description":"\u003cp\u003ePasser des heures à répéter la musique de Koki Nakano sans pouvoir échanger une conversation sérieuse est merveilleux . Pas de japonais, pas de français, pas d’anglais, pas de diplomatie, juste un territoire : l’Art de Koki Nakano. \u003cbr\u003e Le piano et le violoncelle sont des outils sommaires mais ils ont une mémoire, un ADN, une histoire et ces outils vénérables, volumineux et peu pratiques à l’heure de la dématérialisation sont de merveilleux magiciens. Grâce à eux, sans échanger un mot, il y a des questions, de la sueur, de l’ardeur, du rire, de l’acrobatie, de l’agacement, la peur de mal faire, l’art de bien faire, de la plénitude. Dans le minuscule studio des Buttes-Chaumont où Koki résidait, je pouvais avec mon archet toucher le piano droit et de la main gauche faire chauffer de l’eau, mais en sortant j’avais l’impression d’avoir été sur Mars, au bord d’un lac, dans un loft berlinois, avec des fées. La musique ne signifie rien et pourtant c’est une question de vie et de mort pour Koki Nakano.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eVincent Segal\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAu Japon, dans une immense ville tentaculaire, la plus peuplée du monde, il y a partout des petites ruelles. On a à peine quitté une grande artère qu’on se retrouve plongé dans un univers villageois, charmant, tranquille et joyeux. Un jour, marchant dans une de ces ruelles j’ai vu passer un chariot chargé d’enfants qui se faisaient trimballer vers l’école par deux dames. Ces deux dames les tiraient, à pied, et les petits jetaient des regards à la fois sages et malicieux sur le monde qui défilait ainsi sous leurs yeux. Ça se passait à Koenji, un de ces endroits au monde où je me suis toujours senti très heureux. \u003cbr\u003e Les compositions de Koki Nakano m’ont immédiatement plongé dans le souvenir de ce moment, dans la ruelle de Koenji, avec les enfants qui passaient en chariot. Elles sont habitées de la joie de celui qui flâne et se laisse surprendre par les petites choses. Le piano de Koki sautille et danse sans direction précise, laisse tomber ses notes tout autour de lui, parfois s’arrête sur une couleur, se surprend lui même à esquisser un pas inattendu, un nouveau rythme de marche qu’il répète avec curiosité tandis que le violoncelle de Vincent promène ses archets comme celui qui sifflote en écho aux milles évènements qui l’entourent, attentif à leur complexité tout autant qu’à la grande évidence de ce qui a simplement lieu.\u003cbr\u003e Et parfois le tumulte de la ville monstrueuse reprend le dessus, le temps de traverser un carrefour immense et dangereux, pour de l’autre côté se retrouver à suivre sans le vouloir un vieil homme à la démarche ancestrale puis l’abandonner pour une jeune fille qui ne se soucie de rien d’autre que de la fraîcheur du printemps, elle qui vient d’arrêter de fumer. Finalement reposer sa marche en fermant les yeux assis sous un arbre, s’assoupir et se laisser emporter vers l ‘été dernier. Au même endroit un jeune homme composait cette musique chargée de rêves et de choses qui passent et laissent des traces sans même le savoir.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eGaspar Claus\u003c\/p\u003e","brand":"NO FORMAT","offers":[{"title":"LP","offer_id":40180912128085,"sku":"NOF34LP","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0004\/4099\/1797\/products\/photo_disque.jpeg?v=1561555627"},{"product_id":"black-box","title":"Black Box","description":"\u003cp\u003eC’est dans un esprit très voisin de Swing-Swing, son précédent album pour No Format!, que Nicolas Repac récidive aujourd’hui avec « Black BOX », magnifique voyage musical consacré cette fois au blues dans tous ses états. Plongeant résolument aux sources de cette musique matricielle entre toutes, Repac redécouvre la pluralité des mondes embarqués dans la même expérience traumatique de la déportation, et révèle tous ces territoires idiomatiques contaminés en retour par la magie noire de cet art à la fois archaïque et révolutionnaire, de ses douze mesures claudicantes et de sa gamme pentatonique universelle.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e« Black BOX », à travers un éventail de voix profondément émouvantes, enregistrées spécifiquement pour l’occasion ou issues de documents sonores samplés, s’apparente en effet à une sorte d’inventaire saisissant de cette plainte joyeusement désabusée, qui partout dans le monde ne cesse de chanter la nostalgie du paradis perdu.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDes Works Songs des prisonniers noirs captés par Alan Lomax dans les années 30 à la mélopée intemporelle d’un chaman amérindien en passant par le proto-rap joyeux de Bo Diddley, la détresse lancinante d’une chanteuse tzigane de Serbie, la gouaille créole des conteurs d’Haïti, la douce complainte de Cheikh Lo, ou encore la saudade métissée du grand chanteur angolais Bonga, c’est la planète entière qui à travers les machines de Repac décline la multiplicité de ses visions du blues.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eNicolas Repac « met en scène » avec maestria chacune des voix qu’il accueille dans son projet, travaillant avec un vrai sens cinématique à constituer autour du chant brut et épuré une sorte d’environnement sonore mouvant, zébré d’interventions de guitare électrique et pulsés de grooves entêtants. Mais rien de formaliste ni de systématique dans ce processus.\u003cbr\u003e Qu’il épouse avec sensualité les lignes et les inflexions de la mélodie ou au contraire joue la carte de la confrontation et du détournement pour mieux en révéler le discours subliminal, Repac, tout au long de ce disque, n’a qu’une idée en tête : laisser jaillir l’émotion brute présente au cœur des matériaux empruntés. Avec lui les machines ont décidément une âme !\u003c\/p\u003e","brand":"NO FORMAT","offers":[{"title":"LP","offer_id":40180911964245,"sku":"NOF20LP","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0004\/4099\/1797\/products\/black-box.png?v=1532092366"},{"product_id":"identite-en-crescendo","title":"Identité en crescendo","description":"\u003cp\u003eDans une France qui se bat avec et contre ses différences, Identité En Crescendo, nom de l’album, est la vision d’un artiste de cultures juive et musulmane, métissé noir et blanc, algérien et russe, né en Algérie, argentin par les papiers, et aujourd’hui français, et à l’étroit.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIdentité En Crescendo, c’est aussi l’ambition de briser les cloisons des genres musicaux, démarche un peu « free jazz » dans l’état d’esprit, dans le jet de complexité, de mise en désordre, en un désordre étudié, organisé.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa seule posture qui se veut fixe dans ce disque est celle d’un combat, justement celui de ne pas garder de posture figée, récupérable, celui de dévier les clichés, celui de créer le doute, le questionnement, la confusion. Combat culturel brodé par l’ambition d’amener la diversité et la complexité aux oreilles d’un auditoire gavé par les formats de l’industrie musicale. Ce combat est un plongeon dans la culture dominante, mais en tant que « non aligné ».\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eFaire passer un discours complexe sur un morceau musical aussi court que 2 minutes n’est peut être pas un objectif facile à atteindre mais telle est pourtant l’ambition. Le travail des textes est fait dans ce sens, dans l’espoir de réussir à poser des questionnements profonds tout en gardant émotion, spontanéité et fraîcheur.\u003c\/p\u003e","brand":"NO FORMAT","offers":[{"title":"LP","offer_id":40180911931477,"sku":"NOF11LP","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0004\/4099\/1797\/products\/roce-identite-en-crescendo.png?v=1532091548"},{"product_id":"camphor-copper","title":"Camphor \u0026 Copper","description":"\u003cp\u003eMétissée la musique de Mélissa Laveaux ? Sans doute, comment pourrait-il en être autrement ? Née à Montréal en 1985 de parents haïtiens fraîchement immigrés, elle grandit à Ottawa, Ontario, dans un univers majoritairement anglophone, et doit tenter de s’intégrer à ce nouvel environnement, sans rien abandonner pour autant de sa culture d’origine, créole et francophone.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBrassant toutes ces influences en un mélange de naïveté et d’instinct, travaillant quotidiennement sur sa guitare, Mélissa s’invente très tôt un style d’accompagnement personnel, très rythmique, et se met à écrire ses premiers textes, composer ses premières chansons. De là ce songwriting résolument contemporain, qui intègre tous ses croisements identitaires, mais au lieu de les afficher en un geste militant, choisit la voie de l’intime, de la confidence - l’aventure d’une parole définitivement libre.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMais la musique n’est pas tout. Comme ses frères et sœurs, elle veut faire des études, avec l’ambition de travailler dans le domaine social, tout en ressentant l’extrême nécessité de s’exprimer artistiquement. « L’un ne va pas sans l’autre. J’ai besoin de musique pour vivre et de vivre pour inspirer ma musique », affirme-t-elle volontiers, avec une sacrée détermination. Etudiante à l’Université d’Ottawa, elle passe et obtient son diplôme de Bachelor en Éthique et Société.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eParallèlement elle participe aux soirées « open mic » organisées dans le pub du campus. Un jeune percussionniste, Rob Reid, la repère, l’encourage à persévérer. Assidue à l’université durant la semaine, elle part sur la route avec Rob chaque weekend et sillonne le Canada pour jouer dans les clubs. A 21 ans, elle autoproduit un album qu’elle diffuse sur myspace. Début 2007, le label No Format! la rencontre à Montréal et la prend aussitôt sous contrat. Elle enregistre dans la foulée son véritable premier album, “Camphor \u0026amp; Copper”, construit sur les fondations de l’album autoproduit deux ans auparavant.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eExceptées deux reprises magistralement réinventées (« Needle in the hay » d’Elliott Smith et « I Want to be Evil » d’Eartha Kitt) qui posent en quelque sorte les bornes imaginaires de son univers musical, le répertoire de cet album n’est composé que d’œuvres originales, impressionnantes de ce mélange de maturité et de fraîcheur qui n’appartient qu’aux plus grands. Dans cet album, Mélissa libère d’un coup toute l’énergie créatrice accumulée au long de ces années d’apprentissage et trouve d’emblée le ton juste. Les arrangements minimalistes privilégient l’énergie et l’impact poétique de ses mots. Sa voix surtout se déploie, majestueuse et fragile, profonde, sensuelle et délicieusement juvénile, creusée de remous intérieurs sous la séduction immédiate, comme travaillée par ce trilinguisme qui marque sa vie, la fluidité rythmique de la langue anglaise, la syncope nonchalante du Créole, la sophistication harmonique du Français.\u003c\/p\u003e","brand":"NO FORMAT","offers":[{"title":"LP","offer_id":40180911865941,"sku":"NOF13LP","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0004\/4099\/1797\/products\/camphor_et_coper.png?v=1531931488"},{"product_id":"melissa-laveaux-dying-is-a-wild-night","title":"Dying is a wild night","description":"\u003cp\u003eC’est une douce révolution. Si Mélissa Laveaux n’a rien escamoté de l’identité très forte dessinée par un premier album acclamé (Camphor And Copper, 2008), elle s’est aujourd’hui réinventée. À la douceur acoustique d’un folk langoureux et chaloupé, la jeune femme préfère à présent l’énergie plus sophistiquée d’une pop percutante et irrésistible. L’écriture est toujours aussi personnelle, la voix toujours aussi sensuelle et juvénile, mais les orchestrations explosent en un feu d’artifice inventif, qui fait la part belle aux rythmiques et à des sonorités plus synthétiques.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eC’est la réinvention d’une vie. Née à Montréal en 1985 de parents haïtiens, Mélissa Laveaux grandit à Ottawa (Ontario). Dans la foulée de son premier album, elle s’installe en France, une étape délicate qui nourrit largement les textes de Dying Is A Wild Night. La jeune femme y envisage ces dernières années sous un angle intime, puisant dans des moments difficiles une énergie nouvelle. Emprunté à la poétesse américaine Emily Dickinson, le vers complet est “Dying Is A Wild Night And A New Road”. L’idée est belle et symbolique : rompre les amarres avec son pays était à la fois un déchirement et la promesse d’un nouveau départ.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eC’était aussi un noeud de paradoxes : dans un même mouvement, Mélissa s’éloignait et se rapprochait de sa famille. Elle a mieux appréhendé le parcours de ses parents, émigrés haïtiens, tandis que l’éloignement géographique se doublait d’une incompréhension de leur part sur son choix. C’est le thème du single Postman : arrivée à Paris, il a fallu trouver des ressources ailleurs que dans une lettre que le facteur ne déposera jamais.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa beauté et l’énergie de Dying Is A Wild Night tiennent à une tension entre cette écriture très personnelle et un travail profondément collectif. L’enregistrement des maquettes, d’abord, s’est fait avec la batteuse de jazz Anne Paceo, indice déterminant sur des chansons à l’assise rythmique souvent étonnante (Mélissa voue une admiration sans borne au duo Wildbirds \u0026amp; Peacedrums, qui travaille sur les combinaisons percussions\/voix).