{"title":"Précommandes","description":null,"products":[{"product_id":"people-of-the-moon-cd","title":"People Of The Moon - CD","description":"\u003cp\u003eAprès le succès de « Bar Mediterraneo », Nu Genea revient avec « People Of The Moon », élargissant leur univers sonore vers une dimension plus vaste et exploratoire.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eChanté en plusieurs langues (napolitain, arabe, anglais, espagnol et portugais), l'album entremêle des influences diverses — des rythmes afro-cubains et des textures anatoliennes au highlife, au flamenco et à la bossa nova — le tout filtré par la perspective italienne singulière du duo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e« Sciallà », sorti en 2025, offrait un premier aperçu de cette direction : en levant les yeux vers la boule à facettes géante qui nous surplombe, nous y voyons les reflets de nos meilleures versions, réalisant que « People Of The Moon » n'est pas une espèce cosmique imaginaire, mais une dimension qui réside en chacun de nous.\u003c\/p\u003e","brand":"BIGWAX DISTRIBUTION","offers":[{"title":"CD","offer_id":57862040682821,"sku":"NG07CD","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0004\/4099\/1797\/files\/NG07_FrontARTwork_56067839-c815-40a7-bd2f-655cc743a1f1.jpg?v=1777978850"},{"product_id":"people-of-the-moon-lp","title":"People of the Moon","description":"\u003cp\u003eAprès le succès de « Bar Mediterraneo », Nu Genea revient avec « People Of The Moon », élargissant leur univers sonore vers une dimension plus vaste et exploratoire.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eChanté en plusieurs langues (napolitain, arabe, anglais, espagnol et portugais), l'album entremêle des influences diverses — des rythmes afro-cubains et des textures anatoliennes au highlife, au flamenco et à la bossa nova — le tout filtré par la perspective italienne singulière du duo.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e« Sciallà », sorti en 2025, offrait un premier aperçu de cette direction : en levant les yeux vers la boule à facettes géante qui nous surplombe, nous y voyons les reflets de nos meilleures versions, réalisant que « People Of The Moon » n'est pas une espèce cosmique imaginaire, mais une dimension qui réside en chacun de nous.\u003c\/p\u003e","brand":"BIGWAX DISTRIBUTION","offers":[{"title":"LP","offer_id":57862040715589,"sku":"NG07LP","price":32.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0004\/4099\/1797\/files\/NG07_FrontARTwork.jpg?v=1777978850"},{"product_id":"bundle-smiling-through-the-pain-1-2","title":"Bundle Smiling Through The Pain 1 \u0026 2","description":"\u003cp\u003e\u003cmeta charset=\"utf-8\"\u003e\u003cspan\u003eBundle exclusif: Smiling Through The Pain 1 \u0026amp; 2\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e","brand":"UNITY GROUP SAS","offers":[{"title":"2LP","offer_id":58017404158277,"sku":"STTPLP-BUNDLE","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0004\/4099\/1797\/files\/mockup2.png?v=1779264859"},{"product_id":"10lec6-ako-akas","title":"Ako Akas","description":"\u003cp\u003eTourner autour d’une montagne jusqu’à disparaître dans la danse : c’est le point de départ du nouvel album de 10LEC6.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003ePlusieurs années après Bone Bame sorti sur Ed Banger, 10LEC6 revient avec un album à la fois digital et organique, pensé comme une traversée euphorique où le langage est malmené, répété, étiré comme une phrase qui tourne sur elle-même jusqu’à devenir rythme. \u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eLe titre, Ako Akas, est le nom d’un sommet du sud du Cameroun dont la légende raconte que ceux qui tentent d'en faire le tour disparaissent dans une danse infinie. Une image parfaite pour cette musique immersive, en mouvement où chaque boucle relance la suivante.\u003c\/p\u003e","brand":"GRAND MUSIQUE MANAGEMENT","offers":[{"title":"LP","offer_id":58300246786373,"sku":"LEC001LP","price":24.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0004\/4099\/1797\/files\/3667526000081.jpg?v=1781685014"},{"product_id":"o-y-n-blue-jay-colored-vinyl-lp","title":"O.Y.N - Blue Jay Colored Vinyl","description":"\u003cp\u003eMaxo Kream, figure emblématique du rap de Houston, entame un nouveau chapitre profondément personnel avec O.Y.N. Après une carrière cumulant plus de 1,2 milliard d'écoutes en streaming à travers le monde, il se tourne vers l'introspection, explorant les thèmes de l'identité, de l'héritage, de l'amour, du deuil et de la postérité. Inspiré par un voyage transformateur à Lagos, au Nigéria, suite au décès de son père, l'album mêle avec justesse vulnérabilité émotionnelle et récits percutants de la vie urbaine. Entièrement produit par JPEGMAFIA, O.Y.N fusionne l'authenticité du rap sudiste avec une production avant-gardiste et propose des collaborations avec des artistes tels que Denzel Curry, Isaiah Falls et Josh Kream.\u003c\/p\u003e","brand":"BIGWAX DISTRIBUTION","offers":[{"title":"LP","offer_id":58350394376517,"sku":"ERE1277","price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0004\/4099\/1797\/files\/0199316628319V2.jpg?v=1782227396"},{"product_id":"chloe-shape-of-the-unknown","title":"Shape of the Unknown","description":"\u003cdiv\u003e\n\u003cb\u003eShape Of The Unknown\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003e, double album aux allures d’exploration assumée, est sans doute le disque le plus dense de CHLOÉ.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp\u003eNeuf ans après \u003cb\u003eEndless Revisions\u003c\/b\u003e, CHLOÉ revient avec un album nourri par des années de DJ sets, de musiques de films, de collaborations et de performances expérimentales. Des titres comme\u003cb\u003e Drifter, Repeating The Obvious ou Shapeshifter \u003c\/b\u003eplonge\u003cwbr\u003ent dans des territoires hypnotiques où basses profondes, mélodies et textures mouvantes brouillent constamment les repères.\u003c\/wbr\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eCette idée de transformation traverse tout le disque : on croit savoir où l’on est avant de s’apercevoir que la musique nous a déjà entraînés ailleurs. Composé et joué en studio dans une approche organique, proche du live, \u003cb\u003eShape Of The Unknown\u003c\/b\u003e\u003cem\u003e \u003c\/em\u003echerche moins à maîtriser l’inconnu qu’à s’y aventurer.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eUn disque nocturne, mystérieux et profondément physique : un album pour rêver et danser, dehors comme dedans.\u003c\/p\u003e\n\u003c\/div\u003e","brand":"LUMIERE NOIRE","offers":[{"title":"2LP","offer_id":58689787068741,"sku":"LN050LP","price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0004\/4099\/1797\/files\/3516628524912.jpg?v=1785141475"},{"product_id":"chloe-shape-of-the-unknown-cd","title":"Shape of the Unknown - CD","description":"\u003cdiv\u003e\n\u003cb\u003eShape Of The Unknown\u003c\/b\u003e\u003cspan\u003e, double album aux allures d’exploration assumée, est sans doute le disque le plus dense de CHLOÉ.\u003c\/span\u003e\n\u003c\/div\u003e\n\u003cdiv\u003e\n\u003cp\u003eNeuf ans après \u003cb\u003eEndless Revisions\u003c\/b\u003e, CHLOÉ revient avec un album nourri par des années de DJ sets, de musiques de films, de collaborations et de performances expérimentales. 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Prolongeant son émission de radio, ses événements et sa communauté Bandcamp du même nom, cette compilation propose un voyage autour du monde, du jour à la nuit, à travers 16 titres d'artistes, de pays et de scènes qui ont façonné son univers musical. Chaque morceau, dont plusieurs sont exclusifs à cette compilation, raconte une histoire d'héritage et de racines, tout en repoussant les limites et en explorant de nouveaux sons dans leurs régions respectives. De l'île de La Réunion à l'Amérique latine, de l'Afrique de l'Est aux Caraïbes et au Pacifique, c'est un cycle de 24 heures qui oscille entre downtempo et dancefloor. Le concept de « Dance Around The World » a vu le jour durant l'été 2025, mais il fait partie intégrante du parcours musical de Jamz depuis ses débuts. Au cœur de ce projet se trouve sa carrière de quinze ans comme animatrice radio – ses goûts ayant évolué depuis ses débuts sur Reprezent Radio, en passant par une résidence sur 1Xtra, jusqu'à son émission du samedi matin sur BBC 6Music. Elle a toujours eu à cœur de mettre en lumière des scènes musicales sous-représentées auprès de nouveaux publics. Loin de toute influence algorithmique, Jamz entretient un lien personnel avec chaque scène, chaque artiste. Divisée en deux faces, reflétant deux ambiances interconnectées, la face « Day » propose des sonorités ensoleillées, ancrées dans l'activisme, le récit et le patrimoine. Le morceau « Bittersweet », fruit de la collaboration entre Gavsborg, fondateur d'Equiknoxx, et Riddim Writer, pédagogue du dub, ouvre le bal avec un titre rythmé et puissant de Groundsound. Il donne le ton et définit l'intention de la compilation, tout en instaurant un fil conducteur percussif qui traverse chaque morceau. Ailleurs, le groupe féminin maloya SIMANGAVOLE collabore avec SOA RAVELO pour un morceau hypnotique et collectif qui touche l'âme. Au fil de la journée, découvrez une ode aux sonorités du Cap signée Esa Williams, un garage rock percutant d'Oruã (Rio), et une fusion de rythmes traditionnels guadeloupéens avec du jazz et du hip-hop contemporains grâce à Célia Wa. Direction Tumaco, sur la côte Pacifique colombienne, où Verito Asprilla nous offre « Quiero Ser Buena », un titre reggaeton futuriste et entraînant. À la nuit tombée, les rythmes s'emballent et les basses s'intensifient. Le remix électronique de Jako Maron mêle ses racines réunionnaises à une ambiance synthétique hypnotique. Jus Now, le duo composé du percussionniste trinidadien Keshav et du producteur britannique Sam Interface, présente son son club global, fusionnant les influences UK bass et les rythmes caribéens. Sam rejoint ensuite Jamz pour « Tan Toddy », une production dancehall explosive revisitée à travers le prisme du UK bashment, avec Lateena au chant et Moses Boyd à la batterie. « Sin Africa » est un autre titre phare, sous la houlette de Jamz, directeur artistique de l'album. Le son club latin entraînant et hypnotique de Brenda se marie à la profondeur des textes de Diva Cruz. Ce thème est omniprésent sur l'ensemble des morceaux. « Presque tous les artistes de cette compilation ont été marqués, d'une manière ou d'une autre, par la colonisation. Nous choisissons la joie et nous célébrons ce que nous avons et ce que nous avons accompli, mais nous ne pouvons ignorer l'existence d'une existence colonisée », explique Jamz. Plus qu'une simple compilation, c'est une célébration sonore qui relie les cultures, les scènes et les perspectives. Chaque artiste et chaque morceau repoussent les frontières tout en rendant hommage à l'héritage culturel.