\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eL’enregistrement de l’album est ensuite une collaboration passionnante avec les Jazz Bastards, trio de musiciens réalisateurs. Vincent Taeger (batteries et percussions), Vincent Taurelle (claviers de Air) et Ludovic Bruni (basse, guitares) ont ainsi remodelé certains titres et apporté beaucoup à la texture sonore et à l’énergie rythmique des chansons. Il y a là une modernité qui évoque volontiers la pop mutante de Santigold et Goldfrapp mais aussi les derniers développements de la carrière de Fiona Apple, exigeants et inventifs derrière leurs atours pop. \u003cbr\u003e Mélissa Laveaux le confie sans difficulté : elle écoute beaucoup plus de musique qu’elle n’en écrit. Cela informe ses chansons de milles nuances et influences parfaitement assimilées. \u003cbr\u003e L’étonnante reprise du Hash Pipe de Weezer s’impose comme la touche rock d’un album à l’éclectisme élégant : soul chantée d’une voix de velours (Dew Breaker), pépites énergétiques et élancées (Pretty Girls, Sweet Wood) ou tubes pop parfaitement balancés entre sonorités organiques et synthétiques (les incroyables Triggers et Generous Bones). Comme un trait d’union avec le premier album de Mélissa, une merveille acoustique au déhanché délicat s’est glissée en fin d’album : chantée en créole, Pie Bwa est une variation autour du Strange Fruit de Billie Holiday, écrite du point de vue de l’arbre, ensanglanté. Une image puissante sur un album audacieux : orchestrations modernes, mélodies imparables et textes personnels traversés d’interrogations sur la foi, Dying Is A Wild Night est de la trempe des grands disques pop, qui touchent à la fois le coeur, la tête et le plexus.\u003c\/p\u003e","brand":"NO FORMAT","offers":[{"title":"LP","offer_id":40180911833173,"sku":"NOF22LP","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0004\/4099\/1797\/products\/22_melissa_laveaux_dying_is_a_wild_night.jpg?v=1531931487"},{"product_id":"chamber-music","title":"Chamber Music","description":"\u003cp\u003eUne pièce nue dans le studio de Salif Keita, trois sessions d’enregistrement en duo tissées dans le cocon protecteur de la nuit malienne. \u003cbr\u003e A l’écart de l’agitation des hommes, Ballaké Sissoko et Vincent Segal ont chassé de leurs esprits tout ce qui peut éloigner un musicien de son art pour mieux se concentrer sur l’essentiel : l’imbrication harmonieuse de leurs langages et de leurs signatures, l’entrelacement de leurs chants intérieurs.\u003c\/p\u003e","brand":"NO FORMAT","offers":[{"title":"LP","offer_id":40180911800405,"sku":"NOF14LP","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0004\/4099\/1797\/products\/14_ballake_sissoko_vincent_segal_chamber_music.jpg?v=1561556371"},{"product_id":"musique-de-nuit","title":"Musique de nuit","description":"\u003cp\u003eSix ans après Chamber Music, la complicité au long cours entre les deux hommes, qui n'a cessé de s'enrichir et de s'épanouir au fil de leurs périples, résonne plus que jamais dans Musique de nuit. C'est d'ailleurs en tête-à-tête, sans le concours d'autres instrumentistes, que Ballaké Sissoko et Vincent Segal ont cette fois-ci choisi d'unir leurs forces - les forces sans apprêt ni limites de ceux qui n'ont plus rien à se cacher, et qui ont encore tant à s'offrir.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eL'idée de base était, comme pour Chamber Music, de fixer leurs dialogues à Bamako. Manière de fomenter une sorte de conspiration poétique, dans un lieu intime soustrait à l'empire de la multitude, loin de tout ce qui pourrait divertir l'attention et l'inspiration. La folie de ce siècle s'est chargée de perturber quelque peu ce dessein ; mais aussi, in fine, de le justifier davantage. \"Je suis parti de Paris le 11 janvier 2015, raconte Vincent Segal, c'est-à-dire quelques jours après la tuerie de Charlie-Hebdo, au moment même où avaient lieu en France les grands rassemblements de soutien.\" Circonstances funestes, qui jettent un voile de tristesse sur les deux amis, mais les confortent dans leur volonté de \"s'abriter de la rumeur du monde\" - selon les mots du violoncelliste.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMusique de nuit n'est en rien un commentaire de l'actualité ; mais il s'élève tout au moins comme un contrepoint d'une intense douceur. Conçu au coeur d'un pays, le Mali, qui n'est pas davantage épargné par la violence, et à quelques heures de vol d'une France meurtrie, ce disque sonne dans le grand brouhaha des hommes comme une ode à l'irréductible pouvoir du murmure et de l'écoute, de la bonne et belle intelligence, du savoir sensible mis en harmonie.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMusique de nuit est le fruit de deux sessions captées sur le vif, avec un minimum de prises. La première, nocturne, s'est tenue après minuit sur le toit de la maison de Ballaké Sissoko : elle donne la matière de quatre titres - la \"face A\" de l'album - qui ont la beauté à la fois précise et relâchée d'une danse. La seconde, diurne, a pris place dans une pièce du studio Bogolan, dont les vibrations naturelles enrobent chaque note, chaque relief mélodique. Dans les deux cas, l'empreinte des lieux, de la vie et de l'air chaud et sec alentour, est palpable.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDès Niandou, la musique du duo se pare des bruissements de Ntomikorobougou, ce quartier-frontière qui, tout en étant proche du coeur de Bamako, annonce déjà les campagnes et le désert environnants. Dans les premières plages à ciel ouvert de l'album, tout juste humectées de cette légère réverbération propre aux heures de la nuit, l'auditeur aux aguets peut ainsi saisir en arrière-plan le chuintement des voitures, le vol furtif d'une chauve-souris, le bruit d'un tapis de prière qu'on secoue, le chant lointain et lancinant des sirènes de train ou de police, les bêlements paisibles des moutons de Ballaké Sissoko... \u003cbr\u003e Et c'est comme si, doucement, tendrement, le duo conviait le monde à entrer dans son cercle. Dans la deuxième et solaire partie de l'album, c'est de la musique elle-même que semble s'évader et rayonner une myriade d'échos et d'évocations. Ces éclats discrets volés à la trame du réel font de Musique de nuit un disque possédant la profondeur de champ d'un field recording.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLe répertoire assemblé par Ballaké Sissoko et Vincent Segal entrelace des morceaux joués de longue date (Niandou, Musique de nuit...), dans lesquels le duo s'emploie à creuser de nouveaux chemins, et des pièces créées dans la pleine vérité de l'instant. Amorcée comme une méditation aux accents presque mystiques, qui se mue bientôt en mélopée lumineuse, Passa Quatro doit son titre à un village du Minas Gerais, dans lequel Vincent Segal fit halte au milieu d'une intense tournée au Brésil - \"Je me suis levé au petit matin, se remémore-t-il, et en voyant les collines, en sentant le soleil me réchauffer, j'ai pensé à Ballaké et j'ai pris mon violoncelle...\"\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBalazando rend de son côté hommage aux terres merveilleuses mais en souffrance du Nord du Mali, au souffle aride du désert et aux musiques luxuriantes qu'il nourrit depuis des siècles. Avec sa tenue seigneuriale, le traditionnel N'kapalema déploie en majesté ses motifs et rythmiques, au fil d'un exercice virtuose qui unit les instruments au point d'imprimer par instants la sensation que deux koras s'enlacent... Tout au long de l'album, la répartition des rôles et des sons se trouble ainsi de la plus poétique manière, et le duo fond dans un même creuset poétique la splendide ambiguïté d'une musique qui se joue de toutes les distances.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAvec Diabaro s'ouvre le versant diurne de Musique de Nuit : un chant ancestral de bénédiction des bienfaiteurs, dans lequel la voix de la griotte Babani Koné, l'unique invitée du disque, se dresse, flamboie et crépite tel un cante jondo sous un été andalou - une façon de célébrer l'ouverture des musiques mandingues aux autres cultures. Avec Super Etoile, un hommage à l'ensemble de Youssou N'Dour qui renvoie Vincent Segal à sa découverte des musiques africaines dans le Paris du début des années 90, le duo lorgne vers les sabars du Sénégal et de Gambie - où vit la moitié de la famille de Ballaké Sissoko. \u003cbr\u003e Précédé d'un Prélude qui déploie sa progression d'accords comme un délicat tour de chauffe d'avant concert, Samba Tomora (du nom d'un accordage spécial de kora, particulièrement pratiqué en Gambie) chante un air de danse et de fête qui s'amuse à détourner et inverser des battues de samba pour mieux les harmoniser aux battements de coeur des deux musiciens. Puisé parmi les premières compositions du duo, Musique de nuit, tel un point d'orgue, appose pour finir une dernière note typiquement mandingue sur cet envoûtant carnet de route et de dérive.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEn deux faces, et à travers de multiples facettes, Musique de Nuit dévoile ainsi une même liberté en marche et en actes, où se répondent les esprits des musiques mandingues, baroques, brésiliennes, jazz, gitanes... Si Vincent Segal évoque à ce propos Codona, le fabuleux attelage sans frontières formé à la charnière des années 70 et 80 par Don Cherry, Collin Walcott et Naná Vasconcelos, on pense aussi à plusieurs reprises aux inventions ludiques et clairvoyantes du Penguin Cafe Orchestra de l'Anglais Simon Jeffes, qui rêvait que sa musique résonne comme \"un grand oui en faveur de la survivance du coeur, dans un temps où il est attaqué par les forces de la froideur, de la noirceur et de la répression\"... Des mots qui semblent décrire les chemins sans limites que s'ouvrent Ballaké Sissoko et Vincent Segal. Deux musiciens suffisamment maîtres de leurs traditions, de leur art, de leur technique et de leurs instruments respectifs, pour pouvoir se concentrer corps et âme sur tout ce qui les transcende et les dépasse : la respiration, l'interaction, le partage. Et c'est ainsi que Musique de Nuit, ce traité de virtuosité sereine composé à l'abri des terribles grondements de l'humanité, loin de toute démonstration de force, célèbre ce qui sait encore rendre ce monde poétiquement habitable. Loin de sa fureur, et au plus près de ses frémissements vrais.\u003cbr\u003e - Richard Robert\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\"J'ai quitté Paris pour retrouver Ballaké au Mali après une semaine éprouvante en Janvier 2015. A Bamako l'espoir semblait aussi s'évanouir. La musique est une cure, elle nous protège de la fureur du monde. Nous jouons la nuit sur le toit de la maison de Ballaké en plein Bamako. Ntomikorobougou c'est le quartier de Ballaké. Des Sissoko, des Diabaté, une rue de terre latérite, des musiciens prodigieux, des artisans valeureux, des vies souvent difficiles, beaucoup d'élégance et de discrétion. Nous avions toujours eu l'idée d'enregistrer ainsi, que le quartier soit notre nid. C'était comme si Ntomikorobougou écoutait la kora et le violoncelle pour enfin pouvoir s'endormir comme un enfant.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLe lendemain, les voisins nous disaient entendre nos murmures en rêvant... \" \u003cbr\u003e - Vincent Segal\u003c\/p\u003e","brand":"NO FORMAT","offers":[{"title":"LP","offer_id":40180911767637,"sku":"NOF30LP","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0004\/4099\/1797\/products\/30_ballake_sissoko_vincent_segal_musique_de_nuit.jpg?v=1561556835"},{"product_id":"at-peace","title":"At peace","description":"\u003cp\u003eAt Peace est une étape majeure sur le chemin qui relie la mémoire et l’invention, la connaissance aigüe de l’histoire et la soif jamais étanchée de découverte. « Je n’ai pas voulu refaire Chamber Music, confirme Ballaké Sissoko, mais m’inscrire dans sa continuité. »\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eC’est pourquoi Vincent Segal est à nouveau de la partie. Comme dans Chamber Music, il engage ici son art de metteur en sons. Comme dans Chamber Music, le dispositif est intimiste et les outils sont réduits à l’essentiel – pas d’artifices de production, pas d’overdubs. L’accent est mis sur la spontanéité, priorité est donnée aux premières prises. Mais cette fois-ci, le cercle des partenaires et l’éventail des formules de jeu s’agrandissent. Solo, duo, trio, quintette : dans At Peace, Ballaké Sissoko varie les positions, les dynamiques et les plaisirs, pour appliquer avec le maximum de souplesse et de limpidité les principes d’une musique qui, au-delà de son ancrage dans la tradition mandingue, se construit sur l’écoute mutuelle, le jeu des appels et des réponses, le partage des notes et des silences, la complicité des esprits. \u003cbr\u003e La « paix » annoncée par le titre de ce disque n’est pas un vain mot, une simple figure de style ; elle est le ferment de la pâte sonore et humaine levée par Ballaké Sissoko – sans doute est-elle même son premier instrument.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e« Quand je veux jouer avec quelqu’un, confie le Malien, je dois d’abord comprendre son fonctionnement, construire une amitié : c’est mon premier repère. Et ça demande du temps. » Enregistré à Angoulême dans le studio du contrebassiste de jazz Kent Carter, At Peace rassemble de fait autour de lui des compagnons de longue date et de confiance. \u003cbr\u003e Outre Vincent Segal, on retrouve ainsi Aboubacar « Badian » Diabiaté, dont le phrasé de guitare (principalement sur une 12-cordes) et la faconde sans esbroufe sont colorés par son expérience première de joueur de ngoni ; l’essentiel et discret Moussa Diabaté, son complément idéal à la guitare 6-cordes ; et Fasséry Diabaté, dont les subtils traits de balafon figuraient déjà sur les albums Tomora et Chamber Music.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRéunis sur les titres Badjourou et Kalata Diata, les cinq hommes signent une musique qui s’illustre par la sophistication des motifs et des prises de parole. Un art du tissage et de la conversation, qui se poursuit jusque dans les morceaux aux configurations plus resserrées : les deux duos kora-guitare, Boubalaka et N’tomikorobougou, formidable échange de 10 minutes entre Badian et Ballaké, saisi à la volée dans la cour de la maison de ce dernier à Bamako ; le duo kora-violoncelle Kabou ; et la lumineuse reprise en trio d’Asa Branca, le standard du Brésilien Luiz Gonzaga, qui invite tendrement le baião nordestin en territoire mandingue.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eUn art qui se condense et se sublime encore avec les enregistrements solo Maimouna, Nalésonko et Kalanso. Là, en phase avec son propre chant intérieur, Ballaké Sissoko, par un simple détournement de rythme, un changement de cadence ou de note, ou le recours à un mode peu usité, distille ce qui fait l’essence même de son langage : cette manière unique de révolutionner sereinement la tradition et ses héritages, sans avoir l’air d’y toucher. En quelques mots, d’être en paix avec elle.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eS’il repose sur l’entente cordiale qui unit ses participants, At Peace n’en est pas moins un disque d’aventure, fourmillant de trouvailles et de figures sans filet. La paix qui est à l’œuvre dans At Peace est aussi celle des braves, de musiciens qui n’ont pas peur de se frotter aux beautés de l’imprévu et de l’inouï.\u003cbr\u003e « J’avais envie qu’on entende des musiciens en train de découvrir et d’être parfois eux-mêmes surpris par ce qu’ils jouent, raconte Ballaké Sissoko. » « On a gardé ces moments où subsiste une forme d’interrogation, confirme Vincent Segal, où les musiciens qui sont un peu moins sûrs d’eux laissent de l’air, un espace à celui qui se sent plus sûr de lui. \u003cbr\u003e Ça crée davantage de contrastes et de nuances que lorsque tout le monde est dans la certitude, et qu’il y a moins de silences entre les notes. On reste dans une forme de virtuosité, mais l’énergie est différente. Dans les premières prises, les musiciens engagent toute l’expérience qu’ils ont emmagasinée, mais sans avoir la sécurité de savoir ce qu’ils vont jouer. Il y a de l’aventure, du défrichage, et c’est vraiment beau à entendre. »\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBallaké Sissoko raconte qu’enfant, le maniement de la kora ne lui a pas été enseigné : il l’a appris par lui-même en observant longuement et patiemment son père, le virtuose Djélimady Sissoko. C’est donc par la force de l’écoute, une fois encore, qu’il est devenu ce maître souverain de l’espace et du temps musicaux qu’on peut entendre dans At Peace. \u003cbr\u003e Tel Miles Davis à l’époque de Birth of the Cool, Ballaké Sissoko s’ouvre ici une brèche esthétique en provoquant chez ses partenaires une émulation collective qui passe par une attention toujours plus grande à l’autre, une forme d’empathie gouvernée par l’exigence. Il n’est pas anodin que s’exaltent ici des vertus cardinales comme la générosité, la curiosité, l’absence de calcul, le refus de tout autre pouvoir que celui de créer.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA l’heure où le Mali vit une des périodes les plus troublées et déchirées de son histoire, c’est aussi une humble mais magistrale leçon de concorde et de vie en bonne intelligence que délivre At Peace.\u003c\/p\u003e","brand":"NO FORMAT","offers":[{"title":"LP","offer_id":40180911734869,"sku":"NOF21LP","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0004\/4099\/1797\/products\/at_peace.png?v=1532088982"},{"product_id":"kirike","title":"Kiriké","description":"\u003cp\u003eCe nouvel album est né de l’amitié liant Ballaké Sissoko et Vincent Segal. Revenons en arrière. Il y a depuis quelques années à Bamako un courant musical plus intimiste, plus proche du son acoustique de la tradition. Certains de ses membres sont des vétérans qui ont tenu des rôles de premier plan dans toutes les expériences novatrices depuis l'Indépendance ; d'autres sont de jeunes loups possédant à la fois la virtuosité de leurs ancêtres griots et la liberté du jazz. Pas besoin d'arrangeur, pas besoin de gros son. Assister aux jeux de ces virtuoses est une expérience exaltante. Vincent Segal est tombé sous le charme, et s’est lié d'amitié avec le joueur de kora Ballaké Sissoko. Résultat : les très beaux Chamber Music (2009) et At Peace (2012), produits par le label Nø Førmat! . L’album Chamber Music, avec son économie et son élégance, son naturel jamais pris en défaut, a l'ample respiration des grands classiques mandingues. Son succès a fait date dans le marché en berne de l'époque, et démontré que le public a, somme toute, l'oreille fine.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eKiriké est né de cette expérience. Admiratif de Kassé Mady depuis longtemps, Ballaké et Vincent rêvent de réunir un casting « royal » autour de lui, et de lui offrir un album à la hauteur de sa voix.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eAutour de Kassé Mady, ils réunissent donc trois solistes, amis d'enfance, trois anciens de l'Ensemble Instrumental du Mali, ce bouillonnant laboratoire de la musique moderne. Mais surtout trois héritiers de grandes lignées.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBallaké Sissoko est le fils de Djelimady Sissoko, immense interprète de l'album Cordes Anciennes , l'épitome de la Kora. Lansiné Kouyaté, le balafoniste, est le fils de la grande Siramori Diabaté, restée dans le cœur de tous les maliens. Quant à Makan Tounkara dit « Badié », le joueur de ngoni, il a grandi au coeur de l'Ensemble Instrumental, dont son père était l'un des directeurs. A eux trois, ils représentent trois grandes composantes de la musique mandingue, la kora venue de Casamance, le balafon de la zone centrale et le ngoni aux tonalités plus âpres, réminiscentes de désert.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLa musique de Kiriké se place dans la lignée de cette nouvelle scène de Bamako. En égrenant des lignes de basse en pizzicati au violoncelle, en privilégiant des formations réduites, comme lorsque ces musiciens jouent entre eux, dans l'intimité d'une cour, Vincent Segal (réalisation, violoncelle) tire subrepticement le son vers une écoute plus moderne, sans pour autant bouleverser l'équilibre classique ; les musiciens peuvent alors déverser tout leur art dans un jeu aisé, libéré, montrer des facettes inédites de leur talent. Le ngoni, à la fois mélodique et percussif, prend une place de premier plan et ses impros ébouriffantes (Douba Diabira) raviront à la fois les amateurs de Bach et ceux du jazz, des gnawas et des transes malgaches. Le balafon et la kora inventent des atmosphères inédites, comme l'accompagnement liquide de Sadjo. Le tout enregistré en live par Philippe Teissier du Cros, dans la belle acoustique naturelle du studio du musicien américain Kent Carter, à Juillaguet.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eQuant à Kassé Mady, il se réinvente. « L'homme à la voix de velours » se révèle, dans les morceaux bambara, un tout autre personnage, un vieux paysan qui grommelle au bord de son champ, articulant une langue infiniment plus savoureuse et populaire que le malinké des grandes déclamations classiques. Cinquante ans de carrière n'ont pas entamé ses aigus, mais le registre s'est enrichi de basses d'une douceur étonnante, plus adaptées à cette « musique de chambre » qu'aux sonorités brillantes des fusions. Un son au diapason de l'écoute actuelle, et surtout la consécration d'une des plus grandes voix du Mali.\u003c\/p\u003e","brand":"NO FORMAT","offers":[{"title":"LP","offer_id":40180911702101,"sku":"NOF26LP","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0004\/4099\/1797\/products\/26_kasse_mady_diabate_kirike_c48f83e1-4551-4baa-bdcc-86ef17c45741.jpg?v=1532088900"},{"product_id":"portrait-of-a-time","title":"Portrait of a Time: 2010-2016","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eNew Recycled Vinyl Repress !!! \u003c\/strong\u003e\u003cstrong\u003eThis exclusive repress will be made with recycled vinyl and sleeve. CD not Included.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePeter Cat Recording Co. first album.\u003c\/p\u003e","brand":"PANACHE","offers":[{"title":"LP","offer_id":40180911374421,"sku":"PANACHE002RE","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0004\/4099\/1797\/products\/cover_and_back.jpg?v=1658743481"},{"product_id":"our-truth","title":"Our Truth","description":"\u003cp\u003eA quelques pas de l’église où Desmond Tutu organisait l’évasion des militants anti-Appartheid les plus recherchés de Soweto, répète le groupe BCUC. Un groupe au verbe haut, qui prend un tout autre écho dans ce container reconverti en restaurant communautaire \u003cbr\u003e Pas de doute, le bouillonnant township n’a rien perdu de son énergie créatrice et révolutionnaire avec l’avènement il y a vingt ans d’une « Rainbow Nation » aux couleurs toujours ternes, et, Bantu Continua Uhuru Consciousness vit comme ses aînés sa musique comme une arme de libération politique et spirituelle tout autant qu’une transe hédoniste. \u003cbr\u003e Héritiers de Philip « Malombo » Tabane ou Batsumi, ils cherchent à donner une expression contemporaine aux traditions ancestrales des peuples autochtones : les influences hip-hop et une énergie punk-rock ont remplacé le jazz si présent dans les productions des années 1970 et 1980. Tout a commencé voici une douzaine d’années dans un atelier d’un centre communautaire. Depuis la formation du groupe a peu changé, mais l’expression s’est profondément raffinée. Si le chant et les percussions ont toujours été au coeur de leur musique, ils ont pu par le passé s’essayer aux pistes « électroniques » et même s’adjoindre pendant de nombreuses années une guitare rock entre folk et free-jazz. Néanmoins, BCUC a trouvé sa formule magique en 2013 en ajoutant aux seules peaux et voix une furieuse basse électrique.\u003cbr\u003e Telle est l’alchimie de l’« Africangungungu », le nom qu’ils ont donné à leur musique aux accents « afropsychédéliques ». Sur scène comme sur ce premier album commercialisé de leur carrière, leurs morceaux refusent tout formatage. Leurs « incantations » en zulu, sotho ou anglais et leurs modulations funky s’étendent sur une vingtaine de minutes, un tourbillon sonique qui n’est pas sans évoquer l’afro-beat de Fela. \u003cbr\u003e Les rythmes Nguni se mêlent aux rythmes du peuple Tsonga, les sifflets des mineurs Bhaca et Shona rencontrent la corne traditionnelle Imbomu tandis que des chants de guerre ancestraux et les choeurs du Ngoma busuku (chants de nuit) se mêlent à la voix soul de la chanteuse Kgomotso et aux rap furieux de Jovi et Luja. ‘Yinde’ qui ouvre ‘Our Truth’ signifie la route, comme un symbole du chemin encore à parcourir vers une société sud-africaine plus juste. Dans le même sens, ‘Asazani’ (nous ne nous connaissons pas les uns les autres) plaide pour un rapprochement de toutes les composantes de la « nation arc-en ciel ». La volonté de BCUC d’affronter sans filtre les questions identitaires et sociales a déjà entraîné l‘interdiction de diffusion d’un de leurs morceaux de leur unique EP auto-produit qui mettait en cause une idole nationale… Mais ni cet évènement, ni les critiques auxquelles leur refus d’appartenir à un quelconque mouvement les expose ne les fera dévier de leur ligne de conduite : « Music for the people by the people with the people », un peuple qu’ils refusent d’enfermer dans une communauté, de délimiter à une couleur de peau.\u003c\/p\u003e","brand":"NYAMI NYAMI","offers":[{"title":"12inch","offer_id":40180911145045,"sku":"NNR005LP","price":18.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0004\/4099\/1797\/products\/lp12inchdos3mm_2_page_001_copie_c78507e9-dd9b-4071-bc32-10137fe495ec.jpg?v=1528382225"},{"product_id":"music-from-africa-1","title":"Music from Africa vol.1 : Swazi Message \/ Big Band Bash","description":"\u003cp\u003eThe 'Music From Africa' series' comprises two volumes of never-heard South African library music from the early '80s. They were recorded and produced by Johannesburg musician\/producer Tom Mkhize and released then on vinyl only to be sent to TV and radio stations, as well as cinema productions (never commercially available). \u003cbr\u003e\n Traditional South African rhythms re-imagined, dubbed-out and disco-fied by this legendary producer! Each side of each volume is an A-Side of the original LP's, the BSides were only 10\/15 seconds loops of the tracks from A-Sides designed as radio jingles and there was no interest in keeping them for the reissues.