\u003c\/p\u003e","brand":"BIGWAX DISTRIBUTION","offers":[{"title":"2LP","offer_id":58701546160453,"sku":"MRBLP333","price":33.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0004\/4099\/1797\/files\/5024017007710.jpg?v=1785244059"},{"product_id":"larry-june-who-coppin","title":"Who Coppin","description":"\u003cp\u003eLarry June a bâti sa carrière sur l'art de donner l'impression que le travail acharné est facile, et son album « Who Coppin' » est une véritable leçon de hip-hop West Coast, fluide et axé sur un style de vie décontracté. L'album offre un mélange raffiné de luxe typique de la Bay Area, d'ambition entrepreneuriale et de flows charismatiques et nonchalants. Avec une palette sonore relaxante, idéale aussi bien pour les virées matinales que pour les longs trajets nocturnes sur l'autoroute, Uncle Larry équilibre la rigueur d'une mentalité axée sur la performance avec une production chaleureuse et ensoleillée, soutenue par une instrumentation organique précise et des basses puissantes.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eL'album présente une sélection pointue d'artistes collaborateurs qui s'intègrent parfaitement à l'esthétique unique de Larry. Les encouragements slamés de Wallo267 donnent le ton dès le premier morceau, « Go Outside Intro », ancrant l'album dans la performance et la concentration. Les contributions soul de Jhené Aiko sur « California Dream » et de Musiq Soulchild sur « Pretty Green Eyes » apportent une richesse R\u0026amp;B incomparable, tandis que la légende californienne B-Legit et son complice de longue date DJ.Fresh réaffirment les profondes racines West Coast de June. Swizz Beatz insuffle quant à lui une énergie communicative à « Flex », offrant un contraste saisissant avec le flow posé et maîtrisé de Larry.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eEn coulisses, des producteurs de renom tels que Cardo, Teeko, Beat Butcha, Jay Versace et June Santana tissent une toile de fond à la fois nostalgique et moderne, tissée de samples chaleureux, de synthétiseurs G-funk suaves et de grooves soul apaisants. Le projet culmine en une conclusion émouvante avec « God Got Us (Ain't Too Many) », où June se livre sans prétention pour adresser un message direct à son public, prouvant une fois de plus que la constance, la confiance en soi et une progression constante demeurent les plus grands trésors.\u003c\/p\u003e","brand":"BIGWAX DISTRIBUTION","offers":[{"title":"2LP","offer_id":58701546193221,"sku":"ERE1354","price":38.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0004\/4099\/1797\/files\/0199316709827.jpg?v=1785244059"},{"product_id":"jamz-supernova-presents-dance-around-the-world-green-vinyl","title":"Dance Around The World - Green Vinyl","description":"\u003cp\u003eJamz Supernova, animatrice sur BBC 6Music, DJ et fondatrice du label Future Bounce, présente sa nouvelle compilation « Dance Around The World » sur Mr Bongo. 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Au cœur de ce projet se trouve sa carrière de quinze ans comme animatrice radio – ses goûts ayant évolué depuis ses débuts sur Reprezent Radio, en passant par une résidence sur 1Xtra, jusqu'à son émission du samedi matin sur BBC 6Music. Elle a toujours eu à cœur de mettre en lumière des scènes musicales sous-représentées auprès de nouveaux publics. Loin de toute influence algorithmique, Jamz entretient un lien personnel avec chaque scène, chaque artiste. Divisée en deux faces, reflétant deux ambiances interconnectées, la face « Day » propose des sonorités ensoleillées, ancrées dans l'activisme, le récit et le patrimoine. Le morceau « Bittersweet », fruit de la collaboration entre Gavsborg, fondateur d'Equiknoxx, et Riddim Writer, pédagogue du dub, ouvre le bal avec un titre rythmé et puissant de Groundsound. Il donne le ton et définit l'intention de la compilation, tout en instaurant un fil conducteur percussif qui traverse chaque morceau. Ailleurs, le groupe féminin maloya SIMANGAVOLE collabore avec SOA RAVELO pour un morceau hypnotique et collectif qui touche l'âme. Au fil de la journée, découvrez une ode aux sonorités du Cap signée Esa Williams, un garage rock percutant d'Oruã (Rio), et une fusion de rythmes traditionnels guadeloupéens avec du jazz et du hip-hop contemporains grâce à Célia Wa. Direction Tumaco, sur la côte Pacifique colombienne, où Verito Asprilla nous offre « Quiero Ser Buena », un titre reggaeton futuriste et entraînant. À la nuit tombée, les rythmes s'emballent et les basses s'intensifient. Le remix électronique de Jako Maron mêle ses racines réunionnaises à une ambiance synthétique hypnotique. Jus Now, le duo composé du percussionniste trinidadien Keshav et du producteur britannique Sam Interface, présente son son club global, fusionnant les influences UK bass et les rythmes caribéens. Sam rejoint ensuite Jamz pour « Tan Toddy », une production dancehall explosive revisitée à travers le prisme du UK bashment, avec Lateena au chant et Moses Boyd à la batterie. « Sin Africa » est un autre titre phare, sous la houlette de Jamz, directeur artistique de l'album. Le son club latin entraînant et hypnotique de Brenda se marie à la profondeur des textes de Diva Cruz. Ce thème est omniprésent sur l'ensemble des morceaux. « Presque tous les artistes de cette compilation ont été marqués, d'une manière ou d'une autre, par la colonisation. Nous choisissons la joie et nous célébrons ce que nous avons et ce que nous avons accompli, mais nous ne pouvons ignorer l'existence d'une existence colonisée », explique Jamz. Plus qu'une simple compilation, c'est une célébration sonore qui relie les cultures, les scènes et les perspectives. 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Sorti sur le label britannique Mr Bongo et sur College of Knowledge en Australie et en Nouvelle-Zélande, Triumph \u0026amp; Sadness est son album le plus profond à ce jour : un disque puissant et unique, inspiré par une soul douce et classique et ancré dans la modernité. D'une vulnérabilité et d'une assurance touchantes, il est un appel à la connexion dans un monde devenu insensible. Enregistré en quatre jours intenses dans un studio entièrement analogique, au cœur de la nature luxuriante de la campagne victorienne (avec des sessions additionnelles pour les cuivres, les voix et les overdubs au Sound Park de Northcote), Triumph \u0026amp; Sadness a été enregistré directement sur bande, avec toute l'urgence et la chaleur des sessions mythiques des années 60 et 70 qui l'ont inspirée à ses débuts. Écrit en collaboration avec Liam McGorry (Temporary Blessings), avec la participation de musiciens des groupes Surprise Chef et Karate Boogaloo, et mixé par Wayne Gordon (Daptone et The Womack Sisters), cet album capture l'énergie live d'un groupe au sommet de son art. C'est en effet grâce à la scène indépendante dynamique et solidaire de Melbourne que Thompson a trouvé sa voie. Émergeant aux côtés d'artistes contemporains comme Hiatus Kaiyote, elle a rapidement sorti deux albums solo : l'EP 7 titres « Domino » en 2023, puis l'album « Ripple on the Wing » en 2024. Elle y repousse les limites de la chanson et s'immerge dans la production studio, tout en tissant une communauté créative qui a profondément influencé son style. Inspirée par la chanteuse soul australienne Renée Geyer, figure emblématique de la scène musicale du pays dans les années 1970, et puisant son inspiration dans un large éventail d'influences, des géants de la soul comme Nina Simone et Curtis Mayfield aux réflexions philosophiques de Patti Smith, Alice Walker et Simone Weil, Thompson captive l'auditeur tout au long des dix titres chatoyants de l'album. Sa conviction de l'importance des liens humains transparaît dans « Promise To Keep », morceau phare de l'album. Ce titre, à la fois profond et poétique, évoque le courage de se forger du caractère, d'embrasser la naïveté, la bravoure et l'amour, une démarche que Thompson compare à un romantisme renouvelé. « Change of Heart » explore la temporalité, l'impermanence et la synchronicité d'un instant, ainsi que le paradoxe doux-amer où chaque chose recèle son contraire : absence et présence, innocence et expérience, triomphe et tristesse. Musicalement, l'album se déploie comme une ballade langoureuse au tempo lent, portée par des voix en falsetto, et s'achevant sur des cuivres triomphants symbolisant la libération. S'inspirant des arrangements vocaux de groupes comme The Royalettes, sa simplicité est bouleversante. Ainsi, de « My Weakness », qui puise dans le mythe de Narcisse pour interroger les cycles de reconnaissance et de désir insatiable inhérents à la vie sous le capitalisme, à l'intensité vibrante de « Dandelion », dont la contradiction entre amertume et beauté florale pousse Thompson à se demander ce que nous craignons lorsque nous nous soucions trop des autres, Triumph \u0026amp; Sadness tisse des fils narratifs évoquant les grands défis de l'existence. C'est une œuvre complète et captivante d'une artiste prête à toucher un public international pour la première fois.\u003c\/p\u003e","brand":"BIGWAX DISTRIBUTION","offers":[{"title":"LP","offer_id":58701551141189,"sku":"MRBLP354","price":30.