\u003c\/p\u003e","brand":"NYAMI NYAMI","offers":[{"title":"LP","offer_id":40180911112277,"sku":"NNR002","price":17.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0004\/4099\/1797\/products\/01.jpg?v=1531931471"},{"product_id":"music-from-africa-2","title":"Music from Africa vol.2 : Shangaan Traditional \/ Sotho Chant","description":"\u003cp\u003eThe 'Music From Africa' series' comprises two volumes of never-heard South African library music from the early '80s. They were recorded and produced by Johannesburg musician\/producer Tom Mkhize and released then on vinyl only to be sent to TV and radio stations, as well as cinema productions (never commercially available). \u003cbr\u003e\n Traditional South African rhythms re-imagined, dubbed-out and disco-fied by this legendary producer! Each side of each volume is an A-Side of the original LP's, the BSides were only 10\/15 seconds loops of the tracks from A-Sides designed as radio jingles and there was no interest in keeping them for the reissues.\u003c\/p\u003e","brand":"NYAMI NYAMI","offers":[{"title":"LP","offer_id":40180911079509,"sku":"NNR003","price":17.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0004\/4099\/1797\/products\/0006240733_10.jpg?v=1531931471"},{"product_id":"baleka","title":"Baleka","description":"\u003cp\u003e\"An utterly bonkers slice of new wave, post-disco and mbira wizardry.\" \u003cbr\u003e\n The Vinyl Factory\u003c\/p\u003e\n \n \u003cp\u003eIn the mid-70s, musician and songwriter Phil Arosa fled Southern Rhodesia's apartheid (now Zimbabwe) to settle in the Netherlands and pursue his musical career under more mundane skies. Alongside his partner Marga, he started the band Zimba which played for ten years in clubs around the country. During those years, Baleka was the only studio recorded song and was released in 1983. This record went unnoticed at the time but this minimal and powerful mix of African rhythms with a New Wave voice and an irresistible mbira gimmick deserved better. We are happy to revive this track and have asked our London friends from The Comet Is Coming and Blackjoy (Siwo) from Paris to revisit this piece. The results are two very different versions of Baleka but definitely carved for the dancefloors.\u003c\/p\u003e","brand":"NYAMI NYAMI","offers":[{"title":"12inch","offer_id":40180911046741,"sku":"NNR006","price":14.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0004\/4099\/1797\/products\/visuel_recto.jpg?v=1531931471"},{"product_id":"batanidzo","title":"Batanidzo","description":"\u003cp\u003eCe premier album BATANIDZO a été enregistré à Paris en septembre 2016 au Red Bull studio alors que le groupe participait au RBMA festival pour leur premier concert.\u003c\/p\u003e\n \n \u003cp\u003eVinyle 180 grs.\u003c\/p\u003e","brand":"NYAMI NYAMI","offers":[{"title":"12inch","offer_id":40180911013973,"sku":"NNR007","price":18.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0004\/4099\/1797\/products\/album_cover.jpg?v=1531931470"},{"product_id":"le-dogme-des-vi-jours","title":"Le Dogme des VI Jours","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eAucune répétition.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eAucun a priori sur la façon, l'esthétique musicale.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eNe pas parler mais jouer.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eTout enregistrer.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eNe compter que sur le mélange de la créativité \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eet du savoir-faire de chacun qui à ce jour semble encore riche.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eReconstruire des buildings abstraits et ne croire qu'au lâcher magnifique de peaux de anches de cordes et de mots.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003emk\u003c\/span\u003e","brand":"NO FORMAT","offers":[{"title":"CD","offer_id":40180906393685,"sku":"NOF01","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0004\/4099\/1797\/products\/NOF01.jpg?v=1561554264"},{"product_id":"1958","title":"1958","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1955. Les peuples de toute l'Afrique se lèvent et proclalment la liberté. Lorsqu'un nouveau mouvement indépendantiste se développe au Cameroun, la réaction de l'administration coloniale française est rapide et brutale. Le principal adversaire de la France est Ruben Um Nyobè, dirigeant syndical, orateur, humaniste et visionnaire. Un homme de son aura, de son intelligence et de son courage semble destiné à rejoindre le panthéon des héros africains. Au lieu de cela, il est traqué par l'armée coloniale et massacré en 1958, son corps coulé dans du béton pour mieux effacer sa mémoire.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003ePendant des années, l’horreur de cette \"guerre cachée\" et le destin de son chef héroïque sont étouffés par un voile d’amnésie forcée. Le musicien Blick Bassy a dédié son dernier album, '1958', à Ruben Um Nyobè et aux héros de l’indépendance du Cameroun, dans l’espoir de rompre ce silence pour toujours et de permettre aux gens de retrouver leur vraie histoire.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEnregistré au Studio Ferber à Paris, accompagné par le violoncelliste Clément Petit, le tromboniste Johan Blanc, le trompettiste et claviériste Alexis Anerilles, avec la contribution du producteur Renaud Letang ((Manu Chao, Feist, Saul Williams, Lianne La Havas, Charlotte Gainsbourg, etc…), 1958 est un retour en arrière qui a le don d’illuminer le futur.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"NO FORMAT","offers":[{"title":"LP","offer_id":40180905115733,"sku":"NOF44LP","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0004\/4099\/1797\/products\/BlickBassy_1958.jpg?v=1554196542"},{"product_id":"bismillah","title":"Bismillah","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003eNew Repress - Biovinyl\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eA stumbling but gracious collection of songs rooted in a kind of drunken soul music, the melancholy nature of some of the songs on ‘Bismillah’ renders them almost liquid, before they develop into more dance-like shapes.Voice swoops from the falsetto glide of ‘I’m This’ to the beat-up baritone blown along by the warm breeze of ‘Soulless Friends’. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eThe elliptical structure of album opener ‘Where The Money Flows’ also allows for the use of brief bursts of autotune effect on his vocal without feeling incongruous, whilst the desultory lyrics of ‘Heera’ (a Hindi word for diamond)-have an emotional weight that would impress even coming from a native English speaker. Perhaps the most gleefully unpredictable moment on ‘Bismillah’ comes with the illusory, vocal loops on the intro to ‘Memory Box’, errupting into 8 exhilarating minutes worth of unbridled, string-backed disco joy. On ‘Bismillah’, PCRC are hinting towards an un-knowable multitude of dimensions. Throw them all together, and it equates less to a listening experience and more to an out-of-body experience.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"PANACHE","offers":[{"title":"2LP","offer_id":40180902854741,"sku":"PACHE003LPRE","price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0004\/4099\/1797\/products\/Cover800x800_1.jpg?v=1658743445"},{"product_id":"carnaval-odyssey","title":"Carnaval Odyssey","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eNomade et défricheur, Dowdelin explore un chemin où s’assemblent jazz créole, dancefloor électronique et percussions antillaises pour façonner un feeling Future Kréol unique.\u2028\u2028L’Atlantique noir… Titre d’un ouvrage important de Paul Gilroy, sociologue anglais, théorisant le fait « qu’il existe une culture hybride, qui n’est ni africaine, ni américaine, ni caribéenne, ni britannique, mais tout cela à la fois : l’Atlantique noir. » Un monde d’échanges culturels et d’incessants allers\/retours, où la musique est centrale. Un univers d’emprunts multiples et réciproques qui, esthétiquement, colle à merveille à Dowdelin, trio lyonnais explorant l’afro-futurisme dans sa version créolisée, plongeant les traditions des Antilles françaises dans un grand bain de jouvence électronique réchauffé au jazz, comme peu l’ont fait jusqu’ici. \u2028\u2028Nouvelle itération des aventures musicales de David Kiledjian alias Dawatile, musicien aguerri et producteur lyonnais, la formation Dowdelin est une fenêtre ouverte sur la musique créole d’aujourd’hui. \u2028\u2028En éternel défricheur, David marque avec Dowdelin un nouveau chapitre dans son combat contre les catégories figées en musique, à l’image de ses projets (Armad \u0026amp; Cyme, Plaster Cats, Fowatile, HILA) et ses collaborations, notamment avec Tigran Hamasyan, prodige du piano jazz et dépositaire de l’héritage culturel arménien.\u2028\u2028\u2028Feeling créole\u2028\u2028Tout a débuté, ou pas tout à fait, quand la chanteuse Olivya contacte David Kiledjian, alors en pleine aventure Fowatile (projet de future funk mâtiné de hip-hop largement repéré des amateurs de groove 2.0). Ce n’est pas encore le moment et Dawatile doute alors de la pertinence d’un groupe aux influences soul en anglais, avec une chanteuse non anglophone… Mais le contact n’est pas rompu, et une année plus tard, une idée germe : et si Olivya chantait en créole, sa langue maternelle, elle qui est martiniquaise ? Banco. Tous deux enchaînent les heures scotchés à l’ordinateur, creusant les pistes, testant les gimmicks, explorant les trames, se saisissant d’un micro ou d’un instrument dès qu’une idée prend forme. C’est ainsi que naît Dowdelin : à deux, dans l’échange permanent, dans la quête d’un feeling créole percuté par l’électronique.\u2028\u2028\u2028De l’art de la mixologie\u2028\u2028Chercher le bon dosage, telle est alors la quête. Trouver l’ingrédient surprise qui relèvera le goût, ou celui plus discret qui ne sera là que pour magnifier l’ensemble. En cocktail comme en musique, la méthode est la même.\u2028\u2028Dowdelin illustre cet art du mélange : chercher la saveur ancestrale reconnaissable dans l’instant, la coupler avec une influence peu usitée, shaker le tout pour créer la texture qui fera la différence. On pense parfois à Max Cilla, le flûtiste, à Jacques Schwarz-Bart, le saxophoniste… mais aussi au travail du collectif Mawimbi sur les musiques africaines.\u2028\u2028S’ancrant dans la bouillonnante scène afro-futuriste, confirmant le retour des influences caribéennes dans la pop française, Dowdelin devient trio quand David pense à un vieux compagnon de route qu’il n’a pas croisé depuis des lustres : Raphaël Philibert, poly-instrumentiste guadeloupéen omniprésent sur la scène jazz (tous deux avaient joué dans le même groupe de jazz caribéen), saxophoniste pour Sonny Troupé, mais également orfèvre des percussions afro-cubaines et joueur de Gwoka. Il vient se greffer sur le répertoire déjà ébauché : it’s a match !\u2028\u2028\u2028Un grand orchestre, mais à trois\u2028\u2028Dowdelin transcende l’exercice de style et les connivences avec deux multi-instrumentistes, qui par leur expérience, leur polyvalence et leur vision, ouvrent le champ des possibles à une chanteuse s’exprimant dans sa langue maternelle. « Je savais qu’avec lui, si je lâchais la basse et les claviers et lui les percus, on aurait une section de cuivres tout en restant à trois » explique David. L’objectif est de rester souple. Tout est en place pour faire émerger ce son estampillé Dowdelin, aussi innovant qu’imprégné de l’air du temps. S’ensuivent les résidences (la Friche Lamartine, Projet Bizarre!), et les premiers concerts (Jazz à Vienne notamment) qui démontrent d’emblée la pertinence du projet. Loin des rôles à tenir et des poncifs, le groupe remet au premier plan, les notions d’expression et de liberté dans la musique. Olivya, chanteuse instinctive, affirme vite son aisance scénique et vocale, mêlant langueur et puissance dans son chant, l’une faisant écho aux influences jazz, l’autre faisant contrepoint à la production électronique de l’ensemble que Dawatile, réalisateur reconnu, façonne avec dextérité. Dans ses chansons, Dowdelin aborde les thèmes propres aux cultures afro-caribéennes, dans un registre musical afro-américain et véhiculé en langue créole. Une configuration linguistique et musicale rare, là où l’anglais prédomine dans l’interprétation de musique actuelle. Slowdown », illustre à merveille l’imaginaire du projet Dowdelin : c’est un texte invitant à se retrouver, à se recentrer face à toutes les sollicitations du quotidien, tandis que Laissé Mwen, premier extrait de l’album, parle du refus des étiquettes que l’on voudrait mettre sur les gens comme sur la musique… Un patchwork musical réussi, reflété par la pochette post-moderne aux références antillaises, comme par la scénographie du live, conçue en collaboration par Fred Durieu (développeur d’algorithmes dédiés à l’art, qui génèrent de l’image en temps réel) et Benjamin Vedrenne (également auteur de la scénographie « cube » de Étienne de Crécy).\u2028\u2028Dowdelin : assurément, à suivre.\u003c\/span\u003e","brand":"UNDERDOG RECORDS","offers":[{"title":"LP","offer_id":29454192869429,"sku":"UR8275531","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0004\/4099\/1797\/products\/1567766270dowdelinPochettev5.jpg?v=1567766289"},{"product_id":"mogoya-remixed-1","title":"Mogoya Remixed","description":"\u003cp\u003eAprès son grand retour avec l'album Mogoya. Oumou Sangaré à fait appel à la crème des remixeurs, on y retrouve Sampha, Saint Germain ou encore Auntie Flo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDisponible en format LP ou CD :\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklisting - LP\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003eA1 - Minata Waraba (Sampha Remix)\u003cbr\u003eA2 - Yere Faga (Natureboy Flako Remix)\u003cbr\u003eA3 - Kounkoun (PEDRO Remix)\u003cbr\u003eB1 - Fadjamou (St Germain Remix Boua Kouyate Mix)\u003cbr\u003eB2 - Kamelemba (Pouvoir Magique Remix)\u003cbr\u003eB3 - Fadjamou (TWOTEK Remix)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eTracklisting - CD\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e1 - Minata Waraba (Sampha Remix)\u003cbr\u003e2 - Djoukourou (Krizbeatz Remix)\u003cbr\u003e3 - Kamelemba (Pouvoir Magique Remix)\u003cbr\u003e4 - Yere Faga (Natureboy Flako Remix)\u003cbr\u003e5 - Kounkoun (PEDRO Remix)\u003cbr\u003e6 - Fadjamou (TWOTEK Remix)\u003cbr\u003e7 - Djoukourou (Auntie Flo Remix)\u003cbr\u003e8 - Kamelemba (Spoek Mathambo's Wassoulou Riddim Remix)\u003cbr\u003e9 - Fadjamou (St Germain Remix Boua Kouyate Mix)\u003cbr\u003e10 - Yere Faga (Sun-EL Musician Remix)\u003cbr\u003e11 - Fadjamou (Francois \u0026amp; The Atlas Mountains Remix)\u003cbr\u003e12 - Yege Fara (Malik Djoudi Remix)\u003cbr\u003e13 - Mogoya (Bastien D Remix)\u003c\/p\u003e","brand":"NO FORMAT","offers":[{"title":"LP","offer_id":40180902133845,"sku":"NOF363","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0004\/4099\/1797\/products\/zgfoinlsiohma_600_1280x1280_8c99fded-c965-44e6-8ece-3929663d4183.jpg?v=1568386892"},{"product_id":"coffret-mali","title":"Coffret Mali","description":"\u003cp\u003eLes 4 albums maliens publiés par Nø Førmat! réunis dans un coffret vinyle 180g. Ballaké Sissoko (kora) et Vincent Segal (violoncelle) sont à l'initiative de cette série d'albums, comme interprètes et producteurs. Ces quatre albums acoustiques ont en commun l'envie de s'éloigner de la tradition des djelis (mot qui désigne les griots en malinké) sans la trahir, le goût pour les enregistrements live du type field recordings, et enfin l'attention portée au son, de la prise jusqu'au pressage. Les deux complices offrent une musique de veillée, où airs et notes mandingues s'entremêlent. De sa voix d'or, la légende vivante Kassé Mady Diabaté, restitue certains classiques du chant griotique.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLes albums : \u003cbr\u003e1.Ballaké Sissoko \u0026amp; Vincent Segal - Musique de Nuit [2015] \u003cbr\u003e2.Kassé Mady Diabaté - Kiriké [2014] \u003cbr\u003e3.Ballaké Sissoko - At Peace [2012] \u003cbr\u003e4.Ballaké Sissoko \u0026amp; Vincent Segal - Chamber Music [2009]\u003c\/p\u003e","brand":"NO FORMAT","offers":[{"title":"Box LP","offer_id":40180901838933,"sku":"NOFBOX01","price":70.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0004\/4099\/1797\/products\/1568908509cover_mali.jpg?v=1568908523"},{"product_id":"diabar","title":"Diabar","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eL'album Diabar (\"Les épouses\" en wolof) est l'unique disque de l'orchestre sénégalais du Gëstu de Dakar enregistré en 1981 et paru sous le label Syllart Productions. Soul, funk afro-américains et sonorités cubaines viennent ici subtilement se mêler au folklore mbalax alors en pleine ébullition à cette époque au Sénégal. Les chansons de l'album, tout comme la pochette, dénoncent certains tabous de la société sénégalaise tel que la polygamie ou l'abandon des enfants. C'est à ce titre qu'il fût dénoncé par les autorités religieuses dès sa sortie.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLe mastering à été fait à partir d'un vinyle original issu de la collection de Syllart Records et la pochette est une reproduction de l'originale. \u003cbr\u003eLe LP inclus une sous pochette imprimée et un livret 4 pages avec des images exclusives disponible aussi en version anglaises téléchargeable . La pochette comprend une finition Glossy afin de respecter au maximum l'édition originale.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA1. Djirime \u003cbr\u003eA2. Fonk Ligueye \u003cbr\u003eA3. Diabar \u003cbr\u003eA4. Anina \u003cbr\u003eB5. Ndiourel \u003cbr\u003eB6. Ngoulok \u003cbr\u003eB7. Aduna \u003cbr\u003eB8. Borom Touba\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv class=\"jfAnswer jfSubmission-answer isTextarea\"\u003e\n\u003cdiv class=\"jfAnswer-container sc-bdVaJa hcoiim\"\u003e\n\u003cdiv class=\"jfAnswer-answer-wrapper sc-bxivhb Czoca\" wrapperstyle=\"[object Object]\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"SYLLART RECORDS","offers":[{"title":"LP","offer_id":40180901576789,"sku":"SYLREC0119","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0004\/4099\/1797\/products\/1571141737Gestu_front_cover_11.10.19_-_2_digital.png?v=1571142328"},{"product_id":"o-ceu-e-velho-ha-muito-tempo-cd","title":"O céu é velho há muito tempo - CD","description":"\u003cp\u003ePour son huitième album, Lucas Santtana revient à la simplicité guitare-voix, dans l’esprit de ses pairs tropicalistes (Gilberto Gil, Tom Zé ou Caetano Veloso).\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eÀ une époque où tout le monde crie très fort, où personne ne veut écouter l’autre, il décide de chuchoter aux oreilles des gens. Il cherche les points d’intersections entre l’intime et la situation politique et sociale, très dégradée au Brésil depuis l’élection du président populiste d’extrême droite Jair Bolsonaro.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eEntouré d’une jeune garde créative (Jaloo, Linn da Quebrada, DUDA BEAT) et de Juçara Marçal (Meta Meta), il propose un album pacifié face aux profonds dérèglements des sociétés et idées rétrogrades. Il livre ainsi un disque libre, aéré, poétique, car « même si les temps sont obscurs, ils passeront, car tout est cyclique. D’où le nom du disque : « le ciel est vieux depuis longtemps ».\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e\u003cstrong\u003eTracklisting\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1. Portal de Ativação \u003cbr\u003e2. Ninguém solta a mão de ninguém ft. Jaloo, Juçara Marçal and Linn da Quebrada \u003cbr\u003e3. Brasil patriota \u003cbr\u003e4. Um professor está falando com você \u003cbr\u003e5. Meu primeiro amor ft. Duda Beat \u003cbr\u003e6. O melhor há de chegar \u003cbr\u003e7. Todo se transforma \u003cbr\u003e8. Não vamos nos desgrudar nunca mais \u003cbr\u003e9. O bem maior \u003cbr\u003e10. Seu pai \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"NO FORMAT","offers":[{"title":"CD","offer_id":40180901544021,"sku":"NOF45","price":15.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0004\/4099\/1797\/products\/1571650531NOF45.jpg?v=1571650590"},{"product_id":"o-ceu-e-velho-ha-muito-tempo-1","title":"O céu é velho há muito tempo","description":"\u003cp\u003ePour son huitième album, Lucas Santtana revient à la simplicité guitare-voix, dans l’esprit de ses pairs tropicalistes (Gilberto Gil, Tom Zé ou Caetano Veloso). À une époque où tout le monde crie très fort, où personne ne veut écouter l’autre, il décide de chuchoter aux oreilles des gens. Il cherche les points d’intersections entre l’intime et la situation politique et sociale, très dégradée au Brésil depuis l’élection du président populiste d’extrême droite Jair Bolsonaro. Entouré d’une jeune garde créative (Jaloo, Linn da Quebrada, DUDA BEAT) et de Juçara Marçal (Meta Meta), il propose un album pacifié face aux profonds dérèglements des sociétés et idées rétrogrades. Il livre ainsi un disque libre, aéré, poétique, car « même si les temps sont obscurs, ils passeront, car tout est cyclique. D’où le nom du disque : « le ciel est vieux depuis longtemps ».\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e\u003cstrong\u003eTracklisting\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA1. Portal de Ativação \u003cbr\u003eA2. Ninguém solta a mão de ninguém ft. Jaloo, Juçara Marçal and Linn da Quebrada \u003cbr\u003eA3. Brasil patriota \u003cbr\u003eA4. Um professor está falando com você \u003cbr\u003eA5. 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DJ, curator et label : Habibi Funk est un concept singulier qui vaut le détour!\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLe label a convié quelques artistes des sorties précédentes tels que Fadoul, Ahmed Malek, Dalton et Al Massrieen et dévoile de prochaines signatures comme Kamal Keila, Sharhabeel Ahmed, Attarazat Addahabia \u0026amp; Mallek Mohamed.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e\u003cstrong\u003eTracklist :\u003c\/strong\u003e \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003eA1. Bsslama - Fadoul\u003cbr\u003eA2. Wang Dang - Bob Destiny\u003cbr\u003eA3. Unknown - Attarazat Addahabia\u003cbr\u003eA4. Mirza - Jalil Bennis et les Golden Hands\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eB1. Irkos Farfesh - Sharhabeel Ahmed\u003cbr\u003eB2. Casablanca Shuffle - Belbao\u003cbr\u003eB3. Rouhi Ya Hafida - Mallek Mohamed\u003cbr\u003eB4. La Coladera - Freh Khodja\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eC1. Al Asafir - Kamal Keila \u003cbr\u003eC2. Tape 19.11 - Ahmed Malek\u003cbr\u003eC3. Avonha - Hamid El Shaeri\u003cbr\u003eC4. Bossa - Ahmed Malek \u003cbr\u003e\u003cbr\u003eD1. Games - Samir \u0026amp; Abboud\u003cbr\u003eD2. Sah - Al Massrieen\u003cbr\u003eD3. Lala Tibki - Gharbi Sadok \u0026amp; Georges Garzia \u003cbr\u003eD4. Soul Brother - Dalton\u003cbr\u003e","brand":"BIGWAX DISTRIBUTION","offers":[{"title":"2LP","offer_id":40180898267221,"sku":"HABIBI007LP","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0004\/4099\/1797\/products\/Habibi-Funk.jpg?v=1584716309"},{"product_id":"hunger","title":"Hunger","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003e\"Hunger\" est un album hybride et innovant, où l’indie pop croise délicatement les sonorités indiennes des origines de Refuge. Les tablas se mélangent aux beats électroniques et les envolées vocales laissent parfois place à des passages autotunés désarmants. \u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eLe décor de Hunger est une terre dévastée, noire, volcanique. Un endroit de début et de fin du monde, rappelant certains paysages de l’île de la Réunion, berceau de l’artiste. Refuge porte dans cet album une réflexion sur sa place dans le monde, avec l’intention d’apaiser son regard sur lui-même. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eIl y dévoile ses fragilités avec force, et exprime son envie de s’épanouir enfin. Également intrigué par l’idée de mortalité, il la met en scène dans ces décors de terres arides et cendrées où s’encrent des histoires d’apocalypse et d’effondrements. La culture indienne a nourrit Refuge et tient une place importante dans ses chansons. Emprunt de mélancolie, le titre ‘Nawal’ ouvre le projet, hommage au personnage mystérieux de Wajdi Mouawad, dans la pièce de théâtre et le film dramatiques Incendies. On retrouve aussi Bollywood avec une reprise d’un titre populaire extrait du célèbre film Devdas. \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eEnfin, Refuge revêt une robe rappelant le traditionnel Sari indien, entre référence à ses racines, et affirmation de son identité queer.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e\u003cstrong\u003eTracklist : \u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e1. Nawal \u003cbr\u003e2. Body \u003cbr\u003e3. Silsila Yeh Chahat Ka \u003cbr\u003e4. 2K16 \u003cbr\u003e5. Lion's Tear \u003cbr\u003e6. Don't Say a Word \u003cbr\u003e7. The World Outside \u003cbr\u003e8. Marks \u003cbr\u003e9. Lava\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"PONT FUTUR","offers":[{"title":"CD","offer_id":40180894236757,"sku":"PFLP01","price":11.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0004\/4099\/1797\/products\/HUNGERcoverODH.jpg?v=1584969795"},{"product_id":"pre-choreographed","title":"Pre-Choreographed","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eConçu de A à Z en solitaire, Pre-Choreographed prolonge aujourd’hui cette première échappée belle. Après le pas de deux en compagnie de Vincent Segal sur leur album \"Lift\", voici un grand pas en avant. Un pas intérieur, aussi, qui semble rapprocher Koki Nakano du cœur nu de son expression : quinze ans après le fameux Solo Piano de Gonzales, Nø Førmat! ajoute là un nouveau chapitre de choix à l’histoire des affranchis du piano.\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003e-------\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003ePre-Choreographed is the sequel to that beautiful opening chapter, a new episode in Nø Førmat’s adventures with the emancipated genii of the piano, which began fifteen years ago with the release of Chilly Gonzales’s classic Solo Piano. \u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e\u003cstrong\u003eTracklist : \u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1\/A1. Koki Nakano - Overlay\u003cbr\u003e2\/A2. Koki Nakano - Bloomer\u003cbr\u003e3\/A3. Koki Nakano - Near-Perfect Synchronization\u003cbr\u003e4\/A4. Koki Nakano - Choreographed Mollusks\u003cbr\u003e5\/A5. Koki Nakano - Minim\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e6\/B1. Koki Nakano - Palinopsia\u003cbr\u003e7\/B2. Koki Nakano - Genou Respirant\u003cbr\u003e8\/B3. Koki Nakano - Graftage\u003cbr\u003e9\/B4. Koki Nakano - Berceuse\u003cbr\u003e10\/B5. Koki Nakano - Train-Train\u003cbr\u003e11\/B6. Koki Nakano - Faire Le Poirier\u003c\/p\u003e","brand":"NO FORMAT","offers":[{"title":"LP","offer_id":40180891713621,"sku":"NOF46LP","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0004\/4099\/1797\/products\/1585652006Album_KOKI_NAKANO_ODH.jpg?v=1585652449"},{"product_id":"apocalypse-accross-the-star","title":"Apocalypse Accross The Star","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eDisponible en vinyle pour la toute première fois : l'album de 1992 Apocalypse Across The Sky du légendaire MASTER MUSICIANS OF JAJOUKA. Produit par BILL LASWELL.