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0004\/4099\/1797\/files\/5024017007673.jpg?v=1785244068"},{"product_id":"ella-thompson-triumph-and-sadness-yellow-marbled-vinyl","title":"Triumph And Sadness - Yellow Marbled Vinyl","description":"\u003cp\u003eElla Thompson défend les émotions. Elle défend la joie, la douleur et tous ces détails complexes, parfois déroutants, parfois magnifiques, qui donnent un sens à la vie. Empreintes d'âme et intemporelles, ses chansons racontent des histoires du cœur, révélant des vérités universelles dans l'honnêteté de l'expérience personnelle. Sorti sur le label britannique Mr Bongo et sur College of Knowledge en Australie et en Nouvelle-Zélande, Triumph \u0026amp; Sadness est son album le plus profond à ce jour : un disque puissant et unique, inspiré par une soul douce et classique et ancré dans la modernité. D'une vulnérabilité et d'une assurance touchantes, il est un appel à la connexion dans un monde devenu insensible. Enregistré en quatre jours intenses dans un studio entièrement analogique, au cœur de la nature luxuriante de la campagne victorienne (avec des sessions additionnelles pour les cuivres, les voix et les overdubs au Sound Park de Northcote), Triumph \u0026amp; Sadness a été enregistré directement sur bande, avec toute l'urgence et la chaleur des sessions mythiques des années 60 et 70 qui l'ont inspirée à ses débuts. Écrit en collaboration avec Liam McGorry (Temporary Blessings), avec la participation de musiciens des groupes Surprise Chef et Karate Boogaloo, et mixé par Wayne Gordon (Daptone et The Womack Sisters), cet album capture l'énergie live d'un groupe au sommet de son art. C'est en effet grâce à la scène indépendante dynamique et solidaire de Melbourne que Thompson a trouvé sa voie. Émergeant aux côtés d'artistes contemporains comme Hiatus Kaiyote, elle a rapidement sorti deux albums solo : l'EP 7 titres « Domino » en 2023, puis l'album « Ripple on the Wing » en 2024. Elle y repousse les limites de la chanson et s'immerge dans la production studio, tout en tissant une communauté créative qui a profondément influencé son style. Inspirée par la chanteuse soul australienne Renée Geyer, figure emblématique de la scène musicale du pays dans les années 1970, et puisant son inspiration dans un large éventail d'influences, des géants de la soul comme Nina Simone et Curtis Mayfield aux réflexions philosophiques de Patti Smith, Alice Walker et Simone Weil, Thompson captive l'auditeur tout au long des dix titres chatoyants de l'album. Sa conviction de l'importance des liens humains transparaît dans « Promise To Keep », morceau phare de l'album. Ce titre, à la fois profond et poétique, évoque le courage de se forger du caractère, d'embrasser la naïveté, la bravoure et l'amour, une démarche que Thompson compare à un romantisme renouvelé. « Change of Heart » explore la temporalité, l'impermanence et la synchronicité d'un instant, ainsi que le paradoxe doux-amer où chaque chose recèle son contraire : absence et présence, innocence et expérience, triomphe et tristesse. Musicalement, l'album se déploie comme une ballade langoureuse au tempo lent, portée par des voix en falsetto, et s'achevant sur des cuivres triomphants symbolisant la libération. S'inspirant des arrangements vocaux de groupes comme The Royalettes, sa simplicité est bouleversante. Ainsi, de « My Weakness », qui puise dans le mythe de Narcisse pour interroger les cycles de reconnaissance et de désir insatiable inhérents à la vie sous le capitalisme, à l'intensité vibrante de « Dandelion », dont la contradiction entre amertume et beauté florale pousse Thompson à se demander ce que nous craignons lorsque nous nous soucions trop des autres, Triumph \u0026amp; Sadness tisse des fils narratifs évoquant les grands défis de l'existence. C'est une œuvre complète et captivante d'une artiste prête à toucher un public international pour la première fois.\u003c\/p\u003e","brand":"BIGWAX DISTRIBUTION","offers":[{"title":"LP","offer_id":58701554942277,"sku":"MRBLP354M","price":32.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0004\/4099\/1797\/files\/MRBCDLP354-EllaThompson-TriumphandSadness-exposedmarbledyellow.jpg?v=1785244691"},{"product_id":"dinner-party-whatchu-bringing","title":"Whatchu Bringing","description":"\u003cp\u003eDepuis sa formation en 2020, Dinner Party n'a cessé d'estomper les frontières entre jazz, soul et hip-hop, construisant une discographie saluée pour sa chaleur, son talent musical et son alchimie naturelle. Après leur premier album éponyme, nominé aux Grammy Awards en 2020, la réinterprétation de Dinner Party sous le titre Dessert, et Enigmatic Society en 2023, Whatchu Bringing? révèle un groupe plus soudé que jamais, conservant cette même ambiance intimiste et décontractée qui a fait d'eux l'un des collectifs les plus appréciés de la scène musicale actuelle. Whatchu Bringing? arrive peu après les deux nominations aux Grammy Awards 2026 de Terrace Martin, cofondateur de Dinner Party. Son album collaboratif avec Kenyon Dixon, Come As You Are, était en lice pour le Grammy du Meilleur Album R\u0026amp;B Progressif, tandis que son single « WeMaj » (avec Rapsody) était nommé dans la catégorie Meilleure Performance Rap Mélodique lors de la 68e cérémonie des Grammy Awards. Ces nominations surviennent au beau milieu d'une période particulièrement prolifique pour Martin, qui a passé le début de l'année 2026 à dévoiler son ambitieuse série d'albums en quatre parties — Passion, Peace, Purpose et Perspective — préparant le terrain pour l'album Love Is Louder Than Algorithms. Whatchu Bringing? marque un nouveau chapitre dans sa carrière, insufflant à Dinner Party cette même énergie créative débordante. 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Après les sorties remarquées de LINE et RAW, leur EP PUSH confirme cette identité singulière et accompagne une ascension internationale portée par plus de 120 concerts prévus d'ici fin 2026, un fort soutien des médias spécialisés et une communauté grandissante.\u003c\/p\u003e","brand":"MACHI MOUCHKIL","offers":[{"title":"LP","offer_id":58705613390149,"sku":"TET004","price":22.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0004\/4099\/1797\/files\/MOCKUP_PUSH_MINIWAX_1.png?v=1785413075"},{"product_id":"jamz-supernova-presents-dance-around-the-world-cd","title":"Dance Around The World - CD","description":"\u003cp\u003eJamz Supernova, animatrice sur BBC 6Music, DJ et fondatrice du label Future Bounce, présente sa nouvelle compilation « Dance Around The World » sur Mr Bongo. Prolongeant son émission de radio, ses événements et sa communauté Bandcamp du même nom, cette compilation propose un voyage autour du monde, du jour à la nuit, à travers 16 titres d'artistes, de pays et de scènes qui ont façonné son univers musical. Chaque morceau, dont plusieurs sont exclusifs à cette compilation, raconte une histoire d'héritage et de racines, tout en repoussant les limites et en explorant de nouveaux sons dans leurs régions respectives. De l'île de La Réunion à l'Amérique latine, de l'Afrique de l'Est aux Caraïbes et au Pacifique, c'est un cycle de 24 heures qui oscille entre downtempo et dancefloor. Le concept de « Dance Around The World » a vu le jour durant l'été 2025, mais il fait partie intégrante du parcours musical de Jamz depuis ses débuts. Au cœur de ce projet se trouve sa carrière de quinze ans comme animatrice radio – ses goûts ayant évolué depuis ses débuts sur Reprezent Radio, en passant par une résidence sur 1Xtra, jusqu'à son émission du samedi matin sur BBC 6Music. Elle a toujours eu à cœur de mettre en lumière des scènes musicales sous-représentées auprès de nouveaux publics. Loin de toute influence algorithmique, Jamz entretient un lien personnel avec chaque scène, chaque artiste. Divisée en deux faces, reflétant deux ambiances interconnectées, la face « Day » propose des sonorités ensoleillées, ancrées dans l'activisme, le récit et le patrimoine. Le morceau « Bittersweet », fruit de la collaboration entre Gavsborg, fondateur d'Equiknoxx, et Riddim Writer, pédagogue du dub, ouvre le bal avec un titre rythmé et puissant de Groundsound. Il donne le ton et définit l'intention de la compilation, tout en instaurant un fil conducteur percussif qui traverse chaque morceau. Ailleurs, le groupe féminin maloya SIMANGAVOLE collabore avec SOA RAVELO pour un morceau hypnotique et collectif qui touche l'âme. Au fil de la journée, découvrez une ode aux sonorités du Cap signée Esa Williams, un garage rock percutant d'Oruã (Rio), et une fusion de rythmes traditionnels guadeloupéens avec du jazz et du hip-hop contemporains grâce à Célia Wa. Direction Tumaco, sur la côte Pacifique colombienne, où Verito Asprilla nous offre « Quiero Ser Buena », un titre reggaeton futuriste et entraînant. À la nuit tombée, les rythmes s'emballent et les basses s'intensifient. Le remix électronique de Jako Maron mêle ses racines réunionnaises à une ambiance synthétique hypnotique. Jus Now, le duo composé du percussionniste trinidadien Keshav et du producteur britannique Sam Interface, présente son son club global, fusionnant les influences UK bass et les rythmes caribéens. Sam rejoint ensuite Jamz pour « Tan Toddy », une production dancehall explosive revisitée à travers le prisme du UK bashment, avec Lateena au chant et Moses Boyd à la batterie. « Sin Africa » est un autre titre phare, sous la houlette de Jamz, directeur artistique de l'album. Le son club latin entraînant et hypnotique de Brenda se marie à la profondeur des textes de Diva Cruz. Ce thème est omniprésent sur l'ensemble des morceaux. « Presque tous les artistes de cette compilation ont été marqués, d'une manière ou d'une autre, par la colonisation. Nous choisissons la joie et nous célébrons ce que nous avons et ce que nous avons accompli, mais nous ne pouvons ignorer l'existence d'une existence colonisée », explique Jamz. Plus qu'une simple compilation, c'est une célébration sonore qui relie les cultures, les scènes et les perspectives. Chaque artiste et chaque morceau repoussent les frontières tout en rendant hommage à l'héritage culturel.\u003c\/p\u003e","brand":"BIGWAX DISTRIBUTION","offers":[{"title":"CD","offer_id":58711613309253,"sku":"MRBCD333","price":21.