\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eLa musique de l'ensemble est profondément enracinées dans le mysticisme soufi et le paganisme. En 1991, le producteur emblématique BILL LASWELL a entrepris un voyage dans un petit village dans les montagnes du Rif au Maroc pour enregistrer avec son groupe \"Apocalypse Across The Sky », qui est un pur document de l'ensemble, brut et non poli mais superbement enregistré. On y retrouve des instruments traditionnels comme le tebel et le tariyya (batterie), la ghaita (un instrument à vent), la lire (flûte) et le gimbri (instrument à cordes) qui révèlent des qualités hypnotiques, induisant la transe et considérés comme ayant des propriétés magiques et curatives.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e—-—-—-—-—-—-—-—-—-—-—-—-—-—-—-—-—-—-—-—-—-—-—-—-\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eAvailable on vinyl for the very first time: the 1992 album „Apocalypse Across The Sky“ by the legendary MASTER MUSICIANS OF JAJOUKA. Produced by BILL LASWELL, remastered for vinyl by HELMUT ERLER at D\u0026amp;M Berlin and according to Songlines one of the essential recordings of the ensemble.\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eNo matter if you consider the MASTER MUSICIANS OF JAJOUKA a “4,000 year-old rock‘n‘roll band” (WILLIAM S. BURROUGHS) or even „6,000 years old“ (ORNETTE COLEMAN) – without doubt, the music of the ensemble in all its incarnations over the centuries is deeply rooted in Sufi mysticism, paganism and the cult of the goat-god Boujeloud. According to a myth, many centuries ago Boujeloud appeared to a shepherd called Attar, an ancestor of today‘s ensemble leader BACHIR ATTAR, and till today every year at the end of Ramadan a fire in honour of the goat-god is ignited. This pagan root aside, the music performed in several hour long rituals on traditional instruments like tebel and tariyya (drums), ghaita (a woodwind instrument), lira (flute) and gimbri (stringed instrument) reveals hypnotic, trance-inducing qualities and is considered to have magical and healing properties.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan\u003eIn the 1950s, BRION GYSIN along with PAUL\u003c\/span\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003eBOWLES were among the first westerners to witness such a ceremony, and it was GYSIN who invited the MASTER MUSICINS OF JAJOUKA to play in his restaurant in Tanger, and who later (in 1967) brought BRIAN JONES to the small village of Jajouka where the ROLLING STONES guitarist recorded the ensemble for what became the first „world music album” and that raised interest in the MASTER MUSICIANS OF JAJOUKA in the western world. Since those days, a wide number of creative minds like WILLIAM S. BURROUGHS, ORNETTE COLEMAN, MARC RIBOT, FLEA, TALVIN SINGH or the ROLLING STONES have worked with THE MASTER MUSICIANS OF JAJOUKA who are now performing regularly outside Morocco.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan class=\"bcTruncateMore\"\u003e\u003cbr\u003eIn 1991, iconic producer BILL LASWELL also embarked on a trip to the small village of just 800 inhabitants in the Rif mountains to record the group for his AXIOM label - „Apocalypse Across The Sky“ is, unlike other LASWELL projects that bring together different cultures and genres, a pure document of the ensemble, raw and unpolished but exquisitely recorded, and ranks according to the world music magazine Songlines among the essential recordings of the legendary MASTER MUSICIANS OF JAJOUKA and is now available on vinyl for the very first time!\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e \u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e : \u003cbr\u003eA1. Gabahay \u003cbr\u003eA2. A Habibi Ouajee T'Allel Allaiya \u003cbr\u003eA3. El Medahey \u003cbr\u003eB1. Bujloudia “Bujloudia Dancing With Aisha Qandisha” \u003cbr\u003eB2. Alalilla “About The Night” \u003cbr\u003eB3. The Middle Of The Night \u003cbr\u003eC1. Bujloudia \u003cbr\u003eC2. Jajouka Between The Mountains \u003cbr\u003eC3. Memories Of My Father \u003cbr\u003eD1. Mohamed Diha Utalla Fiha (Take Care Of Her Or Leave Her) \u003cbr\u003eD2. Sbar Yagelbi Sbar \u003cbr\u003eD3. On Horseback \u003cbr\u003eD4. Talaha L'Badro Alaina\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e\u003cstrong\u003eLabel\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e : Zehra\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"BIGWAX DISTRIBUTION","offers":[{"title":"2LP","offer_id":40180890140757,"sku":"ZEHRA002","price":29.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0004\/4099\/1797\/products\/THEMASTERMUSICIANSOFJAJOUKAFEATBACHI.jpg?v=1586254898"},{"product_id":"muslims-and-christians","title":"Muslims and Christians","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eNouvelle sortie Habibi Funk, avec Kamal Keila, une des figures de la scène jazz soudanaise du milieu des années 60.\u003c\/strong\u003e \u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eMusicalement on y retrouve une influence de la musique éthiopienne, frontalière du Soudan, ainsi que beaucoup de références à Fela Kuti. \"Muslims and Christians\" chante le blues, en anglais et en arabe, des enfants orphelins de guerre appelés « Shmasha ».\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e—-—-—-—-—-—-—-—-—-—-—-—-—-—-—-—-—-—-—-—-—-—-—-—-\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eSongs about the unity of Sudan, peace between Muslims and Christians and the fate of war orphans, backed by grooves equally taking influence from Arabic sounds, American funk as well as neighboring Ethiopia. \u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eKamal Keila is one of the key figures of the Sudanese jazz scene that was a vital part of the musical culture in Sudan from the mid 1960s until the islamist revolution in the late 1980s.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e : \u003cbr\u003e1. Shmasha \u003cbr\u003e2. Muslims and Christians \u003cbr\u003e3. Agricultural Revolution \u003cbr\u003e4. African Unity \u003cbr\u003e5. Sudan In The Heart Of Africa \u003cbr\u003e6. Taban Ahwak \u003cbr\u003e7. Ghali Ghali Ya Jinub \u003cbr\u003e8. Al Asafir \u003cbr\u003e9. Ya Shaifni \u003cbr\u003e10. Ajmal Alyam \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e\u003cstrong\u003eLabel\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e : Habibi Funk\u003c\/p\u003e","brand":"BIGWAX DISTRIBUTION","offers":[{"title":"2LP","offer_id":40180888502357,"sku":"HABIBI008LP","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0004\/4099\/1797\/products\/a3872614346_16.jpg?v=1586274419"},{"product_id":"sagai-loya-feat-menwar","title":"Sagaï (Loya feat Menwar)","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eMenwar\u003c\/strong\u003e et\u003cstrong\u003e Loya\u003c\/strong\u003e sort leur nouvel album \"\u003cem\u003eSaga\u003c\/em\u003eï\" sous le nom de \u003cstrong\u003eBlakaz\u003c\/strong\u003e. Après une première collaboration en mai 2019 avec Menwar, Loya souhaite faire un travail plus approfondi sur la musique séga typique de l’île Maurice. L’intention est d’explorer de nouvelles sonorités en utilisant des sources sonores synthétiques tout en respectant l’esprit du séga typique. Menwar étant un maître de la percussion ravanne, Loya a commencé par étudier son jeu rythmique sur les percussions et le synthétise sur ses machines.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eLe dialogue entre machines et instruments acoustiques est la colonne vertébrale de ce projet. La percussion ravanne y est mise en valeur, avec deux compositions qui seront consacrées: Une où le rythme ravanne synthétisé accompagne un texte de Menwar parlant de son instrument. Une autre où Menwar chante son jeu de ravanne à la manière du konnakol de la musique carnatique Ti Frère, Georges Armelle, Fanfan\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv id=\"qid_93\" class=\"jfAnswer jfSubmission-answer isTextarea\"\u003e\n\u003cdiv class=\"sc-AxirZ gpzQEd jfAnswer-container\"\u003e\n\u003cdiv class=\"sc-AxjAm uVMPH jfAnswer-answer-wrapper\"\u003e\n\u003cdiv class=\"sc-fzomME hhnKZs jfAnswer-answer\"\u003e\u003cstrong\u003eSIDE A\u003c\/strong\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"sc-fzomME hhnKZs jfAnswer-answer\"\u003eA1. Rouve ali \u003cbr\u003eA2. Kanal belo\u003cbr\u003e A3. katam\u003cbr\u003e A4. Tchiombo lila\u003cbr\u003e A5. Bayus\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"sc-fzomME hhnKZs jfAnswer-answer\"\u003e\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv class=\"sc-fzomME hhnKZs jfAnswer-answer\"\u003e\n\u003cstrong\u003eSIDE B\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e B1. Mon ravanne\u003cbr\u003e B2. Kéléba kéléo\u003cbr\u003e B3. Bel bato\u003cbr\u003e B4. Petit o\u003cbr\u003e B5. Fé seké na po fer\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"LEZARD ZEBRE","offers":[{"title":"LP","offer_id":40180885749845,"sku":"LZ003","price":17.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0004\/4099\/1797\/products\/68_Pochette_1611.jpg?v=1591114978"},{"product_id":"acoustic","title":"Acoustic","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003e« J’ai proposé à Oumou l’enregistrement de cet album, qui est une sorte de 3ème volet de Mogoya, suite au concert donné à Londres à l’occasion des 15 ans de No Format où pour la première fois, quasi sans répétitions, elle a accepté cette formule acoustique très « lâcher prise ».\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e L’espace ainsi créé pour sa voix m’avait beaucoup plu » raconte Laurent Bizot. Le disque s’est fait en deux jours au studio Midi Live de Villetaneuse dans les conditions du live, ou plutôt celles d’une veillée, sans le confort qu’offre d’habitude pareil environnement technologique, sans amplification, sans re-recording, sans casque d’écoute, chaque musicien se mettant au diapason de l’ensemble tout en lui conférant sa touche personnelle, sa nuance. De cette égalité de traitement découle une dynamique d’ensemble et une chaleur devenues denrées rares dans la musique actuelle\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAutour de la voix incandescente d’Oumou Sangaré se sont ainsi rassemblés dans la même pièce les choristes Emma Lamadji et Kandy Guira, le guitariste Guimba Kouyaté et le fidèle Brahima « Benogo » Diakité, son cousin, virtuose du kamele ngoni, présent à ses côtés depuis Moussolou, première cassette de la chanteuse en 1989. A ce bref équipage est venu s’adjoindre à l’orgue jouet et au célesta, Vincent Taurelle membre du collectif parisien A.L.B.E.R.T qui avait tant contribué à la réussite de Mogoya et qui dans ce contexte strictement africain ajoute une note presque… exotique.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e Les 9 chansons de Mogoya ainsi revisitées offrent à Oumou l’occasion d’évoquer sans détours, presque à voix nue, cette amère contrepartie à son exceptionnelle réussite que sont jalousies, rancunes et trahisons, tout ce que cette femme trop libre, transgressive et fortunée pour une société africaine profondément conservatrice a enduré depuis tant d’années.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCar c’est bien la battante, l’insoumise, la révoltée que l’on retrouve ici dans ce disque instantané qui, à une époque où la musique est devenue l’otage de manipulations numériques sans fin, apporte une preuve supplémentaire de son courage et de sa générosité. \u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e---------\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003e “I proposed to Oumou the recording of this album, which is a kind of 3rd part of Mogoya, following the concert given in London on the occasion of the 15 years of No Format where for the first time, almost without rehearsals, she accepted this very “let go” acoustic formula.\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eI really liked the space thus created for her voice, \"says Laurent Bizot. The disc was made in two days at the Midi Live studio of Villetaneuse in the conditions of the live, or rather those of a vigil, without the comfort that usually offers such a technological environment, without amplification, without re-recording, without headphones listening, each musician putting in tune with the whole while giving him a personal touch, his nuance. This equal treatment gives rise to an overall dynamic and a warmth that have become rare commodities in contemporary music.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e. Around the incandescent voice of Oumou, the singers Emma Lamadji and Kandy Guira, the guitarist Guimba Kouyaté and the faithful Brahima \"Benogo\" Diakité, cousin son, virtuoso of the kamele ngoni, came together in his same room. , the singer's first cassette in 1989. To this brief crew came to join the toy organ and the celesta, Vincent Taurelle member of the Parisian collective ALBERT who expected the success of Mogoya and who in this strictly African context adds a note almost ... exotic.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThe 9 songs of Mogoya thus revisited offer Oumou the opportunity to evoke without detours, almost in a naked voice, this bitter counterpart to his exceptional success that are jealousies, resentments and betrayals, all that this too free, transgressive and wealthy woman for a deeply conservative African society has endured for so many years.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBecause it is the beating, the rebellious, the rebellious that we find here in this instant disc which, at a time when music has become hostage to endless digital manipulations, provides further proof of his courage and his generosity.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e\u003cstrong\u003eTracklist Vinyle:\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eSIDE A\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003eA1 Kamelemba\u003cbr\u003e A2 Fadjamou\u003cbr\u003e A3 Diaraby Nene\u003cbr\u003e A4 Saa Magni\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003eSIDE B\u003cbr\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003eB1. Minata Waraba\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003eB2. Djoukourou\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003eB3. Mali Niale\u003cstrong\u003e\u003cspan\u003e\u003cbr\u003e \u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003eB4. Mogoya\u003cstrong\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e\u003cstrong\u003eTracklist CD\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e:\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e1. Kamelemba\u003cbr\u003e2. Fadjamou\u003cbr\u003e3. Diaraby Nene\u003cbr\u003e4. Minata Waraba\u003cbr\u003e5. Saa Magni\u003cbr\u003e6. Bena Bena\u003cbr\u003e7. Kounkoun\u003cbr\u003e8. Djoukourou\u003cbr\u003e9. Yere Faga\u003cbr\u003e10. Mali Niale\u003cbr\u003e11. Mogoya\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"NO FORMAT","offers":[{"title":"LP","offer_id":40180885323861,"sku":"NOF47LP","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0004\/4099\/1797\/products\/1592300433Visuel_album_oumou_acoustic__1.jpg?v=1592311126"},{"product_id":"the-dancing-devils-of-djibouti","title":"The Dancing Devils Of Djibouti","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eLe premier album international de la République de Djibouti et le premier album enregistré en studio d'Ostinato. Alors que la musique de la Somalie est largement célébrée, son voisin, Djibouti, anciennement connu sous le nom de Somaliland Français, abrite un réservoir tout aussi profond de sa propre musique somalienne unique. \u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eUne superbe collision de Bollywood indien, de dub et de reggae jamaïcain, de cors élégants inspirés de l'ère du jazz de Harlem et des mélodies de synthés envoûtantes et joyeuses de la mer Rouge, le groupe de radio national de Djibouti et l'un des secrets les mieux gardés d'Afrique de l'Est. Mené par Mohamed Abdi Alto, probablement le virtuose du saxophone le plus méconnu de toute l'Afrique, et encadré par le guitariste Abdirazak Hagi Sufi, le Groupe RTD est la plus belle expression du style musical cosmopolite de Djibouti. L’album fut enregistré en trois jours selon la limite stricte fixée par les autorités nationales de radio de Djibouti...\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003eTracklist\u003c\/span\u003e : \u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1. Asma Omar - Buuraha U Dheer (The Highest Mountains)\u003cbr\u003e2. Asma Omar - Raga Kaan Ka’Eegtow (You Are the One I Love)\u003cbr\u003e3. Guessod Abdo Hamargod - Kuusha Caarey (The Pearl Necklace)\u003cbr\u003e4. Hassan Omar Houssein - Raani (Queen)\u003cbr\u003e5. Alto's Interlude\u003cbr\u003e6. Hassan Omar Houssein - Uurkan Kaadonaya (I Want You)\u003cbr\u003e7. Hassan Omar Houssein - Halkaasad Dhigi Magtiisa (That’s Where You’ll Leave His Reward)\u003cbr\u003e8. Guessod Abdo Hamargod - Iiso Daymo (Look at Me)\u003cbr\u003e9. Hassan Omar Houssein - Suuban (Joy)\u003cbr\u003e10. Danse Traditionnelle - Wiil Wille (The Jumping Man)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003eLabel\u003c\/span\u003e :\u003c\/strong\u003e Ostinato Records \u003c\/p\u003e","brand":"BIGWAX DISTRIBUTION","offers":[{"title":"LP","offer_id":40180882931797,"sku":"OSTLP009","price":24.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0004\/4099\/1797\/products\/0827565062799.jpg?v=1592814435"},{"product_id":"on-off","title":"On\/Off - Standard Vinyl","description":"\u003cp\u003eCe cinquième album, On Off, Bachar Mar-Khalifé a voulu l’enregistrer dans son pays natal, le Liban. Plus exactement dans le salon de la demeure familiale, une maison en pierre, isolée dans les montagnes du nord de Beyrouth.\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eDans cette grande pièce est réuni l’essentiel: un piano, la cheminée, le poêle, et quelques instruments rares qui depuis toujours dorment là pour décorer. Durant 15 jours, Bachar accueille, façonne et célèbre l’urgence d’une création brute. \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eL’enregistrement a eu lieu en décembre 2019, au rythme des contestations populaires qui ébranlaient le Liban. \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eA sa manière, Bachar y contribue - l’émotion est à fleur de peau, le dépouillement de sa musique fait écho à la situation du pays. \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eDans la maison, l’électricité coupe 2 fois par jour (on\/off). La nuit, glaciale et hostile, est bercée par les cris des hyènes; le jour, on est frappé par la sérénité qui émane du chant des oiseaux, et de la lumière du soleil qui s’introduit toujours différemment à travers les vitres… \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eCette dualité constante devient une source d’inspiration pour Bachar, obsédé par cet environnement rustique qui exacerbe les sens. \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eL’album comporte 11 titres, écrits et composés sur place, ainsi qu’un duo enregistré en 2017 avec Christophe -Jnoun (inédit à ce jour).\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e-------------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eAvailable in limited edition vinyl (Only.io exclusive) with a 30x30 poster on 190g offset paper, illustrated by Lossapardo, also featured on FKJ's lastest cover for the Ylang Ylang EP.\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eVinyl and CD versions are Gatefold format.\u003c\/strong\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eThis fifth record, On\/Off, Bachar wanted to record it in his native Lebanon. More precisely in the main room of his family house, a stone house standing alone in the mountains north of Beirut.\u003cbr\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eIn this big room there is all that’s needed: a piano, a chimney, the stove and some rare instruments who have been sleeping there for years, serving as decorations. For two whole weeks, Bachar welcomes, shapes and celebrates the urgency of creation. The recording takes place in decembre 2019, it’s rhythm follows that of the popular uprising which is shaking Lebanon since october.\u003cbr\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eIn his own way, Bachar contributes to it - emotion is raw, his music is stripped down, just liked his country.\u003cbr\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eIn the house, electricity goes on \u0026amp; off twice, a day. During the night, hostile and freezing, hyenas are heard; during the day, the birds whistle with serenity, and the light of day shines through the windows, each day slightly differently…\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eThis constant duality becomes a source of inspiration for Bachar, obsessed as he is by this rustic environment which exacerbates the senses.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eThe record has 11 tracks, all written on the spot, as well as a duo recorded in 2017 with the french singer Christophe -Jnoun (unreleased up to now).\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003eTracklist\u003c\/span\u003e\u003c\/strong\u003e : \u003cbr\u003e\u003cbr\u003e1\/A1. Zakrini\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e2\/A2. Insomnia\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e3\/A3. Chaffeh Chaffeh\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e4\/A4. Lira\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e5\/A5. Je t'aime à la folie\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e6\/A6. On\/off\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e7\/B1. Jnoun\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e8\/B2. Prophète\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e9\/B3. Ma Fi Chi\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e10\/B4. L'amour à plusieurs\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e11\/B5. Ya Hawa Beirut\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"BALCOON","offers":[{"title":"LP","offer_id":40180878901333,"sku":"B002LP","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0004\/4099\/1797\/products\/BACHAR-LP_INSERT2.png?v=1695118229"},{"product_id":"border-patrol","title":"Border Patrol","description":"\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eFarees a fait un album conceptuel : un double LP intitulé BORDER PATROL, sur lequel il parle, chante, rappe et joue excellemment de la guitare et de nombreux autres instruments. Sa poésie nous ramène aux meilleures protest-songs, qu’elles soient du spoken-word de héros afro-américains de la fin des années 60’ ou celle de Marley ou Hendrix. Ses paroles, sons, et rythmes sont tous au même niveau, et c’est le plus haut niveau. L’album invite aussi en featuring le groupe Calexico, qui partage avec Farees, un intérêt commun sur les situations particulières aux frontières. La musique de Farees est difficile à catégoriser, comme toute véritable nouveauté et innovation. Son style est unique, un genre de nouvelle génération d’African-spoken-electric-blues-rock. Une chose est sure, c’est du ‘jamais entendu’. Farees est auteur-compositeur interprète? Oui. Poète? Oui. Guitariste innovant, hors pair? Oui. Et il est son propre producteur artistique… Découvrez l’Album BORDER PATROL et appréciez le “Farees experience”!\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e------------------------\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cdiv title=\"Page 1\" class=\"page\"\u003e\n\u003cdiv class=\"layoutArea\"\u003e\n\u003cdiv class=\"column\"\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eThis a concept album : a double LP called BORDER PATROL, on which Farees speaks, sings, raps, and plays guitar and many other instruments freely. Freely as in out of the box, without borders. His poetry takes us back to the best protest songs, whether they are spoken-word by African-American heroes of the late '60s or that of Marley \u0026amp; Hendrix. His guitar playing is otherworldly. His words, sounds, and rhythms are on the highest level. The album also features legendary band Calexico, which shares a common interest with Farees in specific border situations. Farees' music is hard to categorize, like any true novelty and real innovation. His unique style is a new generation of African-Spoken-Electric-Blues-Rock. You may feel the nostalgia, but you've never heard it quite like this before. So what is Farees? A Singer- Songwriter? Yes. A poet? Yes. Innovative self-taught guitarist? Yes. And he's his own producer \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003egiving him full artistic license and creative control... \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eCheck out the BORDER PATROL Album and \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003eenjoy the “Farees experience”! \u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 1.4em; text-decoration-line: underline;\"\u003e\u003cstrong\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"font-family: -apple-system, BlinkMacSystemFont, 'San Francisco', 'Segoe UI', Roboto, 'Helvetica Neue', sans-serif; font-size: 1.4em;\"\u003e:\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eVinyle 1\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eFACE A\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003eA1. Sand Nigger! 