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0004\/4099\/1797\/files\/5024017007734.jpg?v=1785329305"},{"product_id":"ella-thompson-triumph-and-sadness-cd","title":"Triumph And Sadness - CD","description":"\u003cp\u003eElla Thompson défend les émotions. Elle défend la joie, la douleur et tous ces détails complexes, parfois déroutants, parfois magnifiques, qui donnent un sens à la vie. Empreintes d'âme et intemporelles, ses chansons racontent des histoires du cœur, révélant des vérités universelles dans l'honnêteté de l'expérience personnelle. Sorti sur le label britannique Mr Bongo et sur College of Knowledge en Australie et en Nouvelle-Zélande, Triumph \u0026amp; Sadness est son album le plus profond à ce jour : un disque puissant et unique, inspiré par une soul douce et classique et ancré dans la modernité. D'une vulnérabilité et d'une assurance touchantes, il est un appel à la connexion dans un monde devenu insensible. Enregistré en quatre jours intenses dans un studio entièrement analogique, au cœur de la nature luxuriante de la campagne victorienne (avec des sessions additionnelles pour les cuivres, les voix et les overdubs au Sound Park de Northcote), Triumph \u0026amp; Sadness a été enregistré directement sur bande, avec toute l'urgence et la chaleur des sessions mythiques des années 60 et 70 qui l'ont inspirée à ses débuts. Écrit en collaboration avec Liam McGorry (Temporary Blessings), avec la participation de musiciens des groupes Surprise Chef et Karate Boogaloo, et mixé par Wayne Gordon (Daptone et The Womack Sisters), cet album capture l'énergie live d'un groupe au sommet de son art. C'est en effet grâce à la scène indépendante dynamique et solidaire de Melbourne que Thompson a trouvé sa voie. Émergeant aux côtés d'artistes contemporains comme Hiatus Kaiyote, elle a rapidement sorti deux albums solo : l'EP 7 titres « Domino » en 2023, puis l'album « Ripple on the Wing » en 2024. Elle y repousse les limites de la chanson et s'immerge dans la production studio, tout en tissant une communauté créative qui a profondément influencé son style. Inspirée par la chanteuse soul australienne Renée Geyer, figure emblématique de la scène musicale du pays dans les années 1970, et puisant son inspiration dans un large éventail d'influences, des géants de la soul comme Nina Simone et Curtis Mayfield aux réflexions philosophiques de Patti Smith, Alice Walker et Simone Weil, Thompson captive l'auditeur tout au long des dix titres chatoyants de l'album. Sa conviction de l'importance des liens humains transparaît dans « Promise To Keep », morceau phare de l'album. Ce titre, à la fois profond et poétique, évoque le courage de se forger du caractère, d'embrasser la naïveté, la bravoure et l'amour, une démarche que Thompson compare à un romantisme renouvelé. « Change of Heart » explore la temporalité, l'impermanence et la synchronicité d'un instant, ainsi que le paradoxe doux-amer où chaque chose recèle son contraire : absence et présence, innocence et expérience, triomphe et tristesse. Musicalement, l'album se déploie comme une ballade langoureuse au tempo lent, portée par des voix en falsetto, et s'achevant sur des cuivres triomphants symbolisant la libération. S'inspirant des arrangements vocaux de groupes comme The Royalettes, sa simplicité est bouleversante. Ainsi, de « My Weakness », qui puise dans le mythe de Narcisse pour interroger les cycles de reconnaissance et de désir insatiable inhérents à la vie sous le capitalisme, à l'intensité vibrante de « Dandelion », dont la contradiction entre amertume et beauté florale pousse Thompson à se demander ce que nous craignons lorsque nous nous soucions trop des autres, Triumph \u0026amp; Sadness tisse des fils narratifs évoquant les grands défis de l'existence. 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Avec une palette sonore relaxante, idéale aussi bien pour les virées matinales que pour les longs trajets nocturnes sur l'autoroute, Uncle Larry équilibre la rigueur d'une mentalité axée sur la performance avec une production chaleureuse et ensoleillée, soutenue par une instrumentation organique précise et des basses puissantes.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eL'album présente une sélection pointue d'artistes collaborateurs qui s'intègrent parfaitement à l'esthétique unique de Larry. Les encouragements slamés de Wallo267 donnent le ton dès le premier morceau, « Go Outside Intro », ancrant l'album dans la performance et la concentration. Les contributions soul de Jhené Aiko sur « California Dream » et de Musiq Soulchild sur « Pretty Green Eyes » apportent une richesse R\u0026amp;B incomparable, tandis que la légende californienne B-Legit et son complice de longue date DJ.Fresh réaffirment les profondes racines West Coast de June. Swizz Beatz insuffle quant à lui une énergie communicative à « Flex », offrant un contraste saisissant avec le flow posé et maîtrisé de Larry.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eEn coulisses, des producteurs de renom tels que Cardo, Teeko, Beat Butcha, Jay Versace et June Santana tissent une toile de fond à la fois nostalgique et moderne, tissée de samples chaleureux, de synthétiseurs G-funk suaves et de grooves soul apaisants. Le projet culmine en une conclusion émouvante avec « God Got Us (Ain't Too Many) », où June se livre sans prétention pour adresser un message direct à son public, prouvant une fois de plus que la constance, la confiance en soi et une progression constante demeurent les plus grands trésors.\u003c\/p\u003e","brand":"BIGWAX DISTRIBUTION","offers":[{"title":"CD","offer_id":58711613407557,"sku":"ERE1353","price":14.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0004\/4099\/1797\/files\/0199316694437.jpg?v=1785329306"},{"product_id":"andrew-jeremy-coffee-talk-original-soundtrack-green-tee-latte-and-cappucchino-vinyl","title":"Coffee Talk - Original Soundtrack - Green Tee Latte And Cappucchino Vinyl","description":"\u003cp\u003eEt si on ajoutait un peu de lait ? Black Screen Records et Toge Productions s'associent à nouveau pour la réédition vinyle de la bande originale lo-fi jazzy et apaisante composée par Andrew Jeremy pour Coffee Talk, un simulateur de préparation de café et de conversations à cœur ouvert. Cette réédition vinyle en édition limitée est disponible pour la première fois sur un double vinyle « Green Tea Latte \u0026amp; Cappuccino Ink Spot », présenté dans une magnifique pochette gatefold ornée d'une superbe illustration originale de Natto (@vulpetrope) et de notes de pochette rédigées par l'équipe de développement de Coffee Talk. « Des accords jazzy, des rythmes hip-hop, le crépitement du vinyle, un esprit et un cœur apaisés, et une prière : voilà tout ce qu'il faut pour composer la musique de Coffee Talk. C'est apaisant, relaxant et, surtout, ça réchauffe le cœur. » - Andrew Jeremy, Producteur de jeux vidéo \/ Compositeur\u003c\/p\u003e","brand":"BIGWAX DISTRIBUTION","offers":[{"title":"2LP","offer_id":58711615865157,"sku":"BSR444","price":44.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0004\/4099\/1797\/files\/4059251763376.jpg?v=1785329317"},{"product_id":"bundle-smiling-through-the-pain-2-3","title":"Bundle Smiling Through The Pain 2 \u0026 3","description":"\u003cp\u003eExclusive bundle: Smiling Through The Pain 2 \u0026amp; 3\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e🎫 Exclusive Swimming Passes have been hidden in random vinyl orders.\u003cbr\u003eFind one and unlock lifetime access to every Swimming Paul headline show.\u003c\/p\u003e","brand":"UNITY GROUP SAS","offers":[{"title":"Bundle","offer_id":58777639190853,"sku":"STTPLP-BUNDLE-2","price":60.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0004\/4099\/1797\/files\/2-3.png?v=1785934356"},{"product_id":"full-bundle-smiling-through-the-pain-1-2-3","title":"Full Bundle Smiling Through The Pain 1, 2, 3","description":"\u003cp\u003eExclusive bundle: Smiling Through The Pain 1, 2, 3\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e🎫 Exclusive Swimming Passes have been hidden in random vinyl orders.\u003cbr\u003eFind one and unlock lifetime access to every Swimming Paul headline show.\u003c\/p\u003e","brand":"UNITY GROUP SAS","offers":[{"title":"Bundle","offer_id":58777694503237,"sku":"STTPLP-BUNDLE-FULL","price":90.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0004\/4099\/1797\/files\/pRTyobsP.png?v=1785934983"},{"product_id":"pyrit-thomas-kuratli-paolo","title":"Paolo","description":"\u003cp\u003ePaolo est une série captivante qui explore les limites de l’obsession et les jeux de pouvoir au sein d’une petite ville en ébullition. 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Cet automne, ils seront sur la côte Est, notamment en première partie de Geese à Forest Hills le jour même de la sortie de cet album (2 octobre). LEENALCHI est mené par le talentueux compositeur Jang Young-Gyu, qui a sans aucun doute signé les musiques de tous vos films d'horreur coréens préférés, tels que The Wailing, Train to Busan et Le Bon, la Brute et le Cinglé. « Sugungga » évoque des animaux qui se parlent sur des lignes de basse planantes. Le titre tire son nom d'un vieux conte populaire coréen racontant l'histoire d'une tortue rusée et loyale qui tente d'attirer un lapin sous l'eau, dans l'antre d'un Roi Dragon atteint d'une maladie que seul le foie du lapin peut guérir. Quel sera le sort du lapin ? 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Au cours du XXe siècle, l'industrie pétrolière, les migrations et le tourisme ont profondément transformé les îles, engendrant des échanges culturels sans précédent tout en creusant les divisions sociales. Les traditions musicales africaines, latino-américaines, nord-américaines et européennes se sont entremêlées aux formes locales, donnant naissance à un paysage musical riche et singulier. Tambú, tumba, calypso et musiques de danse caribéennes ont coexisté avec la soul, le funk, le rock psychédélique, le reggae, les musiques latines et la pop américaine et britannique. Les musiciens naviguaient avec aisance entre ces styles, développant des sonorités résolument locales tout en restant connectés aux courants musicaux caribéens et internationaux.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eCette période a également coïncidé avec l'essor des mouvements pour l'autodétermination culturelle et politique. Des événements tels que le soulèvement de Trinta di Mei à Curaçao en 1969, l'émergence du mouvement Black Power et les revendications croissantes d'autonomie ont insufflé une fierté renouvelée pour l'héritage africain, les langues locales et l'expression culturelle. Ces idées ont trouvé un écho dans la musique, incitant les artistes à remettre en question les conventions et à créer des œuvres reflétant l'évolution des identités.\u003c\/p\u003e","brand":"SOUNDWAY RECORDS LIMITED","offers":[{"title":"2LP","offer_id":58913086865733,"sku":"SNDWLP153","price":32.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0004\/4099\/1797\/files\/5060571364395.jpg?v=1787066296"},{"product_id":"marina-herlop-dja-dja","title":"Dja Dja","description":"\u003cp\u003eDja Dja de Marina Herlop s'ouvre comme un souffle retenu enfin libéré : une célébration violente de la vie, loin de l'hédonisme facile. L'exaltation y est chèrement acquise, fruit d'une réflexion profonde et d'une longue introspection, dépouillée de toute naïveté. Ce qui l'anime, c'est une colère diffuse, une rage réinventée en force créatrice qui se consume dans la catharsis, et une gratitude si intense qu'elle déborde du corps. C'est une musique de lutte, non pas pour la conquête ou la ruine, mais pour l'affirmation de soi, pour l'autorité tranquille de celle qui défend ses principes sans jamais avoir besoin de les nommer. Conçu comme une œuvre unique et continue où chaque morceau répond aux autres, Dja Dja est l'œuvre la plus ambitieuse d'Herlop sur le plan architectural, un sudoku géant construit à partir de sudokus plus petits, où l'ensemble devait rester cohérent tout en conservant la logique interne de chaque pièce. Sous cette façade se cache un échafaudage emprunté, une structure d'abord utilisée pour des raisons purement architecturales, puis, une fois la musique formée, laissée à l'abandon. Le cadre a disparu ; la musique se suffit à elle-même. Ce que l'auditeur y découvre est, de son propre aveu, tout aussi vrai que ce qu'elle a perçu lors de sa création. Cet échafaudage emprunté, c'était le Voyage du Héros, et avec le temps, il a dépassé la simple structure pour imprégner le caractère de la musique et le processus de création lui-même. Par moments, Herlop se surprenait à mettre en musique l'épreuve même qu'elle traversait, le processus résonnant discrètement avec sa propre forme, légèrement méta, légèrement ironique. À travers ces mouvements, la compositrice catalane – de formation classique, tout aussi à l'aise dans l'avant-garde – s'impose une double exigence qu'elle refuse de relâcher : plus ouverte et intelligible que ses précédents disques, tout en explorant des territoires inexplorés. La voix et la basse, si centrales dans son œuvre passée, sont délibérément mises en réserve, retenues jusqu'à leur arrivée, une dizaine de minutes plus tard, sur des terres d'une force saisissante. Pour la première fois, elle intègre les cuivres d'un orchestre à sa palette, non pas grâce à une formation classique, mais par intuition, tâtonnant pour trouver des timbres qui évoquent des univers entiers sans jamais tomber dans l'excès. Presque tout a été réalisé à la main, chez elle, selon un processus qui pouvait durer exactement le temps que la musique exigeait. Pendant des mois, un immense diagramme en carton est resté sur le sol de son studio, cartographiant l'harmonie, l'instrumentation, le tempo et la mesure jusqu'à ce que ses règles personnelles acquièrent force de loi ; le gamelan a été enregistré à Bali avec des musiciens locaux ; un ami de confiance a travaillé comme consultant musical tout au long du long travail d'harmonie, de structure et de mixage. Tout au long du processus, Herlop décrit s'être soumise à la musique plutôt que de la dominer, suivant ses instructions aussi longtemps qu'elle le nécessitait. Il est donc logique que Dja Dja soit son premier album autoproduit, un disque réalisé avec une telle autonomie semblait l'appeler ainsi, et le rythme lent de sa création ne laissait aucune place au calendrier d'une maison de disques. La sortie est austère par choix, presque sans images. Herlop n'a que peu d'intérêt pour le visuel ; Elle privilégie une musique aveugle et autosuffisante, et à une époque de surabondance visuelle, elle préfère laisser l'interprétation à l'auditeur. La seule histoire qu'elle invite à suivre est celle que la musique raconte d'elle-même.\u003c\/p\u003e","brand":"BIGWAX DISTRIBUTION","offers":[{"title":"LP","offer_id":58913086898501,"sku":"MH01","price":27.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0004\/4099\/1797\/files\/4062548146103.jpg?v=1787066296"},{"product_id":"anderson-paak-cordae-heavy-is-the-crown-k7","title":"Heavy Is The Crown - K7","description":"\u003cp\u003eAnderson .Paak, neuf fois lauréat d'un GRAMMY®, et Cordae, rappeur nominé aux GRAMMY®, sont sur la même longueur d'onde depuis des années. Ce qui a commencé comme une alchimie pure sur « RNP » en 2019 s'est peu à peu transformé en l'un des partenariats les plus naturels et authentiques du hip-hop, nourri par des morceaux cultes comme « Two Tens » et « Summer Drop », ainsi que par des performances télévisées dynamiques qui donnaient l'impression d'une discussion entre deux meilleurs amis plutôt que d'une chorégraphie rodée. Sur leur premier album collaboratif, Heavy Is The Crown, cette complicité organique trouve enfin l'expression qu'elle méritait. Au cœur de ce projet se trouve un équilibre subtil entre les enjeux sérieux de la vie et une joie de vivre débridée. Le titre n'est pas qu'une simple provocation : il reflète la responsabilité que les deux artistes partagent en tant que principaux soutiens de leurs familles. Mais loin de laisser cette pression nuire à leur complicité, .Paak et Cordae s'appuient l'un sur l'autre. Se rencontrant sur un pied d'égalité, la musicalité souple et profondément soul de .Paak soutient le lyrisme incisif de Cordae, permettant aux deux artistes d'explorer la dure réalité du succès et des responsabilités familiales sans jamais perdre de leur énergie. Cet équilibre est la clé de la réussite de l'album. Preuve en est, la pochette rend hommage à la comédie culte Frangins malgré eux – un clin d'œil à l'amitié loufoque et irrévérencieuse qui a donné naissance à leur musique. Heavy Is The Crown ne sonne pas comme une collaboration commerciale forcée ou une stratégie de carrière calculée. C'est un album sur la fraternité, la famille et ce qui se produit lorsque deux maîtres de leur art se retrouvent en studio simplement parce que personne ne les fait rire, rapper ou créer comme l'autre.\u003c\/p\u003e","brand":"BIGWAX DISTRIBUTION","offers":[{"title":"Cassette","offer_id":58932041515333,"sku":"ERE1369","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0004\/4099\/1797\/files\/ERE1362.jpg?v=1787213941"},{"product_id":"anderson-paak-cordae-heavy-is-the-crown","title":"Heavy Is The Crown","description":"\u003cp\u003eAnderson .Paak, neuf fois lauréat d'un GRAMMY®, et Cordae, rappeur nominé aux GRAMMY®, sont sur la même longueur d'onde depuis des années. 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Enregistré avec le même matériel amateur que son prédécesseur, il révèle pourtant un tout autre artiste : un tourbillon kaléidoscopique de mélodies ensoleillées, de percussions entraînantes et de pop psychédélique qui délaisse l’intimité feutrée de Start Breaking My Heart pour une ambiance plus chaleureuse, plus ample et plus joyeusement foisonnante, puisant son inspiration dans le psychédélisme des années 60, l’assurance de Madchaster et la mélancolie du shoegaze. Suite à une action en justice largement médiatisée, Snaith fut contraint de changer de nom d’artiste, et Up in Flames reste le dernier album sorti sous le nom de Manitoba – une sortie en apothéose. L’album a été salué par la critique et a depuis été reconnu par Pitchfork comme l’un des albums marquants des années 2000. Il reste, de l'avis général, l'un des meilleurs et des plus appréciés albums de Snaith.\u003c\/p\u003e","brand":"BIGWAX DISTRIBUTION","offers":[{"title":"LP","offer_id":58933551268165,"sku":"PEF002LP","price":29.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0004\/4099\/1797\/files\/5051142054326.jpg?v=1787216523"},{"product_id":"caribou-the-milk-of-human-kindness-2026-repress","title":"The Milk Of Human Kindness","description":"\u003cp\u003e« The Milk of Human Kindness », le troisième album studio de Dan Snaith, initialement sorti en 2005, est le premier disque signé sous le nom de Caribou, après que Snaith a abandonné son pseudonyme Manitoba suite à une menace de poursuites judiciaires de la part de Handsome Dick Manitoba, du groupe The Dictators. Plutôt que de repartir de zéro, Snaith a fusionné ses deux facettes – la précision glaciale de « Start Breaking My Heart » et l'exubérance ensoleillée de « Up in Flames » – pour créer une œuvre à la fois hypnotique, influencée par le rock progressif français et le krautrock allemand des années 1970, et pastorale. L'album a été salué par la critique, et ses singles, « Yeti » et « Barnowl », restent des titres phares pour les fans. Dans ce contexte de changement de nom légal, il marque la fin d'un chapitre tout en préparant discrètement le terrain pour les albums à venir.\u003c\/p\u003e","brand":"BIGWAX DISTRIBUTION","offers":[{"title":"LP","offer_id":58933551300933,"sku":"PEF003LP","price":29.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0004\/4099\/1797\/files\/5051142054333.jpg?v=1787216523"},{"product_id":"caribou-start-breaking-my-heart-2026-repress","title":"Start Breaking My Heart","description":"\u003cp\u003eAvant de devenir Caribou, Dan Snaith était un étudiant d'une vingtaine d'années, logeant dans une chambre miteuse à Toronto et enregistrant sa musique sur un ordinateur vétuste qui peinait à supporter le poids de l'enregistrement numérique. « Start Breaking My Heart », son premier album sorti en 2001 sous le nom de Manitoba, sonne encore aujourd'hui comme le fruit d'un artiste en pleine découverte de sa voix : une mélodie aux mille couleurs, des percussions entraînantes et des rires de cour de récréation, le tout tissé dans une pop électronique chaleureuse et tactile. Se remémorant cet album, Snaith confie que ce fut la première fois qu'il eut une véritable révélation. Il composait depuis l'adolescence, mais c'est à ce moment précis qu'il a compris ce qu'il voulait vraiment donner à ses morceaux. Ce moment coïncida avec une rencontre fortuite qui changea tout : il fit la connaissance de Kieran Hebden (Four Tet) lors d'un festival au Royaume-Uni. Ce dernier l'aida à sortir l'album, marquant le début d'une carrière qui s'étend sur un quart de siècle et de nombreux albums depuis.