3:52\u003cbr\u003eA2. I'm Privileged 07:02\u003cbr\u003eA3. Black Hole Blues 05:13\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eFACE B\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003eB1. \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e Empire Man 05:10\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eB2. \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eYou don't Know what's goin on 02:50\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eB3. \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eWorld-Wide-Mind 00:44\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eB4. \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eThe Changing Of The Guard 07:13\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cstrong\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003e\u003cstrong\u003eVinyle 2\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eFACE A\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003eA1. \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eBorder Patrol  05:49\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003eA2. \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eIndependence #D 08:02\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003eA3. \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eTribes 00:57\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003eA4. \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eTake The Barricade Down 03:32\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003eA5. \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eRoma 01:02\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eFACE B\u003cbr\u003e\u003c\/strong\u003eB1. Weird Statistics 5:14\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eB2. I'm A Demon 4:50\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eB3. Split Second 3:59\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eB4. Empire Man (Slight Return) 02:01\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eB5. Pegu 03:27\u003c\/p\u003e","brand":"REZ'ARTS PROD","offers":[{"title":"2LP","offer_id":40180878573653,"sku":"REZARTS001LP","price":23.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0004\/4099\/1797\/products\/COVER-BORDERPATROL-FAREES-3000-3000RVB.jpg?v=1600436186"},{"product_id":"irun","title":"Irun","description":"\u003cp\u003eThis second album IRUN acts as a sequel to the first, creating an amalgam of then and now by combining archival field recordings from diverse African folkloric traditions with electronic beats.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eContrary to DRUP, where Nuri prefered short song forms studded with abrupt contrasting changes, IRUN has longer tracks that allow the polyrhythmic grooves to expand and morph, echoing the techniques of trance music from North Africa. With this new album, Nuri brings the listener into a cloud of layered sonic details that build a multisensory experience. Reworkings of West African songs and South African children’s songs add a joyful note to this playful exploration. 6 of the 8 songs are titled after a color in the Tunisian dialect, tinging the audience’s imagination with nuances as they listen.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e---------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCet album au titre palindrome, voulu comme une suite au premier, combine des enregistrements de terrain d’une variété de traditions populaires africaines à des beats électroniques, créant un amalgame d’hier et d’aujourd’hui.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eContrairement à son premier album, composé de titres courts aux contrastes abrupts, cet album sera composé de morceaux plus longs laissant les polyrythmies s’étendre et se transformer, faisant écho aux techniques des musiques de transe d’Afrique du Nord. Avec ce nouvel album, Nuri immerge l’auditeur dans une expérience multi- sensorielle. Composé sur une palette douce et chaleureuse, le rythme des morceaux est à peine plus rapide que le rythme cardiaque. Une nuée de détails vient les enrichir, comme le travail de recomposition des chants d’Afrique de l’Ouest ainsi que des chants d’enfants d’Afrique du Sud, qui ajoutent une note joyeuse à cette exploration ludique et sonique. 6 des 8 morceaux sont intitulés d’après une couleur dans le dialecte tunisien, teintant l’imagination du public de ses nuances à mesure de l’écoute.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e\u003cstrong\u003eTracklist:\u003c\/strong\u003e\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eA1. Ak7el\u003cbr\u003e A2. Asfer\u003cbr\u003e A3. A7mer\u003cbr\u003e A4. Abyedh\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eB1. Yiri\u003cbr\u003e B2. A5dher 1\u003cbr\u003e B3. A5dher 2\u003cbr\u003e B4. Mos'r\u003c\/p\u003e","brand":"SHOUKA","offers":[{"title":"LP","offer_id":40180878180437,"sku":"SHK013","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0004\/4099\/1797\/products\/IRUN_digitalcover2.png?v=1601390455"},{"product_id":"si-bou-odja","title":"Si Bou Odja","description":"\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cspan color=\"#333333\" style=\"color: #333333;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cb data-mce-fragment=\"1\"\u003eParu initialement en 1981, le deuxième album studio d'Orchestra Baobab \"Sibou Odja\"produit  au Golden Baobab de Dakar par le jeune producteur Ibrahima Sylla est réédité par Syllart Records.\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003c\/span\u003e\n\u003cdiv class=\"jfAnswer jfSubmission-answer isTextarea\" id=\"qid_99\"\u003e\n\u003cdiv class=\"sc-ciSmjq larRdV jfAnswer-container\"\u003e\n\u003cdiv class=\"sc-cBoprd bujeCL jfAnswer-answer-wrapper\"\u003e\n\u003cdiv class=\"sc-Gvgqn cUWXXc jfAnswer-answer\"\u003e\n\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cspan color=\"#333333\" style=\"color: #333333;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eAprès leur chef d'oeuvre \"Mouhamadou Bamba\" enregistré la même année, \"Si Bou Odja\" allait marquer une nouvelle fois l'histoire des musiques sénégalaises en propulsant le succès du groupe dans une nouvelle décennie musicale. Sous la direction du percutant saxophoniste Issa Sissokho et de l'inamovible guitariste Barthélémy Attiso, c'est notamment le jeune chanteur future icône de la salsa sénégalaise Médoune Diallo qui livrera un de ses chefs d'oeuvres avec l'irrésistible « Autorail », chanson locomotive qui célèbre l'ouverture de la ligne de chemin de fer reliant Dakar à Niamey.\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eLe mastering à été fait à partir des bandes mères issues de l'enregistrement studio de l'album. La pochette est une reproduction de l'originale. Le LP inclus une sous pochette imprimée. La pochette comprend une finition Glossy afin de respecter au maximum l'édition originale.\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cspan color=\"#333333\" style=\"color: #333333;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cb data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eOriginally released in 1981, the second studio album of Orchestra Baobab \"Si Bou Odja\" produced at the Golden Baobab in Dakar by the young producer Ibrahima Sylla is reissued on Syllart Records.\u003c\/span\u003e\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cspan color=\"#333333\" style=\"color: #333333;\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003eAfter their masterpiece \"Mouhamadou Bamba\" recorded the same year, \"Si Bou Odja\" would once again mark the history of Senegalese music by propelling the group's success into a new musical decade. Under the direction of the hard-hitting saxophonist Issa Sissokho and the irremovable guitarist Barthélémy Attiso, it is notably the young singer future icon of Senegalese salsa Médoune Diallo who will deliver one of his masterpieces with the irresistible \"Autorail\", song locomotive which celebrates the opening of the railway line connecting Dakar to Niamey.\u003c\/span\u003e\u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eThe mastering was done from the master tapes from the studio recording of the album. The cover is a reproduction of the original. The LP includes a printed sleeve. The cover includes a Glossy finish in order to respect the original edition as much as possible.\u003c\/span\u003e\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan data-mce-fragment=\"1\"\u003e—-—-—-—-\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e \u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003e\u003cstrong data-mce-fragment=\"1\"\u003eTracklist\u003c\/strong\u003e :\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\n\u003cdiv id=\"qid_93\" class=\"jfAnswer jfSubmission-answer isTextarea\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003cdiv class=\"sc-ciSmjq larRdV jfAnswer-container\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003cdiv class=\"sc-cBoprd bujeCL jfAnswer-answer-wrapper\" data-mce-fragment=\"1\"\u003e\n\u003cdiv class=\"sc-Gvgqn cUWXXc jfAnswer-answer\" data-mce-fragment=\"1\"\u003eA1. Orchestra Baobab - Sibou Odia \u003cbr\u003eA2. Orchestra Baobab - Sotante Xalat \u003cbr\u003eA3. Orchestra Baobab - Bon Bon I \u003cbr\u003eB1. Orchestra Baobab - Autorail \u003cbr\u003eB2. Orchestra Baobab - Sou Sedhiou \u003cbr\u003eB3. Orchestra Baobab - Ndiambaane\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e\u003cstrong\u003eLabel :\u003c\/strong\u003e Syllart Records\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"SYLLART RECORDS","offers":[{"title":"LP","offer_id":40180877819989,"sku":"SYLREC0420","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0004\/4099\/1797\/products\/68_JM5004_SIBOUODJAFRONT_WIP_3556.jpg?v=1603988387"},{"product_id":"djourou","title":"Djourou","description":"\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eLe virtuose de la kora, Ballaké Sissoko, tisse ses somptueuses compositions avec des invités prestigieux amoureux de kora, issus de la chanson française et de la musique mandingue. Avec son nouvel album solo Djourou, le compositeur malien Ballaké Sissoko, convie des artistes de tous horizons.\u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e \u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e« Djourou, c’est la corde, celle qui me relie aux autres » dit-il simplement. L’album est un magnifique condensé de cet art d’être soi-même et d’être avec les autres, puisqu’il réunit des pièces où le musicien, seul, dialogue avec sa kora, et d’autres où il se plaît à la faire converser avec des artistes qui sont tombés amoureux de sa musique. Ballaké rencontre ainsi la chanteuse Camille, le groupe Feu! Chatterton, le rappeur Oxmo Puccino, le clarinettiste Patrick Messina, le chanteur Piers Faccini, la voix sacrée de Salif Keïta, la talentueuse koraïste Sona Jobarteh, et le violoncelliste et complice de longue date, Vincent Segal.\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003e\u003cbr data-mce-fragment=\"1\"\u003eL’improvisateur et prodige malien continue de se réinventer et explorer son art vers d’autres rivages musicaux. Sa musique se déploie dans toutes ses dimensions : intime et universelle, singulière et plurielle, en solitaire ou en conversation.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e--------------------\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cem\u003e\u003cstrong\u003eKora virtuoso Ballaké Sissoko forms gorgeous compositions with prestigious kora-lover guests, from French chanson to Mandingo music. With his new solo album Djourou, Malian composer Ballaké Sissoko invites artists from distant horizons. \u003c\/strong\u003e\u003c\/em\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e“Djourou is the cord that connects me to other people,” says Ballaké Sissoko with characteristic simplicity. It is a magnificent distillation of that same art: the art of being yourself and being with others. It combines pieces in which Ballaké converses, all alone, with his kora, and others in which he takes palpable pleasure in dialoguing musicians whose contributions come across like declarations of love. Ballaké meets the singer Camille, the band Feu!Chatterton, famous French MC Oxmo Puccino, the clarinetist Patrick Messina, the singer Piers Faccini, Salif Keïta's sacred voice, the gifted kora-player Sona Jobarteh, cellist and longtime partner, Vincent Segal.\u003cbr\u003e\u003cbr\u003eBallaké is an improviser and prodigy who is still reinventing himself and who explores his Art to other worlds. Djourou presents the Malian kora-player’s music in all its multi-faceted forms: intimate and universal, singular and plural, solo or in conversation.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan style=\"text-decoration: underline;\"\u003eTracklist\u003c\/span\u003e :\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e1\/A1 - Demba Kunda\u003cbr\u003e2\/A2 - Djourou (ft. Sona Jobarteh)\u003cbr\u003e3\/A3 - Jeu sur la Symphonie Fantastique (ft. Vincent Segal \/ Patrick Messina)\u003cbr\u003e4\/A4 - Guelen (ft. Salif Keita)\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e5\/B1 - Kora (ft. Camille)\u003cbr\u003e6\/B2 - Mande Tabolo\u003cbr\u003e7\/B3 - Frotter les Mains (ft. Oxmo Puccino)\u003cbr\u003e8\/B4 - Kadidja (ft. Piers Faccini)\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e9 - Un Vêtement Pour La Lune (ft. Arthur Teboul) - \u003cstrong\u003eCD Exclusive\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e \u003c\/p\u003e","brand":"NO FORMAT","offers":[{"title":"LP","offer_id":40180875100245,"sku":"NOF50LP","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0004\/4099\/1797\/products\/35_ALBUMCOVERDJOUROU_3__2924.jpg?v=1611909737"}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0004\/4099\/1797\/collections\/style_a701cf26-a3e2-4d70-9c11-ca0cca64dd75.png?v=1664287867","url":"https:\/\/miniwax.club\/en-us\/collections\/style-africa-arabic-asia.oembed?page=9","provider":"Miniwax","version":"1.0","type":"link"}