\u003c\/p\u003e","brand":"BIGWAX DISTRIBUTION","offers":[{"title":"LP","offer_id":58933551333701,"sku":"PEF001LP","price":29.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0004\/4099\/1797\/files\/5051142054319.jpg?v=1787216522"},{"product_id":"sian-pottok-animal-cd","title":"Animal - CD","description":"\u003cp\u003e« ANIMAL » : le nouvel album \u003cbr\u003eAvec Animal, son nouvel album produit par le Britannique Tom Excell (Nubiyan Twist, Africa Express), Siân Pottok livre son œuvre la plus intime et la plus affirmée. Ici, chaque chanson ressemble à une mue. Les titres explorent l’acceptation de soi, la féminité, la liberté d’être, l’héritage culturel et la réconciliation avec ses propres failles. \u003cbr\u003eDe Stereotype, manifeste contre les injonctions faites aux femmes, à Animal, hymne à l’imperfection assumée (« I've turned my cracks into a crown »), l’album célèbre celles et ceux qui refusent d’entrer dans les cases. Avec Terre, je danse sur toi, porté par Fatoumata Diawara, Siân rend hommage à la Terre nourricière et aux racines communes de l’humanité. Oh! Congo, en compagnie de Lokua Kanza, réconcilie la femme métisse avec une terre ancestrale à la fois lointaine et familière. En équilibre, avec Flavia Coelho, revendique le droit au vertige et à l’audace, tandis que Put a Mask ou I Could Kill affrontent les faux-semblants, les blessures et les violences invisibles qui façonnent nos identités. \u003cbr\u003eL’album recèle également un trésor rare avec Reste tel(le), texte inédit de Pierre Barouh retrouvé parmi les écrits du fondateur du label Saravah. Jamais mis en musique ni interprété jusqu’ici, ce poème d’amour libre et insaisissable trouve sous la voix de Siân une nouvelle vie, comme un dialogue à travers le temps entre deux artistes unis par le même goût de la liberté et du métissage. \u003cbr\u003ePorté par les pulsations afro-pop de Tom Excell, le souffle spirituel du kamélé ngoni, des arrangements organiques et une écriture profondément personnelle, Animal est un album de libération. Un disque qui invite à abandonner les masques, à embrasser ses contradictions et à retrouver l’animal libre et puissant qui sommeille en chacun de nous. Plus qu’un simple recueil de chansons, c’est un manifeste lumineux pour la diversité des identités, la transmission et la réconciliation avec soi-même. \u003cbr\u003eAnimal n’est pas seulement le titre d’un album : c’est une déclaration d’indépendance. Une invitation à vivre pleinement, sans excuses et sans mode d’emploi. Artiste-monde, voyageuse entre les continents, les langues et les mémoires, Siân Pottok signe avec Animal son œuvre la plus personnelle et la plus universelle : un album qui nous rappelle que nos fragilités, nos racines et nos différences sont sans aucun doute notre plus grande force.\u003c\/p\u003e","brand":"UNDERDOG RECORDS","offers":[{"title":"CD","offer_id":58937439715653,"sku":"UR852732","price":12.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0004\/4099\/1797\/files\/image-2026-08-20T174600.706.jpg?v=1787241267"},{"product_id":"marcel-khalife-promesses-de-la-tempete-50-years-later-cd","title":"PROMESSES DE LA TEMPETE - 50 YEARS LATER - CD","description":"\u003cp\u003e50 ans plus tard, le musicien et chanteur libanais Marcel Khalifé, joueur de Oud et figure internationale, connu pour sa musique et ses engagements, sort un disque sur lequel il réinterprète quatre des cinq morceaux qui composaient son premier album, Promesses de la tempête. Un défi au temps, et à l’époque. \n\u003cbr\u003ePour quelles raisons refait-on, 50 ans plus tard, le même disque qu’à ses débuts ? Les motivations abondent, mais l’une d’entre elles est plus impérieuse que toutes les autres. C’est celle de l’histoire qui recommence, du récit qui semble à nouveau repartir dans les mêmes situations qu’un demi-siècle auparavant, donnant l’impression que le temps s’est replié sur lui-même, que les choses sont revenues à leur point de départ. L’urgence et la nécessité demeurent, s’imposent. Il faut recommencer. La première fois, c’était en 1976, le jeune Marcel Khalife se retrouve exilé à Paris, fuyant la guerre du Liban, son pays, mais aussi le village chrétien de sa famille où ses idées progressistes de gauche le maintenaient en résidence quasi surveillée : il était l’un des rares à manifester un enthousiasme sincère, et jamais démenti, pour la cause palestinienne. \n\u003cbr\u003eTrès vite la situation devient intenable, d’autant plus qu’en mars 1975, un mois avant le début de la guerre, Marcel fraîchement sorti du conservatoire donnait un premier concert public retentissant. Tout s’est écroulé, d’un coup. Que faire, donc, lorsque l’on est prisonnier chez soi ? On lit des livres, on joue de son instrument, le Oud, et on utilise ses lectures pour écrire des chansons. Dans sa prison familiale, Marcel Khalife se met à chanter à partir des poèmes du grand poète palestinien Mahmoud Darwich. Ses compagnons littéraires d’infortune, il les emporte dans son exil vers Paris, qu’il rejoint en voiture. Dans la capitale française, un producteur lui propose d’enregistrer un disque et ce sont naturellement les morceaux que le chanteur improvisait chez lui à partir des textes de Darwich, qui composent cet album. Son titre résonne bien avec la guerre qui commence alors : promesses de la tempête. Le chanteur se souvient qu’il devient un tube grâce à son concert qui en suit la sortie, à la fête de l’Huma. Ce jour-là, il s’en écoule 500 exemplaires. « Tout est parti de là et ça ne s’est jamais arrêté », se souvient Marcel Khalife. Il ne rencontrera Mahmoud Darwich que quelques temps plus tard, dans un diner organisé par des amis communs. A partir de ce moment-là, nait une solide amitié entre les deux hommes. \n\u003cbr\u003eAvec les textes de l’un et la musique de l’autre, les chansons de Promesses de la tempête sont emplies d’une grande puissance d’évocation, de mélancolie, de tendresse et de résistance poétique face à la violence. Le disque fera de Khalife une star internationale, tournant et enregistrant sans cesse, tout en n’oubliant jamais ses engagements. \n\u003cbr\u003e50 ans plus tard, donc, Promesses de la tempête revient, dans un enregistrement neuf, parce que l’histoire se répète : après les bombardements israéliens au Liban fin 2024, Marcel Khalife, qui était en tournée, se retrouve coincé à Paris. Il se souvient alors d’une demande récurrente de son fils, le musicien Bachar Mar-Khalifé, le pressant souvent de réinterpréter son premier album désormais classique. Son instrument en main, il sonne à sa porte, un matin, et lui dit « on y va ? Je suis prêt à enregistrer ». \n\u003cbr\u003eCes nouvelles versions sont plus épurées, sur le fil, sur les cordes solitaires du Oud. Marcel chante comme jamais, d’une voix qui a perdu la fragilité de la jeunesse pour gagner quelque chose de plus profond aussi. Une voix libérée, sans entraves, capable de s’envoler haut, tout en résonant bas, toujours claire, comme pour échapper à la tristesse, évoquer l’amour et la violence, le désir et l’exil. En quatre morceaux, Marcel Khalife fait le tour d’une vie, mais aussi d’une forme de philosophie de la vie. Rita évoque un amour de Mahmoud Darwich, et contient cette phrase folle (que nous traduisons de l’arabe) : « entre les yeux de Rita et moi, un fusil ». Oummi capte la figure de la mère pour parler de la terre perdue. Promesses de la tempête est une méditation sur la révolution, l’espoir du changement, la mélancolie des défaites, la force de la pensée.  Passeport, enfin, saisit par la poésie le sentiment d’être apatride, citoyen partout et nulle part. Les quatre ensemble disent quelque chose de l’Orient, de ce qui s’y déroule, tout en ouvrant vers un monde de possibles, d’espérances. \n\u003cbr\u003eLe temps n’a fait que raffermir ces textes, renforcer cette musique. L’histoire ne se répète jamais sans une raison valable, une raison indispensable à l’époque : cette raison est entièrement contenue dans les nouvelles interprétations de Marcel Khalife, qui n’ont jamais sonné aussi limpides et justes, essentielles.\u003c\/p\u003e","brand":"BIGWAX DISTRIBUTION","offers":[{"title":"CD","offer_id":58937439748421,"sku":"B1976CD","price":13.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0004\/4099\/1797\/files\/image-2026-08-20T174247.627.jpg?v=1787241594"},{"product_id":"sian-pottok-animal","title":"Animal","description":"\u003cp\u003e« ANIMAL » : le nouvel album \u003cbr\u003eAvec Animal, son nouvel album produit par le Britannique Tom Excell (Nubiyan Twist, Africa Express), Siân Pottok livre son œuvre la plus intime et la plus affirmée. Ici, chaque chanson ressemble à une mue. 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Je suis prêt à enregistrer ». \n\u003cbr\u003eCes nouvelles versions sont plus épurées, sur le fil, sur les cordes solitaires du Oud. Marcel chante comme jamais, d’une voix qui a perdu la fragilité de la jeunesse pour gagner quelque chose de plus profond aussi. Une voix libérée, sans entraves, capable de s’envoler haut, tout en résonant bas, toujours claire, comme pour échapper à la tristesse, évoquer l’amour et la violence, le désir et l’exil. En quatre morceaux, Marcel Khalife fait le tour d’une vie, mais aussi d’une forme de philosophie de la vie. Rita évoque un amour de Mahmoud Darwich, et contient cette phrase folle (que nous traduisons de l’arabe) : « entre les yeux de Rita et moi, un fusil ». Oummi capte la figure de la mère pour parler de la terre perdue. Promesses de la tempête est une méditation sur la révolution, l’espoir du changement, la mélancolie des défaites, la force de la pensée.  Passeport, enfin, saisit par la poésie le sentiment d’être apatride, citoyen partout et nulle part. Les quatre ensemble disent quelque chose de l’Orient, de ce qui s’y déroule, tout en ouvrant vers un monde de possibles, d’espérances. \n\u003cbr\u003eLe temps n’a fait que raffermir ces textes, renforcer cette musique. L’histoire ne se répète jamais sans une raison valable, une raison indispensable à l’époque : cette raison est entièrement contenue dans les nouvelles interprétations de Marcel Khalife, qui n’ont jamais sonné aussi limpides et justes, essentielles.\u003c\/p\u003e","brand":"BIGWAX DISTRIBUTION","offers":[{"title":"LP","offer_id":58937439813957,"sku":"B1976LP","price":23.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0004\/4099\/1797\/files\/image-2026-08-20T174243.093.jpg?v=1787241696"},{"product_id":"t-shirt-holy-mamama","title":"T-shirt Holy MaMaMa","description":"\u003cp\u003eT-shirt Holy MaMaMa\u003cbr\u003eCoupe oversize unisexe, coton bio épais, tombé ample et carré, col côtelé.\u003cbr\u003eModèle : Stanley Stella Breezer, 100% coton bio\u003cbr\u003eDisponible en 6 coloris et 2 tailles (M \u0026amp; L)\u003c\/p\u003e","brand":"BIGWAX DISTRIBUTION","offers":[{"title":"M","offer_id":58946676031813,"sku":"MAMAMA-TSHIRT-HOLY-CREAM-BLACK-M","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true},{"title":"L","offer_id":58946676064581,"sku":"MAMAMA-TSHIRT-HOLY-CREAM-BLACK-L","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0004\/4099\/1797\/files\/tee-creme-noir.png?v=1788439196"},{"product_id":"t-shirt-holy-mamama-cream-rouge","title":"T-shirt Holy MaMaMa Cream Rouge","description":"\u003cp\u003eT-shirt Holy MaMaMa\u003cbr\u003eCoupe oversize unisexe, coton bio épais, tombé ample et carré, col côtelé.\u003cbr\u003eModèle : Stanley Stella Breezer, 100% coton bio\u003cbr\u003eDisponible en 6 coloris et 2 tailles (M \u0026amp; 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Au cœur de ce sanctuaire verdoyant à ciel ouvert – visité par des millions de personnes lors de cet événement marquant d'Osaka, qui dura six mois – se dressaient un étang central et 1 500 arbres, tous sauvés et réutilisés sur l'ancien site de l'Expo de 1970 et dans d'autres parcs d'Osaka. Fujita s'attacha à approfondir le lien de l'auditeur avec les flux et reflux complémentaires du monde naturel, en utilisant des variations dynamiques et des courbes douces pour moduler l'atmosphère. Il en résulta une tapisserie vivante, reflet de la forêt environnante, avec des motifs non linéaires et des textures sinueuses, créant une porte ouverte sur l'inattendu. C'est de cette prestigieuse commande qu'est né le nouvel album de Fujita pour Erased Tapes, « Forêt de la Tranquillité ». À l'instar des pionniers japonais du kankyō ongaku (musique environnementale) tels que Hiroshi Yoshimura, Midori Takada et Haruomi Hosono, Fujita compose une musique douce et apaisante, conçue pour se fondre harmonieusement dans son environnement. Pour les visiteurs de l'Expo '25, cette synchronicité – la forêt intimement liée à ses sons – a sublimé leur expérience en plein air ; pour les auditeurs confinés, cette synergie prend désormais la forme d'une bulle de sérénité, capable de les transporter où bon leur semble. Dans ce nouvel album, qui fait suite à Migratory LP (2024), la résonance organique des instruments acoustiques de Fujita – marimba, vibraphone et percussions, avec le duduk arménien de Hayk Karoyi et le shō japonais de Mattias Hållsten – met en lumière la beauté de la nature. Des enregistrements de chants d'oiseaux et de grenouilles, nichés parmi les branches et le feuillage, soulignent avec force le biomimétisme et la dimension écologique de l'album. Tout comme les bourdonnements atmosphériques et les crépitements de bruit blanc qui évoquent le vent soufflant dans les montagnes. Mais, surtout, l'objectif était de créer un univers sonore ample, propice à la réflexion. « Je voulais beaucoup d'espace entre les sons », explique Fujita. Après avoir vécu treize ans à Berlin, Fujita s'est installé dans la campagne japonaise en 2020, avec l'ambition de composer au contact de la nature. Aujourd'hui, il est au plus près de la nature, vivant avec sa famille dans un village de montagne sur la côte de Kami-cho, à Hyōgo, à trois heures à l'ouest de Kyoto – entouré d'eau et, parfois, d'ours – et travaillant dans une ancienne école maternelle. C'est pourquoi, au cœur de Forest of Tranquility, on ressent cette impression particulière que vous aussi, vous pourriez un jour vous aventurer dans la nature sauvage et ne jamais revenir à la ville. Forest of Tranquility se déploie sur sept longs sentiers, chacun offrant une tonalité subtilement différente selon le moment de la journée. « Ils avaient un biorythme : le matin, on démarre un peu plus lentement, avec un peu plus d'espace, puis vers midi, on devient un peu plus actif. L'après-midi, on retrouve le calme et la sérénité, et vers 18 heures, on est plus actif, avant de revenir au calme », explique Fujita à propos du concept de la commande originale. Suite… Les rêveries matinales, caractérisées par des percussions aux maillets plus vives, et les moments stimulants de l'après-midi côtoient des nocturnes plus calmes, tandis que chaque heure est rythmée par une force qui nous dépasse. « J'avais cette image de la nature comme un portail vers l'univers », dit Fujita. « L'idée que je me fais de la nature ces derniers temps, c'est qu'elle nous fait prendre conscience de l'univers qui existe au-delà. » Articulée autour de cette idée, « Portail vers l'Univers » est une écoute immersive, construisant son propre voyage sonore à partir d'une palette de cigales, de carillons et d'instruments à vent – parsemée de bavardages lointains d'enfants – tout en incitant l'esprit à croire que la relaxation est accessible. Ce morceau était conçu comme la toute dernière chanson de la journée. « J'avais en tête l'image d'un ciel nocturne très sombre… On a l'impression de dériver lentement dans l'immensité de l'univers et l'océan des souvenirs », explique Fujita. Des variations de cette idée se retrouvent tout au long de l'album, où l'on entend le rêve bucolique de l'artiste prendre vie à maintes reprises : sur le morceau éponyme – fidèle à son nom par son aspiration à la quiétude, ancrée dans « un sentiment de renaissance, le doux début d'une journée en forêt », selon Fujita ; sur « Light, Wind, and Water », imprégné de duduk et véritable hymne aux forces élémentaires, délicatement agrémenté de marimba et de flûte ; et sur « All Creatures Bow to Evening », un morceau agrémenté de percussions à main, qui se déploie avec la langueur d'un chat s'étirant sous le soleil doré du crépuscule : une douce fatigue, en quelque sorte. Fujita explore d'autres aspects de l'album avec des touches plus affirmées de marimba, associant sa subtile résonance à des nappes de synthétiseurs célestes ou à l'éclat scintillant de l'idiophone sur « Departure » et « Komorebi Dance », ce dernier titre faisant référence à un mot japonais que l'on pourrait traduire par « lumière du soleil filtrant à travers les feuilles des arbres ». Pour la commande initiale, Fujita devait composer des œuvres réagissant aux conditions météorologiques grâce à un système de capteurs installé dans l'exposition. Il s'agissait donc de créer trois versions de chaque morceau de deux heures : ensoleillée, nuageuse et pluvieuse, avec des textures modifiées selon le climat et des coassements de grenouilles représentant la pluie. Mais quel que soit le temps, quelle que soit l'heure ou l'endroit où vous vous trouvez dans le monde, Forest of Tranquility valorise le silence, offrant une parenthèse hors du tumulte et une toile vierge à remplir de vos pensées – ou simplement pour contempler le cosmos.\u003c\/p\u003e","brand":"BIGWAX DISTRIBUTION","offers":[{"title":"LP","offer_id":58946879816005,"sku":"ERATP187LP","price":29.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0004\/4099\/1797\/files\/3700551787098.jpg?v=1790852138"},{"product_id":"lacchesi-allo-mama-bobo","title":"ALLO MAMA BOBO","description":"\u003cp\u003eLe 13 novembre 2026, Lacchesi dévoile \u003cstrong\u003eMTY-016 Allo Mama Bobo\u003c\/strong\u003e sur \u003cstrong\u003eMama Told Ya\u003c\/strong\u003e. \u003cspan\u003eUn album de 9 titres, disponible en vinyle et en digital, avec des collaborations d’Anetha et Kittin.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e\u003cspan\u003eAprès \u003c\/span\u003e\u003cstrong\u003eJeopardizer\u003c\/strong\u003e\u003cspan\u003e, sorti sur \u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e\u003cb\u003eMTY-AIR\u003c\/b\u003e\u003c\/span\u003e\u003cspan\u003e la compilation \u003c\/span\u003e\u003cem\u003eMille attaques, les vents contrèrent\u003c\/em\u003e\u003cspan\u003e, sortie chez Mama Told ya en 2023, Lacchesi revient sur le label avec un projet bien plus personnel.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eMama va soigner tes blessures.\u003c\/p\u003e","brand":"AM MUSIC\/MAMA TOLD YA","offers":[{"title":"2LP","offer_id":58978547171653,"sku":"MTY016","price":25.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0004\/4099\/1797\/files\/image-2026-08-24T124944.860.jpg?v=1787574837"},{"product_id":"tonique-and-man-where-were-at","title":"Where We're At","description":"\u003cp\u003eWith Where We’re At, Tonique \u0026amp; Man deliver a warm and vibrant second album blending indie pop, soul and soft disco. Staying true to the groove that has become the duo’s signature, the record reveals a more mature and personal side of Jean Tonique and Mi Man.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eBoth recently becoming fathers, the two musicians are entering a new chapter in their lives, one that naturally shapes the album’s songwriting: a more intimate reflection on how far they’ve come, what they’ve built, and what continues to drive them to create.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eRecorded at the legendary Studio Ferber in Paris, Where We’re At also features collaborations with Girl Ultra and Rejjie Snow, bringing new textures to the duo’s sound. 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Ce sont deux voix qui se rencontrent inlassablement et évoluent en parallèle, toujours unies malgré les virages esthétiques et les envies mutantes. Depuis leur rencontre dans le contexte d’un apprentissage classique jusqu’aux nombreuses ouvertures sur des pratiques expérimentales, la voix de Melissa et son clavier grandissent ensemble et racontent, de plus en plus précisément, les chemins de l’intime.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eÉgalement membre du duo Béatrice Melissa, où son travail de composition s’est agrémenté d’une touche de production à travers les albums Surprise et Secret, Weikart mène principalement une carrière en solo où elle tord la pop dans des formes étranges. Enfant du jazz, de la pop folk des ‘70s et férue d’improvisation depuis son passage par le New England Conservatory de Boston, ses morceaux convoquent autant la frontalité des chansons à texte que des matières plus abstraites, voire oniriques. Lauréate du tremplin du Nancy Jazz Pulsations 2022 et du prix d'instrumentiste du Concours National de Jazz de La Défense 2023, elle sort deux EP, un album, et nous revient aujourd’hui avec Contact, collection de douze titres en suspension, ancrés dans son subconscient, cherchant à approfondir le lien qu’elle se plaît à tisser avec l’auditeur.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eIntimité des textes d’abord, qui tracent des cercles autour d’un besoin pressant de connexion, de disséquer ce qui fait et défait les relations, ce qui unit, ce qui éloigne, ce qu’on ne comprend pas et les épiphanies qui surgissent sans prévenir. Intimité du son, surtout, construit couche par couche par Melissa, seule aux commandes des arrangements de l’album. Un saut dans le vide, des doutes ici et là, balayés finalement par le sentiment d’euphorie inégalé de s’exprimer sans filtre, au plus près de la musique qui nous habite. Si chaque morceau de l’album renferme sa propre histoire, sa propre personnalité sonore, on y décèle tout de même la place importante que prend l’idée du mouvement et tous les moyens de locomotion, qu’ils soient réels ou métaphoriques, sont bons pour emmener Melissa dans des voyages en solitaire.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eOn se lance avec “Crash”, où la musicienne envoie des bouteilles à la mer vers ses amis et toutes les âmes avec lesquelles elle a partagé un bout de chemin, que l’échange soit encore en cours ou qu’il soit rendu impossible par les aléas de la vie. S’ensuit la balade “Mesurer le vent”, influencée par Debussy et Ravel, construite par ajout de couleurs contraires, à la manière d’un tableau impressionniste. “Contact”, le morceau éponyme, est un testament à l'extrême plasticité de sa voix, qui semble modulée, comme ses instruments, en calques successifs sur des claviers dissonants. Voix que l’on retrouve également au centre de “The Intersection”, avant le tubesque “Appétit.e” et son sample de batterie provenant directement d’un voisin de palier et ses nappes de synthé aux réminiscences de Air. Elle y parle de patience, de la naissance d’une maturité émotionnelle au sein d’une relation humaine, d’un chaos intérieur qu’il faut apprendre à maîtriser. Quand démarre “Expectations”, on pense aux Carpenters, à ces pop songs intemporelles aux arrangements dépouillés et à cette manière si poétique de parler du banal, de l’amour, de schémas relationnels universels qui continuent de nous questionner. Des sujets qui s’étale sur “L’amour se construit” où il y est question de standardisation des émotions face à un romantisme qui se marchande, se quantifie, sur une instrumentale psychédélique, proche d’une sensibilité rétro, avant l’interlude “L’amour pt.2” et les scansions de Melissa, des cris dans le vide contre la violence de l’assaut capitaliste. Seule collaboration de l’album, “New angles” invite Manu Delta dans un morceau minimaliste dont la contrainte est de créer un groove sans percussion, reposant sur des sons de synthés expérimentaux. “Catching up” charrie quant à lui un air de comédie musicale. Composé dans une église, il est un moment tout à fait suspendu où la musicienne se livre sur certaines de ses blessures et leurs influences sur la manière dont elle s’attache aux gens qu’elle aime. Contact se referme sur “Bicycle” et son retour en arrière, sur une autre histoire d’amour mais avec son vélo cette fois-ci quand, il y a six ans, elle s’installait à Strasbourg depuis Boston, et n’avait d’autre partenaire que ce bout de ferraille loyal qui l’emmenait sur les rives d’elle-même.\u003c\/p\u003e","brand":"MIDNIGHT SPECIAL RECORDS","offers":[{"title":"LP","offer_id":58978547335493,"sku":"MSR41LP","price":20.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0004\/4099\/1797\/files\/MW_CONTACT_COVER_2000x2000_RVB.jpg?v=1787574749"},{"product_id":"melissa-weikart-contact-cd","title":"Contact - CD","description":"\u003cp\u003eLa musicienne franco-américaine Melissa Weikart entretient avec son piano une relation d’amour qui semble inconditionnelle. Ils se connaissent depuis si longtemps qu’on pourrait presque dire, d’un point de vue extérieur, qu’ils fusionnent. 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S’ensuit la balade “Mesurer le vent”, influencée par Debussy et Ravel, construite par ajout de couleurs contraires, à la manière d’un tableau impressionniste. “Contact”, le morceau éponyme, est un testament à l'extrême plasticité de sa voix, qui semble modulée, comme ses instruments, en calques successifs sur des claviers dissonants. Voix que l’on retrouve également au centre de “The Intersection”, avant le tubesque “Appétit.e” et son sample de batterie provenant directement d’un voisin de palier et ses nappes de synthé aux réminiscences de Air. Elle y parle de patience, de la naissance d’une maturité émotionnelle au sein d’une relation humaine, d’un chaos intérieur qu’il faut apprendre à maîtriser. Quand démarre “Expectations”, on pense aux Carpenters, à ces pop songs intemporelles aux arrangements dépouillés et à cette manière si poétique de parler du banal, de l’amour, de schémas relationnels universels qui continuent de nous questionner. Des sujets qui s’étale sur “L’amour se construit” où il y est question de standardisation des émotions face à un romantisme qui se marchande, se quantifie, sur une instrumentale psychédélique, proche d’une sensibilité rétro, avant l’interlude “L’amour pt.2” et les scansions de Melissa, des cris dans le vide contre la violence de l’assaut capitaliste. Seule collaboration de l’album, “New angles” invite Manu Delta dans un morceau minimaliste dont la contrainte est de créer un groove sans percussion, reposant sur des sons de synthés expérimentaux. “Catching up” charrie quant à lui un air de comédie musicale. Composé dans une église, il est un moment tout à fait suspendu où la musicienne se livre sur certaines de ses blessures et leurs influences sur la manière dont elle s’attache aux gens qu’elle aime. Contact se referme sur “Bicycle” et son retour en arrière, sur une autre histoire d’amour mais avec son vélo cette fois-ci quand, il y a six ans, elle s’installait à Strasbourg depuis Boston, et n’avait d’autre partenaire que ce bout de ferraille loyal\n\u003cbr\u003equi l’emmenait sur les rives d’elle-même.\u003c\/p\u003e","brand":"MIDNIGHT SPECIAL RECORDS","offers":[{"title":"CD","offer_id":58978547368261,"sku":"MSR41CD","price":12.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0004\/4099\/1797\/files\/Digipack_Mockup_5_1.png?v=1787842691"},{"product_id":"various-artists-morning-coffee-special-liquid-edition","title":"Morning Coffee - Special liquid edition","description":"\u003cp\u003eLe repress ultime en édition limitée du double vinyle \"Morning Coffee\" est enfin là ! ☕\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003eOffrez-vous ce double vinyle ultra-exclusif avec un disque liquide bluffant. 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Ce premier disque contient un liquide couleur café qui s'anime au rythme de la platine, pour une expérience visuelle hypnotique et extrêmement rare.\n\u003cbr\u003eDisque 2 marbré café : en parfaite harmonie avec le disque liquide, ce vinyle marbré brun capture l'esthétique chaleureuse d'un café fraîchement infusé.\n\u003cbr\u003e22 titres remasterisés : 54 minutes de mélodies douces et soigneusement sélectionnées, remasterisées pour réchauffer vos routines matinales.\u003c\/p\u003e\n\n\u003cp\u003ePensé spécialement pour les fans qui n'ont pas pu obtenir le premier pressage, épuisé instantanément, ce repress limité est la pièce manquante que mérite votre collection.\u003c\/p\u003e","brand":"BIGWAX DISTRIBUTION","offers":[{"title":"2LP","offer_id":58988000706885,"sku":"LOFI2026017","price":90.0,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0004\/4099\/1797\/files\/image-2026-08-25T142722.620_b629ac6d-99c5-4057-8fa0-fb6ddbc73513.png?v=1787662453"},{"product_id":"ariane-bonzini-mec-normal","title":"Mec Normal","description":"\u003cp\u003e\u003cstrong\u003eLes 100 premiers exemplaires seront dédicacés par l'artiste.\u003c\/strong\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003eOn ne sait pas grand-chose d'Ariane Bonzini. L'âge, peut-être. Le prénom, sûrement mais il déroute, comme prévu. Le reste, il le garde pour lui, posé quelque part entre \u003cbr\u003eVilleneuve-Saint-Georges et les Landes hors-saison. \u003cbr\u003eCe qu'on sait, c'est qu'à 16 ans il a tout quitté pour s'essayer au rap. Que six ans plus tard il a tout quitté, encore, sans vraiment dire pourquoi. Qu'il s'est formé à l'ingénierie du son comme on apprend une langue morte. \u003cbr\u003eEt puis Magenta. En 2025, pendant trois mois, Bonzini s'impose un défi proche de l'absurde : produire un son par jour, l'écrire, l'enregistrer, le mixer, le masteriser, se filmer, le balancer sur les réseaux. Sans calcul, sans recul, jusqu'à 3h du matin derrière l'écran. Il passe de 35 auditeurs mensuels à 100 000.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003ePour « Mec Normal », quelque chose change. Bonzini entre au studio Rue Boyer, une salle qui respire l'analogique, dont certains synthés ont appartenu à Christophe et s'entoure pour la première fois : Crayon à la production, Renaud Letang au Mix. \u003cbr\u003eChilly Gonzales le repère, et de leur rencontre naît « Gonzini ». \u003cbr\u003eTreize titres suspendus entre mélancolie douce et absence consentie. Des synthés qui planent. Des « tu » qui reviennent, obsessionnels. Une voix qui murmure là où d'autres crieraient. \u003cbr\u003eAriane Bonzini ne ressemble à rien de connu. 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La musique a toujours été mon échappatoire, ma façon de transformer mes émotions et mon énergie en quelque chose de nouveau. Quand j'étais plus jeune, je disparaissais dans les boîtes de nuit et je créais mon propre monde dans ma tête. Être dans les boîtes de nuit me donnait ce sentiment d'appartenir à un endroit, je ressentais une connexion et une liberté que je n'avais jamais éprouvées auparavant. Ce sentiment a complètement changé ma vie. Cet album reflète donc vraiment tout ce parcours. 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